Fotografie kouřového umění - úvod

Tady na DPS vždy dáváme pozor na fotografické techniky, které posouvají hranice média. Tento týden s nadšením zdůrazňuji Stoffel De Roover, který nám dává okno do úžasného světa „Kouřová umělecká fotografie”.

Pokud si přečtete náš poslední článek o zvýraznění fotografa, pamatujete si, že jedním z klíčů k rozvoji vaší dovednosti je mít možnost podívat se na dobře provedenou fotografii a dokázat ji rozložit na základě osvětlení, úhlů, filtrů atd. přes web společnosti Stoffel lumendipity.com jsem neměl vůbec ponětí, kde vůbec začít. Bylo to tak daleko od mých zkušeností fotografa, že jsem se rozhodl získat nějaké informace ze zákulisí a sdílet je se čtenáři DPS. Užívat si!

Otázka: Co je to „Smoke Art“ a kdy jste jej poprvé vystavili?

A: Kouřové umění, v jeho nejjednodušší definici je umění, které obsahuje kouř. Kouř lze považovat za předmět nebo médium, aby vytvořil něco jiného. Někteří se zaměřují na svou vlastní krásu a čistotu, jiní ji používají jako „barvu“ k vytváření ohromujících uměleckých děl. Myslím, že moje práce leží někde uprostřed: U obrázků v mé galerii, s výjimkou několika, má každý obraz kouř pouze jednoho zachycení (v některých případech duplikovaných nebo zrcadlených).

Moje první expozice této technice byla v online článku o kouřovém umění Grahama Jefferyho. Tento článek mě zvědavě vyvolal a netrvalo dlouho, než jsem to zkusil. Jednou z atrakcí pro mě bylo, jak krásný kouř je sám o sobě, jak je tak aleatorický. Pokaždé, když střílím kouř, jsem v úžasu nad tvary a formami, které vidím. Žádné dva zkroucení nejsou stejné. Dalším fascinujícím aspektem kouřové fotografie, zejména při zrcadlení, jsou různé reakce a interpretace, které může vyvolat. Podobně jako při testu inkoustových skvrn nebo pozorování mraků, různí lidé uvidí velmi odlišné věci. Nejsem si jistý, zda nám obrazy, které vidí, skutečně poskytují pohled na jejich osobnost, ačkoli Freud a možná i Rorschach sám by pravděpodobně nesouhlasili.

Otázka: Líbí se mi, jak pojmenujete každý snímek podle svých osobních interpretací a poté necháte diváky objevit se na vlastní oči. Můžete sdílet některé ze svých oblíbených nebo nejoblíbenějších obrázků a jejich jména?

Odpověď: Je tak těžké říci, které jsou mé oblíbené, že jsem mnoho z nich strávil spoustu času a mnohé jsou pro mě svým způsobem zvláštní. Některé zmíním:

Halucinace vyvolaná kouřem: tato postava ženy s dlouhými vlasy byla postava, kterou jsem objevil v první dávce kouře, kterou jsem zastřelil. Je to ten, který mě přiměl hledat více.
Kouřové stvoření: tato forma tančícího tvora se objevila ve stejném natáčení a líbí se mi pro jeho eleganci a složení
Scary Smoke: výstřel predátorského tvora, pravděpodobně jednoho z nejpopulárnějších
Chlapec s novým balónem, Srdcová královna, Blíženci, Přátelé se utěšují, The Warrior-Prophet, Schwarzenegger a jeho bondovky a jeden z mých nejnovějších „Pocta Magritte“ (LINK)
ty abstraktnější se mi také líbí, ale jména jsou méně zajímavá

Pravděpodobně je nejlepší, aby se lidé nejprve podívali na obrázek, přemýšleli o něm a poté se podívali na název, který jsem mu dal. Moje interpretace kouře není jediná možná. Na některých obrázcích vidím mnoho věcí a jsem si jist, že ostatní lidé uvidí ještě další nebo vůbec žádné.

Otázka: Všechny fotografie na vašem webu vypadají hodně v galerii. Už vás oslovili kupující, aby koupili nebo licencovali vaši práci?

