Ve své práci učitele - a umělce - jsem si všiml něčeho, co by mohlo znít velmi zjevně, ale na naší cestě stát se lepšími fotografy se o něm mluví jen zřídka. To znamená, že to, jak žijeme v každodenním životě, nám ukáže, kde se při fotografování mýlíme. Zjištění vašich nedostatků je jediný způsob, jak je překonat.
Nech mě to vysvětlit.
"Kreativita vyžaduje odvahu." - Henri Matisse
Fotografie je vnitřní hra. Vše o tom, kdo jsme, je vyjádřeno na našich fotografiích. Můžete požádat 100 fotografů, aby vyfotografovali stejnou scénu a všichni vyberou různé prvky, všichni budou pracovat na různých částech scény a všichni skončí s různými obrázky.
"Jste tu jen vy a váš fotoaparát." Omezení vaší fotografie jsou v vás samotných, protože to, co vidíme, je to, čím jsme. “ - Ernst Haas
To, na co reagujeme jako lidská bytost, je filtrováno prostřednictvím našich zkušeností a myšlenek a z velké části prostřednictvím našich osobností.
Takže pokud nejste spokojeni s fotografiemi, které pořizujete, stejně jako se díváte na všechny obvyklé podezřelé - techniku, kompozici atd. - podívejte se, jak ve svém životě děláte věci a co to říká o vaší osobnosti.
Podívejte se na silné a slabé stránky v sobě - pak můžete pracovat na jejich vyvážení a stát se tím nejlepším fotografem, jakým můžete být. Podívejme se na několik (stereotypních) příkladů:
Osoba A - technicky zdatná, chybí kreativita
Tento první stereotyp je o někom, koho jsem na svých workshopech několikrát potkal. Těch lidí je kolem. Říkejme jim Osoba A.
Osoba A žije velmi ve svém levém mozku - domově analytické mysli. Osoba A je skvělá s akademickými úkoly zaměřenými na detail.
Vsadím se, že protože Osoba A je v této oblasti analýzy tak silná, žili dlouhou dobu na té straně svého mozku a stávali se lepšími a lepšími v úkolech s tím spojených. Ale zanedbali svůj pravý mozek, svou kreativnější stránku.
Váš pravý mozek je domovem kreativity, nápadů, dokonce i inspirace. Alespoň to v tuto chvíli říká věda …
Osoba A je se svým fotoaparátem často úžasná - buď ví, nebo pracuje na znalostech, spoustě technik kamery. Technicky jsou jejich fotografie vynikající, což zní skvěle, že?
Ale jejich fotografie jsou nudné! Jejich fotografie postrádají cit. Mohou to vidět sami. Dívají se na své fotografie a přemýšlejí, proč jim chybí to jisté „Je ne sais quoi“ - to jisté něco - které vyfotí z dobrého wow!
Jejich fotografie jsou slušné, fungují technicky a / nebo kompozičně. Ale nejsou nezapomenutelné nebo vypadají zvlášť jedinečně. Lidé se na ně nedívají a cítí něco hluboko v duši, necítí se jimi. Nejhorší ze všeho je, že si je nepamatují.
Co je za problém? A jaké je řešení? Moje diagnóza číslo jedna je, že pro tuto osobu je velmi těžké být přítomen, žít v přítomném okamžiku a jen „být“. Je pro ně velmi těžké snít, driftovat, zkoumat a ztratit se. Ztratili kontakt se svou představivostí.
Osoba A je přitahována k zajímavě vypadajícím předmětům, ale při fotografování se příliš necítí - takže její obrázky nakonec vypadají trochu chladně nebo bez duše.
Osoba B - vysoce kreativní, technicky náročná
Osoba B je nyní velmi odlišná. Jsou velmi dobří v obývání emočních stavů, přitahují je nálada, pocit a atmosféra. Zachytávat předměty, které je hýbou a naplňují úžasem a bázní, je jejich silnou stránkou.
Mají tolik vášně pro fotografování a neustále vyhledávají místa a předměty, které je opravdu vzrušují. Proces kreativity je vzrušující, inspirativní a přináší jim tolik radosti.
