Pokud vás zajímá černobílá fotografie, jména Joel Tjintjelaar a Julia Anna Gospodarou pravděpodobně nebudete muset představovat. Práce obou fotografů pomohla definovat a posunout hranice fotografie s dlouhou expozicí, relativně nového žánru ve světě výtvarného umění.
Julia a Joel spojili své síly a napsali nový ebook s názvem Od základů k výtvarnému umění: Černobílá fotografie - architektura a další. Je zaměřen hlavně na fotografy, kteří se zajímají o použití technik dlouhé expozice k fotografování budov, přičemž některé kapitoly jsou obecnější a mají širší přitažlivost.
Náplň
E-kniha začíná osobními výroky autorů, které zkoumají jejich interpretace slova vize ve vztahu k architektonické černobílé fotografii. Pro mě nejzajímavější koncept vyjadřuje Joel. Hovoří o černobílé fotografii s dlouhou expozicí jako o několika krocích odstraněných z reality. Je to interpretace, ne reprodukce. Účelem není zachytit scénu tak, jak vypadala do očí, ale představit ji způsobem, který představuje vizi umělce.
Toto téma pokračuje v dalších kapitolách, kde Joel vysvětluje své techniky následného zpracování. Dobře se podívejte na jeho fotografie (některé zobrazte podle odkazu) a přemýšlejte o tom, zda byste mohli dosáhnout podobných výsledků. Pravděpodobná odpověď je ne, protože Joel vyvinul své techniky zpracování nad úroveň, kterou dosahuje většina fotografů. Varujte - Joel zpracovává své fotografie dlouho a tato část ebooku to odráží. Pokud hledáte rychlé opravy nebo zkratky, budete muset hledat jinde.
Pokud však hledáte podrobné vysvětlení černobílých technik následného zpracování, které nikde jinde nenajdete, jste na správném místě. Joel vysvětluje svůj pracovní postup a ukazuje, jak používá Lightroom a Photoshop, spolu s doplňky, jako je Silver Efex Pro. Nejdůležitější je, že vám ukáže, jak používat to, co volá Iterativní selektivní přechodové masky, technika, kterou sám vyvinul, aby vytvořil jedinečný vzhled svých černobílých obrazů.
Zkoumá také poměrně složité techniky modelované podle toho, co hovory: 10 monochromatických přikázání pro dobrou černobílou fotografii. Myšlenka spočívá v tom, že na fotografiích můžete vytvořit přítomnost a hloubku změnou kontrastu, tonálních vztahů a definováním hran takovým způsobem, který dodá subjektu objem, hloubku a světelnost.
Nebuďte překvapeni, pokud nechápete, co to znamená, protože jde o složité téma, které představuje zcela nový způsob pohledu na černobílé fotografie. Joel je v tomto ohledu před všemi ostatními, takže tyto informace nikde jinde nenajdete. Příklady v ebooku a jasná prezentace to však usnadňují. Mimochodem, 10 monochromatických přikázání, které jsem právě zmínil, je základním čtením pro každého, kdo se zajímá o černobílou fotografii, bez ohledu na žánr.
Pro mě jsou aspekty popsané v předchozích odstavcích nejzajímavější částí ebooku. Je toho víc, včetně několika zajímavých myšlenek od Julie (vycvičené architektky) o použití světla k vykreslení formy a objemu budov. Čerpá z technik používaných při kreslení a aplikuje je na fotografii, aby vás novým způsobem přemýšlela o vykreslování trojrozměrných objektů ve fotografii.
K dispozici je také rozsáhlá kapitola od Joela o fotografování s dlouhou expozicí a vybavení (včetně podrobného pohledu na filtry neutrální hustoty) a technikách potřebných k dosažení výsledků.
Zahrnuto je více obvyklých věcí, které byste očekávali od knihy o architektonické fotografii, včetně kompozice, praktických aspektů fotografování architektury a kapitoly o používání objektivů s naklápěcím posuvem. K dispozici je také užitečná kapitola o stanovení cen za vaši práci, která bude zajímat profesionály (nebo začínající profesionály).
Niggle: diskuse o složení obsahují silný důraz na pravidla, která pokračují v celé e-knize. Vždycky mám podezření na kohokoli, kdo tvrdí, že určitý způsob věcí je pravidlo, a rozhodně nejsem přesvědčen o pravdivosti použití (jen pro příklad) spirál Fibonacci a poté o tom, že k tomu existuje pravidlo. Pevně věřím v principy, spíše než na pravidla, a nemyslím si, že spirály Fibonacci pomohou čtenářům vylepšit jejich složení. Kromě této menší stížnosti je v této e-knize spousta dobrých a praktických informací.
Závěr
Přečetl jsem tento ebook se smíšenými pocity. Na jedné straně máte dva fotografy, jejichž díla obdivuji a nesmírně mi vysvětlují, jak vytvářejí své obrazy, od jejich obecné filozofie až po specifika dlouhých expozic a post-zpracování.
Pokud jste se někdy podívali na jejich fotografie a zajímalo vás, jak dosáhli výsledků, které dělají, pak má tato ebook odpovědi. Je to obrovský akt velkorysosti a sdílení. Zdá se, že to zatím nikdo jiný nedělá, nebo alespoň to dělá a učí to, aby byl některý obsah jedinečný. Pokud jste fanouškem některého z těchto autorů a chcete se dozvědět tajemství jejich práce, pak si ji musíte koupit.
Moje hlavní pochybení vychází z ceny. Je to drahá elektronická kniha a byla by škoda, kdyby se tyto informace kvůli tomu dostaly k omezenému publiku. Uvědomuji si, že náklady jsou relativní pojem; ebook je mnohem levnější než absolvování workshopu a dozvíte se zde věci, které byste z jiného zdroje nezískali. Je to jedinečný zdroj a o tom, zda má reálnou hodnotu, rozhodne kupující publikum.
Musím přiznat, že to, co bych opravdu rád viděl, je tištěná verze tohoto ebooku, správně navržená tak, aby upřednostňovala fotografie obou autorů. Jejich obrázky by se lépe líbily na vytištěné stránce a kniha má potenciál stát se trvalým svědectvím o jejich těle práce a učení.
Od základů po výtvarné umění: Černobílá fotografie - architektura i mimo ni
Kliknutím na odkaz se můžete dozvědět více nebo koupit Od základů po výtvarné umění: Černobílá fotografie - architektura a další. Cena je 49 EUR pro všechny z vás v eurozóně, 39 GBP pro kohokoli ve Velké Británii a 59 USD pro zbytek světa.
souhrnRecenzentAndrew S.GibsonDatum kontroly07.07.2014Zkontrolovaná položkaOd základů po výtvarné umění: Černobílá fotografie - architektura i mimo niHodnocení autora4.5