Odpověď: Moje práce ještě nebyla v galerii zobrazena. Restaurace na Manhattanu s názvem Smokin ‘Q měla na zdi 12 mých kousků o velikosti až 20 × 30, ale Q musela zavřít dveře asi o rok později. Naštěstí jsem mohl navštívit restauraci na výlet do New Yorku, než se zavřela. Doufám, že jednoho dne uspořádám oficiální výstavu, abych se trochu více zviditelnil. Minulý rok mě kontaktovala americká skupina Widespread Panic, viděli moji práci a chtěli použít jeden z mých obrázků na tričku pro jejich turné. Vypracovali jsme licenční smlouvu na obrázek Gemini a oni vytiskli a prodávali trička svým fanouškům. Jiní mě kontaktovali ohledně obálek na knihy, obrázků na obaly na CD, log firem, plakátů na akce atd. Zajímá se také jedna reklamní agentura, ale správná příležitost klienta / produktu ještě nenastala.

Pro zájemce prodávám výtisky své práce, obvykle vytištěné na kovovém papíru, což, zdá se, dává kouři přidaný rozměr. Při pokusu o tisk z online tiskárny v zemi kupujícího, aby se snížily náklady na dopravu, může být použit jiný papír a jsou k dispozici různé možnosti.

Otázka: Existuje online komunita kouřových střelců, od které můžete odrazit nápady a dozvědět se více o svých technikách?

Odpověď: Existují opravdu dobří kouřoví fotografové a někteří mají svůj vlastní styl nebo výklenek. Existují fóra, která čas od času diskutují o kouřových fotografiích ve vlákně, a flickr má několik skupin kouřových fotografií. Narazil jsem na několik článků o kouřových fotografiích a vždy je zajímavé sledovat, jak jsou věci vysvětleny. Dokonce jsem byl několikrát uveden, online a v tisku.

Otázka: Dobře, teď s tajemstvím. Jak se to dělá? Myslím, že první zjevná otázka je, jak se vám kouří? Předpokládám, že je to delikátnější, než nechat svého asistenta lehnout si na podlahu studia se stogie nafouknutou vaším směrem?

Odpověď: Ne tak docela, jak se to dělá, i když by to pravděpodobně vyústilo také v některé zajímavé obrázky. Kouř, který střílím, pochází z vonných tyčinek. Na kadidlu je hezké to, že je levné, příjemně voní a velmi dlouho produkuje kouř. I když budete muset provést nějaké úpravy svého nastavení, nemusíte být ve spěchu, kouř tam bude, až budete hotoví.

Otázka: Jak řešíte problém zvuků hlásičů požáru každých 5 minut? Špunty do uší?

Odpověď: Můj předchozí byt měl velmi citlivý hlásič požáru a nacházel se méně než půl míle od hasičské stanice … alespoň dvakrát jsem měl hasičské vozy před svým místem a hrstku hasičů, než jsem dostal možnost vypnout budík. To bylo jen kvůli mým špatným kuchařským dovednostem, i když jsem byl velmi opatrný, když jsem nespustil poplach během kouřového výstřelu. Nyní střílím kouř v místnosti bez detektoru kouře, o jednu věc menší starosti.

Otázka: Všiml jsem si, že některé z nich byly natočeny na bílém pozadí a jiné na černém pozadí. Je jedno jednodušší než druhé?

Odpověď: Při fotografování není žádný rozdíl, vše se provádí v post-processingu. Zjistil jsem, že ne všechny obrázky vypadají dobře na černé a ne všechny dobře na bílé a já se obvykle rozhoduji až pozdě v procesu, který pořídím. V zásadě jde také o osobní vkus. Zjistil jsem, že moje obrázky obvykle vypadají lépe na černé, ale také se mi líbí některé obrázky na bílém pozadí od jiných umělců.

Otázka: Můžete prolomit to nejdůležitější, co se týče vybavení a osvětlení. Co musíme mít, abychom mohli experimentovat?