Problém zde však je, když se dívají na své fotografie, jsou to jen zřídka, pokud vůbec, to, co si zobrazili v hlavě. Mohou vidět pocit a atmosféru, ale ve skutečnosti, pokud jsou upřímní, ne zajmout pocit nebo náladu subjektu v jeho obrazech. Snímky nevysychají atmosférou tak, jak by chtěly.
Osoba B přemýšlí - proč nejsou moje fotografie lepší!
Hledání vašeho řešení
Nyní by se kreativní řešení pro tyto dva lidi od sebe úplně lišilo - ne? To, co osoba A musí udělat, aby vytvořila lepší fotografie, není to, co osoba B musí udělat, aby vytvořila lepší fotografie.
To je důvod, proč potřebujete vědět, jaké jsou vaše silné a slabé stránky, abyste mohli pracovat na jejich vyvážení. Učení není univerzální cesta.
Mám studenty, kteří používají manuální režim za 2 týdny, a někteří, kterým to trvá dva roky. Jiným trvá dva roky, než se budou cítit pohodlně při střelbě na cizince, zatímco někteří jsou po odpolední výuce a střelbě uvolnění a sebevědomí.
Ale není to tak dlouho, jak to trvá - je to skutečnost, že pracujete na vylepšení všech aspektů vaší fotografie.
"Nezáleží na tom, jak pomalu jdeš, dokud nezastavíš." - Konfucius
Ve skutečnosti je pro mě působivější, že někdo pokračuje a vytrvá, než se soustředí jen na to, co je pro něj snadné. Takto se zlepšujete.
Nyní zpět k našim příkladům, lidem. Zajímalo by mě, jestli si dokážete představit, jaká řešení pro každého navrhuji, abych jim pomohla rozvíjet jejich fotografii.
Řešení pro ty, kterým chybí kreativita (A)
Pokud to zní jako vy, pak se z větší části zaměřujete na technické provedení obrazu, nikoli na skutečný pocit, který za ním stojí. A pokud při pohledu na obrázek nic necítíte - o co tedy jde? Můžete také jen zírat na krabičky s cereáliemi.
Při střelbě tedy musíte pracovat na obývání stavů emocí, údivu a úžasu. Všímat si atmosféry a poté ji převést do svých obrazů.
Řešení, pokud nemáte technické schopnosti (B)
Pro osobu B: Je zde rozhodný nedostatek technických dovedností - a to znamená, že nejste schopni zachytit vizi ve vaší hlavě. Viděli jste západ slunce, který mění život, ale nasměrování fotoaparátu na něj nezachytí skutečnou vizi toho, jak vypadá a jako by tam byl. Naučili jste se překládat emoce pomocí technického řešení.
Pokud to zní jako vy, musíte lépe porozumět fotoaparátu a technickým možnostem. Pochopení složení je také užitečné. Naučením se a využitím potenciálu fotoaparátu budete moci vytvářet fotografie, které si přejete.
Vidíte, že jsem zabral dva extrémy a že v ideálním světě by oba získali trochu přirozených tendencí toho druhého? Tímto způsobem pak můžeme vytvořit rovnováhu. A přírodě se daří na rovnováze a harmonii. Ani moc, ani moc.
Sůl je nezbytná pro zvýraznění chuti při vaření, ale pokud přidáte příliš mnoho, je to hrubé … dostanete to, co říkám.
Tyto příklady se mohou zdát extrémní, ale učím mnoho lidí, kteří spadají do některého z těchto táborů.
Takže místo toho, abyste se soustředili jen na to, abyste se naučili více, doporučuji vám, abyste se dlouhodobě a dlouhodobě zabývali tím, jaká je vaše osobnost - a vypracovali si, kam se musíte soustředit.
Způsob, jakým jsem o tom přemýšlel, je ten, že jsem v tom okamžiku velmi dobrý. Je to dovednost, kterou jsem vyvinul během 30 let střelby. Také miluji technickou část fotografie (nikdy jsem nepotkal uživatelskou příručku, kterou jsem nechtěl číst).
Jaký je osobnostní problém, který ovlivňuje moji fotografii?
No, jsem v tuto chvíli tak zabalený do světla a nálady a atmosféry, že velkou výzvou, kterou jsem ve své kariéře měl, je nezaseknout se v pořizování jedinečných skvělých obrazů. Jeden z toho, jeden z toho.
