Vytvoření kousku zastaveného pohybu je dokonalým způsobem, jak spojit svého vnitřního fotografa a kameramana prostřednictvím moderního a zábavného média. Spojením kreativity fotografie s pohybem videa, zastavený pohyb spojuje stovky a tisíce obrazů dohromady a vypráví sekvenční příběh.
Zde je několik tipů pro vytvoření zastaveného pohybu.
1. Brainstormujte své vizuály
Prostřednictvím zastaveného pohybu máte k dispozici tisíce snímků, které je třeba pořídit, ale musíte na jeden snímek umístit stejný druh zaostření, jaký jste měli, a použít jej na mnoho. Pravděpodobně je užitečné diskutovat o „obrazu“ jako o „scéně“. Takže ve filmu je každý prvek ve scéně důležitý, že? Každý prvek pomáhá popsat příběh, čímž je silnější. Stejný princip je aplikován na prvky fotografie. Stejný princip platí i při zastaveném pohybu.
U těchto vizuálů musí být váš příběh extrémně silný. A příběhem, myslím, „sérií obrázků“. Stejně jako ve videu vytváříte postup ze „scén“ svého příběhu, i vaše „scény“ musí vytvářet postup.
2. Vytvořte scénář pro svůj zastavený pohyb
Pokud se pustíte do vytváření zastaveného pohybu bez plánování a vytváření scénářů, budete potopeni l.o.t. času v následném zpracování. Ve videu je médium v klipech. Ale na fotografii je médium v jednotlivých obrázcích. Pokud jste si neuvědomili, jaké prvky a scény chcete ve svém díle mít, budete mít nešťastnou zkušenost s roztříděním tisíců jednotlivých fotografií, abyste se pokusili dát kus dohromady. Nechte si poradit. Je dostatečně náročné pracovat s tisíci jednotlivých fotografií, když máte svůj díl naplánovaný. Bez plánu vám zbyde, že se budete snažit roztřídit, jaké série fotografií se mají kam posunout atd. Atd. A je to neuvěřitelně komplikované. Tak to nedělejte. Storyboard.
Jsem si jistý, že jste toho o storyboardingu již slyšeli z velkého speciálu pro různé filmy, ale prakticky, jak rozeberete storyboard?
- Začněte skriptem. Musíš vědět. co chcete komunikovat. Někdy je jednodušší začít psát. Napište příběh jako každý jiný. Úvod, který vysvětluje postavy a jádro filmu. Vývoj, ve kterém se zavádí více prvků, které dále komplikují nebo zpochybňují to, co již existovalo. A pak závěr a řešení příběhu a všech jeho prvků, kde si vaše publikum může odnést závěrečnou zprávu.
- Mentálně si představte svůj příběh. Jaké vizuální prvky vytvářejí úvod, vývoj a závěr? Budete muset střídat širokoúhlé a detailní záběry? Pamatujte, že bodem zastaveného pohybu je doslova CHYBIT POHYB. Série JAK zachytíte tento pohyb je to, co potřebujete k vizualizaci.
3. Střílejte, abyste NENÍ upravovali
Bod zastaveného pohybu je ne jednotlivé fotografie. Jde o několik obrazových řad zachycujících pohyb. Nemáte čas upravovat každý jednotlivý snímek. Série budete upravovat - vyřazovat a umisťovat je na časovou osu. To znamená, že pokud „nevystřelíte na zabití“, budete ztrácet spoustu času jednoduše proto, že jste to nepochopili poprvé. Tím nechci říci, že nemáte svobodu provádět umělecké úpravy, ale pamatujte, že to přidá více času. Používání aplikací Imovie, Windows Movie Maker nebo Final Cut Express vám poskytne různé možnosti úprav, které máte k dispozici.
4. Přidejte zvuk, abyste dodali emoce a propojili příběh
Zvuk není hlavním bodem filmu se zastaveným pohybem, ale zcela jistě může tento kousek posílit o velkorysé rozměry. Zvuk bude někdy prostě hudba. Někdy to budou zvuky. Někdy to bude vyprávění. Někdy to budou všichni tři. Opravdu to záleží jen na rozsahu projektu. Někdy je snazší začít se zvukem a přidávat vizuály, ale může být mnohem jednodušší naplánovat zvuk, když se blíží dokončení vizuální montáže. Pak mohu určit, kolik zvuku přivést a jaký by měl být pocit.
5. Zvažte výstup.
Hotovo se zastaveným pohybem? Exportujte podle toho, co chcete s dílem dělat. Zveřejňujete to na webu? Vkládáte to do telefonu? Vypalování na DVD? Před dokončením posledního kroku výstupu zvažte, jak kus použijete.