A: Na straně fotografického vybavení:

Fotoaparát s ručním nastavením a manuálním zaostřováním
Světlo mimo kameru, nejlépe blesk se synchronizačním kabelem, i když nepřetržitý světelný zdroj může fungovat, pokud je nasměrován a je dostatečně silný
Snoot. Používám malou krabičku, do které vešel kabel mimo kameru, protože pěkně klouže po blesku).
Dálkový ovladač pro závěrku, není nezbytný, ale praktický
Stativ pro fotoaparát a možná jeden pro blesk, i když to není nutné. Někdy fotografuji s bleskem a dálkovou závěrkou v jedné ruce a kadidlem v druhé

Jiný:

Vonné tyčinky
Zapalovač nebo zápalky. To je samozřejmě zřejmé, ale jednou jsem promarnil spoustu času hledáním způsobu, jak zapálit hůl, když bylo vše připraveno a připraveno ke střelbě.
Tmavé pozadí. Když jsem začínal, použil jsem jen černý svetr zavěšený na židli, nyní používám zeď natřenou tabulovou barvou (pro děti)
Tmavé a bezprašné prostředí. Obvykle střílím v noci nebo v temné místnosti s trochou světla, abych se ujistil, že na věci nenarazím. Místnost by měla být dobře větraná nebo alespoň velká, aby vám vůně nepřipadala příliš nepohodlná, a také aby se z vašeho obrazu nedostal nežádoucí kouř: chcete zachytit pouze kouř, který „právě opouští“ vonnou tyčinku, ne mraky nahromaděného kouře. Dobře větrané neznamená, že musíte zapnout ventilátor, protože by to ve skutečnosti narušilo tok kouře, stejně jako jakýkoli průvan.

Otázka: Můžete nás provést typickým nastavením. Budeme potřebovat nějaké držení ruky, takže začněte od začátku.

A: Nejlepší rada, kterou mohu dát, je ovládat tvé světlo. Osvětlení je ve fotografii obecně důležité a je klíčové pro kouřové fotografie. Přemýšlejte o dvou aspektech světla, jeho směru a jeho síle.

Směr světla: Jedním ze základů je zapálit kouř, ne pozadí. Z tohoto důvodu nemůžete použít blesk na fotoaparátu nebo přirozené / okolní světlo, protože by to vidělo pozadí obrázku. Plné pozadí je více reflexní než samotný kouř, takže bychom ztratili kontrast, který se snažíme vytvořit. Klíčem je tedy zapálit kouř a nic (nebo téměř nic) jiného. Nastavil jsem nebo držím blesk v úhlu 90 stupňů od fotoaparátu a jak bylo uvedeno výše, používám snoot k nasměrování světla, aby se nerozsypal na pozadí. Můžete experimentovat se vzdálenostmi a úhly, někteří fotografové svítí shora nebo zdola. Tvrdých pravidel není mnoho, pokud jsou pochopeny základní principy. A co je nejdůležitější, užijte si proces experimentování.

Síla světla: Protože obvykle chceme vytvořit ostré detailní kouřové stopy, musíme fotografovat s vysokou rychlostí závěrky (zmrazení kouře bez jakéhokoli rozmazání pohybem), malou clonou (pro zvýšení ostrosti a DoF) a nízkou citlivostí ISO (pro omezení jakéhokoli šumu) a ztráta detailů). Všechna tato nastavení v podstatě snižují světlo zachycené snímačem, a proto budete potřebovat silný a silný světelný zdroj ke kompenzaci.

Jakou čočku použijete a jak daleko ji od kouře umístíte, je jen na vás. Navrhoval bych použít nejostřejší a nejkvalitnější objektiv, jaký máte. Můj je náhodou zoom, což může být užitečné pro rychlou změnu kompozice během výstřelu. I když byste se mohli pokusit zaostřit při fotografování několika prvních snímků, obvykle zaostřím ještě před rozsvícením páčky se stále rozsvícenými světly. Držím něco tam, kde bude pravděpodobně kouř, zaostřím na to a poté se ujistím, že je objektiv nastaven na ruční ostření po zbytek fotografování.