Mojí slabinou byla neschopnost vytvářet a udržovat pestrou sbírku fotografií. Trvalo mi několik let, než jsem si uvědomil, že reaguji na svět, spíše než jít ven a hledat, co chci.
Jen bych bloudil a driftoval, a viděl, kam mě můj zájem a pozornost zavedly. Musel jsem tvrdě pracovat na tom, abych se stal mnohem proaktivnějším - místo toho Počkám na výstřel, Musel jsem se otevřít myšlence na Chystám se najít tu ránu.
Nyní mějte na paměti, že to nedělám vždy. Klíčem zde opět je nalezení rovnováhy. Nevyhazujte dítě z vany; stavět na svých oblastech slabosti, ale přesto oslavovat své oblasti síly.
Nyní jsem mnohem proaktivnější fotograf - neomezuji se na ojedinělé, ničemné záběry. Stavím projekty a v průběhu času je udržuji a tvrdě pracuji na vytváření neuvěřitelných obrazů, které společně fungují jako součást příběhu.
Všechny fotografie v tomto článku pocházejí z řady projektů, na kterých jsem pracoval za několika let měst za úsvitu. Rád fotografuji krásu úsvitu, prázdnotu ulic a zvláštní úryvek ranního života. Města na těchto fotografiích jsou Paříž, Londýn a Istanbul.
Několik tipů, které vám pomohou
Jak překonáme své slabosti?
Chcete-li začít - musíte znát silné a slabé stránky vaší osobnosti. Pokud to ještě nevíte, zeptejte se své rodiny nebo přátel, jsem si jist, že by vám to rádi řekli!
Mohli byste myslet na obavy jako:
Problém: Jste velmi plachý a zjistíte, že se držíte, když opravdu chcete chytit ránu.
Řešení: Udělejte to, čeho se bojíte! Možná je to nějaká pouliční fotografie nebo portrétní práce, které vám pomohou vybudovat si důvěru v lidi. Nebo bloudit po té chladně vypadající hoře.
Pokud nepřekonáte své obavy, budete se vždy bránit tomu, co fotografujete rádi. Skvělé obrázky se spoléhají na skok do procesu s celou vaší bytostí, celým srdcem.
Problém: Lepší je mluvit o tom, co budete dělat, než to ve skutečnosti dělat. Střídáte perfekcionismus a prokrastinaci.
Řešení: Zaměřte hodně a hodně úsilí na začátek a pracujte na produkci projektu. Nedělejte si starosti s tím, že to bude perfektní, nebo že nebudete čekat přesně na správný čas, protože jako někdo, kdo prokrastinuje tendence k perfekcionismu, by to mohlo znamenat, že ten pravý čas nikdy nenastane.
U tohoto problému začněte pracovat na produkci něčeho, cokoli, jen abyste se mohli pohybovat v tomto bloku nikdy nic nedělat. Poté, co máte nějakou práci pod opaskem, můžete začít pracovat na tom, aby fotografie nebo projekt, do kterého jste zapojeni, byly lepší. Začínat a zůstat s něčím je věc, na kterou se nejprve zaměřit.
Jakmile víte, kde jsou vaše slabosti, můžete začít hledat způsoby, jak tyto problémy překonat. Vždy existují řešení. Když se nebojíte podívat se na slabiny své kreativity a pracovat na nich, vytvoříte ve své fotografické praxi mnohem více svobody.
Pokud máte pocit, že můžete kamkoli jít a dělat cokoli, vaše fotografie budou exponenciálně růst.
Dělejte věci jinak
Věci trochu zatřeste. Například pokud jste ve svém „reálném životě“ velkým plánovačem - možná budete chtít začít od začátku neplánuji. Jděte ven, driftujte, ztraťte se a jen prozkoumávejte. Odstupte od veškerého plánování.
Nebo pokud jste jako já - děláte více plánování bylo nezbytné být lepším fotografem. Jsem tak zvyklý zkoumat svými smysly, než abych zkoumal hodně. I když je to skvělé a dobře mi to posloužilo, díky malému plánování jsem byl na svých výhoncích mnohem efektivnější.
