Přemýšleli jste někdy, jak profesionální fotografové získají ty zasněné černobílé nebo sépiové tónované obrázky? Zajímalo by vás, proč ten váš vypadá nudně a plochě? Dám vám 3 tipy, které vám pomohou dělat lepší černobílé převody pomocí Adobe Lightroom, a vyřešit tento problém!
Dnešní fotoaparáty jsou docela chytré a mnoho z nich nabízí černobílé nastavení nebo režim fotografování. Doporučuji je použít ke spuštění, zvláště pokud jste nikdy neprováděli černobílé (B&W) nebo pokud v současné době neprovádíte žádné následné zpracování nebo úpravy obrázků ve svých souborech. ALE, pokud máte nějaké zkušenosti s černobílou fotografií a zpracováváte své obrázky, doporučuji provést převod sami, protože máte větší kontrolu nad vzhledem konečného obrázku. Ukážu vám několik způsobů, jak je pomocí Lightroomu převést na černobílé.
Poznámka: Tyto tipy budou z větší části fungovat také ve Photoshopu pomocí funkcí a posuvníků Adobe Camera Raw.
Nejprve krátká poznámka o mém pozadí. Když jsem absolvoval svůj fotografický titul (dovolím si říci, v letech 1987-88, a randil jsem sám), strávil jsem celý první rok natáčením pouze černobíle, o nic méně pomocí kamery s rozlišením 4 × 5. Zpracoval jsem svůj vlastní film a vytvořil své vlastní tisky. Strávil jsem spoustu času v černobílé temné komoře, takže jsem docela dobře obeznámen s tím, jak to funguje a jak to ovládat ve svůj prospěch.
Chcete-li získat nějaké informace z těchto filmových dnů, je důležité si uvědomit a pochopit, že vaše kamera vidí světlo a barvy jinak než lidské oko. Černobílý film například vidí modré tóny mnohem světlejší než naše oči. Barevné filtry byly použity k posunu toho, jak černobílý film „viděl“ a vykreslil scénu. Použití červeného filtru by zesvětlilo všechno červené v obrazu a ztmavilo modré tóny. Pokud jste tedy krajinářským fotografem, často byste pomocí červeného filtru ztmavili oblohu a méně ji vyplavili. Zelený filtr by zesvětlil zelené a modré tóny a ztmavil červenou a oranžovou barvu. Fotografové tedy použili vhodný filtr k zachycení scény tak, jak si ji představovali.
V aplikacích Lightroom a ACR (Adobe Camera Raw) ve Photoshopu máte k dispozici stejné nástroje! Takže bez použití filtrů můžete upravit způsob vykreslení scény černobíle. To mě přivádí k prvnímu tipu.
Tip č. 1 - pomocí konverzí proveďte černobílý mix
V modulu Lightroom's Develop (a ACR) existuje několik způsobů, jak převést obrázky do černobílého formátu. Jednoduše můžete posunout posuvník sytosti úplně doleva na -100. Podobně to můžete udělat také s posuvníkem Vibrance, ale nemusí vám poskytnout 100% černobílý obrázek, v závislosti na obrázku. Obě tyto možnosti vám poskytnou černobílý výsledek. Nedávají vám však žádnou kontrolu nad tím, jak se barvy vykreslují do různých odstínů šedé. Lepší volbou je podle mého názoru použití B&W mixu, který je umístěn na třetím panelu vpravo dole v Develop - viz níže.
Černobílý mixovací panel v modulu Lightroom Develop
Podívejme se na příklad, který používá stejný obrázek.
Originální barevný obrázek
ČB převod provedený pomocí posuvníku Saturation na -100
ČB převod provedený pomocí černobílého mixu v LR
Na výše uvedených obrázcích si všimněte, jak modrá obloha skutečně desaturovala metodou světla? To je často případ, když máte na obrázku hodně modré oblohy, jak jsem vysvětlil výše. Použitím B&W mixu a zatažením několika posuvníků jsem dokázal získat velmi odlišné tóny. Takto vypadají moje posuvníky v panelu B&W Mix na třetím obrázku:
Všimněte si, že modrý jezdec je zatažen úplně doleva na -100. To je to, co zatemňuje mou oblohu. Za zmínku stojí také to, že zelené a žluté jezdce se pohybují v opačném nebo plusovém směru. Tím zesvětlíte žluté i zelené (většina trávy a stromů je často směsí zelené a žluté, někdy více žluté než zelené). Neprovedl jsem žádné selektivní úpravy, abych tu zatemnil oblohu, jen posuvníky, které vidíte vpravo! Jak velmi odlišný je tento obraz od desaturovaného, a je tak jednoduché ho pomocí této metody udělat!