Připraven střílet! Používám manuální závěrku a ani se neobtěžuji kouřit malým hledáčkem. Někdy budu stát za kamerou, abych zkontroloval kompozici a expozici výsledného snímku, ale většinu času budu vedle fotoaparátu a blesku, na kolenou pozoruji kouř a zachycuji momenty, které podle mě budou vypadat skvěle, vždy připraven provést v případě potřeby malé úpravy. Během natáčení možná budete muset nastavit stativ, protože vonná tyčinka se zkrátí a kouř vyplňující váš rámeček již nebude mít stejnou kvalitu. Je to velmi podobné jako zachytit živý tvor neustále v pohybu. Hledejte sladké místo a zaměřte tam svou pozornost.

Otázka: Dobře, takže máme nějaké slušné záběry, nyní k postprodukční práci. Trávíte tady většinu času? Jak dlouho trvá vybarvení jednoho obrázku? Musíme být odborníkem na Photoshop?

Odpověď: I když nemusíte být odborníkem, určitě vám pomůže být docela zdatný se svým softwarem pro úpravu fotografií.

Úpravy snímků ve skutečnosti trvají déle než fotografování. Nejprve projít všemi záběry vyžaduje čas. Obvykle po každém natáčení skončím s pár stovkami, abych to vyřešil. Čas, který tomu věnujete, bude záviset na tom, co se jako konečný výsledek snažíte získat. Mějte na paměti, že v tomto okamžiku hledáte „potenciály“, ne nádherný konečný výsledek. Obvykle udělám několik průchodů všemi obrázky, někdy zase dlouho po natáčení, protože si možná nevšimnete stejných věcí, jaké jste ten den udělali. Další kroky se obvykle řídí tímto základním pořadí.

Nejprve upravte pozadí. Pokud najdete obrázek, který se vám líbí, otevřete jej ve svém softwaru pro úpravu fotografií a otočte jej tak, aby vám nejvíce vyhovoval. Je důležité mít černé pozadí. K doladění můžete použít úrovně, ale příliš mnoho úprav začne ovlivňovat i váš kouř. Obvykle dělám kombinaci úrovní a vlastně malování přes černou černým štětcem (na novou vrstvu), takže nejsou žádné zjevné stopy toho, kde jste malovali (nebo kde ne). Můžete přidat „invertní“ vrstvu úprav, abyste viděli, jak to vypadá na bílém pozadí, a můžete najít další místa k opravě. Můžete se také rozhodnout, které z pozadí vypadá lépe, nebo použít obojí, jako jsem to udělal tady ve „Starém a novém“.

Další na řadě je nástroj oříznutí. Možná se budete chtít zaměřit na konkrétní oblast kouře, abyste získali požadované složení. Můžete také zvětšit velikost plátna s černým pozadím a poté oříznout na původní hodnoty pixelů, pokud chcete změnit kompozici, aniž byste ztratili velikost nebo poměr obrázku.

Stylizujte to. Možná už máte připravený skvělý obrázek, kterým se můžete pochlubit. Pokud se rozhodnete kouř zostřit, doporučuji příliš ho neostřit, protože to zvýší zrno a pokud jsou řádky příliš ostré, prostě to není tak příjemné pro oko (imho). Chceš barvy? Existuje několik způsobů, jak to udělat. Obvykle používám vrstvy s nastavením odstínu / sytosti s maskami, ale můžete také obarvit novou vrstvu a hrát s režimy míchání. Doba zabarvení kouře závisí na tom, jak chcete, aby vypadal. Všechen kouř v modré barvě nebo v přechodu od modré k žluté mohl být docela rychlý. Trvalo mi docela dost času na barvení ‚Queen of Hearts '.

Zrcadlit to. Pokud chcete vytvořit nějaké symetrické postavy, můžete zrcadlit kouř, což jsem udělal u mnoha „tvorů“ ve své práci. Obvykle to dělám hned po otevření obrázku: zkopíruji vrstvu a otočím ji vodorovně, poté nastavím režim prolnutí na „zesvětlit“. Dobrým příkladem toho je moje „Pocta Magritte“. Při pohledu na rozpis zde získáte představu o směru, kterým jsem se tímto obrázkem vydal.