Rozvíjet „otevřené povědomí“
Máme tendenci žít naše životy od jedné pevné aktivity k další. Ať už je to v práci, při jízdě domů, nakupování, vaření, e-mailu nebo řešení nesčetných problémů, problémů a konfliktů, které se objevují každý den.
Nakonec poletujeme od jedné věci k druhé, většinou se soustředíme na úzké zaměření na jednu věc najednou - což je samozřejmě velmi užitečné, když chceme věci dokončit.
Pokud však chcete rozvíjet nové nápady a získat dobrý přehled o sobě nebo své fotografii, pak je klíčové mít otevřené - spíše než soustředěné - povědomí.
Otevřené povědomí znamená uvědomovat si své myšlenky, ale nevěnovat jim příliš velkou pozornost. Počkejte, až nějaký prostor vstoupí a otevře se světu kolem vás. Necháváte projít myšlenkami, ale stále si všímáte dalších věcí - počasí, mraků, ptáků -, ale nedovolíte, aby se vaše pozornost soustředila zejména na jednu věc.
To přináší do vaší mysli obrovský prostor, prostor, který potřebujete pro nové nápady a postřehy. Pokud jste vždy myslet, myslet, dělat, dělat; nebudete mít prostor pro inspirované nápady nebo úžasné postřehy.
Když si vytvoříte otevřené povědomí, máte schopnost vidět své myšlenky, své nápady, ale také ponechat prostor pro jiné věci. Začnete pozorovat svět kolem sebe, věnovat pozornost svým myšlenkám a zvykům a tendencím, aniž byste se do nich zamkli.
Věřte, že se můžete změnit a rozvíjet sami
"Jsme to, čemu věříme, že jsme." - C. S. Lewis
Znám tolik lidí, kteří se bojí svých kamer. Jsou zastrašováni učením technických aspektů fotografie. Říkají mi, že je nemožné se to naučit!
Přesto vím, že jako lidé je možné se naučit cokoli, pokud je touha dostatečně silná.
S fotografováním se nemusíte omezovat jen proto, že něco nemůžete udělat. Jak řekl Picasso:
“Vždy dělám to, co nemohu, abych se mohl naučit, jak na to. “ - Pablo Picasso
Věda nám nyní také říká, že to, co jsme si dříve mysleli o mozku - že to byla množina, pevná entita, která se přestává vyvíjet, jak jsme dospělí - ve skutečnosti tomu tak není.
Můžeme rozvíjet naše mozky kdykoli tím, že budeme mít nové zkušenosti a učit se nové věci. Můžeme pěstovat nové dovednosti, nemusíme zůstat v této pevné představě o tom, v čem jsme dobří a v čem nejsme dobří.
"Smyslem života je najít svůj dar." Smyslem života je dát to pryč. “ - Pablo Picasso
Nemohu dostatečně zdůraznit důležitost této myšlenky. Pokud máte ve svém životě nutkání tvořit - fotografováním nebo jakýmkoli jiným médiem - je to krásné volání.
V mém životě není nic důležitějšího než fotografování. Vím, co to přináší do mého života, k nápadům o fotografii a jak mohu zapálit malé inspirace u jiných lidí.
Když jste kreativní, odkládáte svůj smartphone, seznamy úkolů, e-maily a nákupní seznamy. Místo toho, abyste se dívali dovnitř na svůj život - díváte se ven na svět. Zavazujete se k hlubším, zajímavějším a krásnějším částem života.
Spojujete se s ostatními lidmi a se světem kolem vás. Jistě, věnovat více pozornosti a navazování kontaktů s ostatními je v dnešní době nesmírně důležité propagovat.
"Fotografie v naší době v nás zanechává vážnou odpovědnost." Zatímco hrajeme v našich ateliérech s rozbitými květináči, pomeranči, nahými studiemi a zátišími, jednoho dne víme, že nám bude řečeno: život nám plyne před očima, aniž bychom kdy něco viděli. “ - Brassai
Fotografie je tak vzrušující způsob, jak být kreativní, doufám, že jsem vám dal několik nápadů, jak se vyzvat k neustálému zlepšování a růstu jako fotograf.
My Všechno nechte v nás vytvářet nezapomenutelné, jedinečné a zajímavé obrázky. Rád bych věděl, co si o těchto nápadech myslíte - komentujte prosím níže.