Na tomto panelu je také uvedeno tlačítko „Auto“. Kliknutím na něj umožníte Lightroomu použít předem určený černobílý mix za vás. Můžete také nastavit v předvolbách Lightroom, aby to pro vás bylo použito, když je vybrán černobílý mix, a pak odtud můžete doladit. Jinak začnou všechny posuvníky na „0“.
Dalším málo známým trikem pro použití těchto posuvníků je legrační malá dvojitá kruhová věc vlevo nahoře. Když na ni přesunete myš, uvidíte toto:
Upravte Black & White Mix přetažením na fotografii. Co to proboha znamená, můžete se divit ?! Pokud kliknete na malý kruh, bude mít ukazatel myši nyní malé šipky nahoru a dolů a také kurzor, který zobrazuje stejnou ikonu, jako když umístíte kurzor na obrázek. Klikněte kamkoli na obrázek, podržte a táhněte a upraví POUZE barvy, na které jste klikli. Tažením nahoru posuňte posuvníky doprava (+) a tažením dolů je posuňte doleva (-). Jak je to skvělé ?!
To je velmi užitečné, pokud nevíte, které posuvníky upravit. Stačí vybrat oblast obrázku, na kterou chcete upravit tóny, a přetáhnout ji!
Tip č. 2 - nezastavujte se jen u toho, přidejte trochu úderu
Někdy i při použití posuvníků B&W mix výsledný obraz vypadá trochu plochě a matně. Udělejte to o kousek přidáním trochu úderu do svého obrázku. U většiny svých černobílých obrázků provádím následující:
- zvýšit jasnost: pokud je to scénické, posunu to docela daleko jako +60 nebo vyšší, pokud je to osoba, držím to pod +30 nebo začnou vypadat trochu křupavě a příliš zvrásněně (zvláště pokud je vaše fotka máma nebo váš manžel, nemají z toho příliš velkou radost)
- sklopte černý posuvník, dokud to nevypadá dobře. Vysoce vědecké, ano! Tady je malý trik pro vás také pomocí posuvníku Blacks: pokud kliknete a podržíte tlačítko Opt / Alt při jeho posouvání, uvidíte přesně, kde se vaše černé ořezávají (to znamená, že se na histogramu vypne graf a bez podrobností). Tyto informace můžete použít, abyste se ujistili, že máte dostatek černé barvy, ale nezapomeňte zachovat všechny podrobnosti v důležitých oblastech.
- zvyšte kontrast buď pomocí posuvníku Kontrast nebo Křivky
Občas po provedení těchto úprav kontrastu to ovlivní celkový obraz a možná se budete chtít vrátit zpět a trochu přepracovat jezdce B&W. Je to tanec, hrajte je sem a tam, dokud nezískáte mix, který se vám líbí. Tady je finální verze obrázku výše, s úpravami kontrastu a úderu.
Všimněte si, kolik toho ještě má, a přitom si zachovat tu pěknou bohatou temnou oblohu!
Tajemství vytváření skvělých černobílých obrázků, které vám profesionálové neřeknou …
Černá! A je to. Ujistěte se, že na obrázku máte skutečně nějakou černou a nějakou bílou. Zkontrolujte histogram a použijte můj malý hrot k vidění oříznutých bitů. Přidejte kontrast nebo zvětšete černou, bílou nebo obě, abyste získali celou škálu tónů. Bez ohledu na to, jaký objekt je na fotografii, dostatečný kontrast k dosažení čistě bílé a čistá černá je klíčem k ohromujícímu černobílému obrazu. Jinak vám zbyla hromada šedého bahna.
Tip č. 3 - vytváření selektivních barevných obrázků
Existuje několik způsobů, jak vytvořit selektivně barevné obrázky, a také vytvořit vybledlý vzhled, který je opravdu populární. Znovu můžete použít jezdce Vibrace a Sytost na panelu Základní, ale budou mít stejný vliv na barvy v celém obrázku. Můžete také použít štětec pro úpravy a malovat v nižší sytosti na části obrazu, kde chcete barvu vyblednout. Tuto metodu používám poměrně často, dokonce i na plnobarevných obrázcích, k ovládání tónů u položek na pozadí, které působí rušivě.
Nakonec můžete použít posuvníky v panelu HSL. Posunutím vybraných barev doleva můžete desaturovat pouze tyto barvy. Můžete také použít malý nástroj Click and Drag, který jsme použili dříve k provedení B&W Mix, abyste klikli na svůj obrázek a vybrali oblasti, které mají vyblednout. Zde je příklad použití každé z těchto metod. Žádný není správný nebo špatný, prostě vám poskytne jiný pohled a některé mají větší kontrolu než jiné. Vyberte si ten, který vám nejlépe vyhovuje na základě individuálního obrazu.
Originální barevný obrázek
Posuvník Vibrance nastaven na -75
Jezdec sytosti nastaven na -75
Nastavovací štětec používaný k malování v sytosti při -75 na celý obrázek kromě vlny
Jezdce HSL slouží k desaturaci samostatnými barvami
* Bonus Tip - vytvoření pěkného duotónového nebo sépiově tónovaného obrazu
Malý bonusový tip pro vás. Díky Adobe je velmi snadné vytvořit opravdu pěkný duotónový obraz (znamená to jen dva tóny, jděte na to!), Který zahrnuje i Sepia. Po dokončení černobílého převodu přejděte na panel Split Toning, je to čtvrtý dole. 
Zobrazí se posuvníky pro zvýraznění a stíny. Můj osobní tip, jak udržet pěkně čistý sépiový nebo tónovaný obraz, je použít POUZE posuvníky Shadows a nedotýkat se Highlights. Díky tomu zůstanete s čistými, ostrými bílými odlesky i po provedení tónování.
Jak vytvořit duotone
Nejprve začněte výběrem posuvníku Odstín (pro Stíny). Pokud chcete pěknou hnědou barvu, začněte s ní kolem 40-45. Každý obrázek tónuje mírně odlišně, takže začněte tam a přizpůsobte se svému vkusu a stylu. Můžete si všimnout, že se nic nestalo, že? Je to proto, že než se objeví tón, musíte zvýšit posuvník Sytost. Čím více zvýšíte sytost, tím hlubší a živější bude barevný tón. Opět neexistuje žádné správné nebo špatné, je to všechno o preferencích. Pro jemnou, tmavou, čokoládově hnědou zkuste 10-20. Chcete-li dosáhnout hlubší barvy, zvyšte sytost (POZNÁMKA: zkontrolujte, zda je posuvník „balance“ nastaven na nulu)
Pokud chcete jiný tón, jednoduše posuňte posuvník Odstín. Tímto způsobem můžete vytvořit některé opravdu úhledné efekty, včetně Blue Tone nebo skutečného Duotone.
Příklad použití portrétu
V tomto posledním příkladu ukážu všechny kroky, které jsme právě pokryli pomocí portrétu. To platí pro všechny fotografie lidí, pro použití těchto informací není nutné pořizovat portréty.
Originální barevný obrázek
Všimněte si posledního obrázku, kde jsem barevně přidal zvýraznění, a jak zcela mění vzhled obrázku. Bílé mají nyní namísto pěkného čistého vzhledu žlutý odstín. Osobně dávám přednost třetímu, ale někdy používám tuto možnost. Udělejte to, co je pro váš obraz správné, budete vědět, co dělat.
„Duo“ tón využívající různé barvy pro zvýraznění a stíny. Nastavení stínu: Hue 232, Sat 70 - Nastavení zvýraznění: Hue 52, Sat 37. Přesunul jsem Balance na -27, abych také více posunul barvy směrem k Shadows.
Co dále?
Jako vždy podporuji experimentování. Pokud máte jiný způsob, který se vám líbí lépe, je to úžasné! Sdělte nám to, pokud chcete. Dalším způsobem, jak udělat opravdu rychlé B&W uvnitř Lightroomu, je najít několik dobrých předvoleb. Na internetu jsou doslova k dispozici desítky tisíc předvoleb Lightroom Develop. Vyzkoušejte vyhledávání Google na: Předvolby černobílých lightroomů zdarma. Pak stačí vybrat ty, které se vám líbí, a nainstalovat je.
Teď jděte a udělejte pár obrázků a podívejme se, co můžete dělat v Black & White!
AKTUALIZACE: Další informace o černobílé fotografii najdete v našem novém Průvodci černobílou fotografií.