Rozhovor s krajinnou fotografií Legenda Art Wolfe - 1. část

Anonim

Fotografie Tary Gimmer Photography

Jsem členem fotografické skupiny, která byla nedávno pozvána na prezentaci fotografické legendy Art Wolfe. Během posledních dvou desetiletí jsem obdivoval Artovu práci, zatímco jsem zkoumal fotografii a doufal, že dostanu příležitost se s ním setkat. Žiji podle principu: „Pokud se neptáte, odpověď je vždy ne.“ Představil jsem nápad výkonnému řediteli společnosti Seattle Photography Associates When Paddison. Kdy to byl skvělý zdroj pro tuto komunitní skupinu a nezklamal mě. Dokázala mi obstarat 15minutový rozhovor s Artem před představením jeho práce v Kirkland Performance Center v Kirklandu ve Washingtonu.

Než se dostanu k rozhovoru, dovolte mi říci, že Art není jen báječný fotograf, je také na zemi a rád s ním mluví. Je poutavý, má snadný, ale vzrušený způsob a díky nim se ti, s nimiž se stýká, cítí v pohodě. Po našem rozhovoru a před prezentací prošel publikem Performance Center a strávil čas posezením a chatováním s těmi, kteří přišli zažít jeho prezentaci. Je to skutečný třídní akt a jsem velmi rád, že jsem dostal příležitost sedět s ním a vybrat mu mozek.

Poznámka: část 2 tohoto rozhovoru s Artem Wolfem bude zveřejněna zde na DPS zítra. Sledujte tuto aktualizaci pomocí jedné z našich metod předplatného.

A nyní část 1 přepisu z rozhovoru s Artem Wolfem

PETR: Vaše školní docházka v umění, konkrétně v malbě, byla na Washingtonské univerzitě, přesto jste nejznámější pro svou fotografii. A co fotografie změnila vaše zaměření?

UMĚNÍ WOLFE: Bylo to v době na konci 70. let, kdy fotografie a 35mms byly stále více a více užitečné. Když jsem byl na horolezecké škole mimo školu, dostal jsem kameru a začal jsem fotografovat jen proto, abych zdokumentoval stoupání, a já jsem se k ní vydal jako kachna ve vodě. Rychlost, s jakou jsem mohl pořizovat kompozice a vytvářet více kompozic, mnohem více vyhovoval mému temperamentu.

Když jsem to řekl, teprve nedávno jsem se po 30 letech vrátil k malbě. A teď to bylo skvělé, protože jdu o krok dále a spojuji své obrazy a svoji fotografii dohromady. Je to něco jako plný kruh.
PETR: Když jsem se na Twitteru ptal na otázky, které by se vás čtenáři chtěli zeptat, @wrighttony mi řekl, abych požádal o prohlídku některých vašich obrazů.

UMĚNÍ WOLFE: Je to úžasné, věděl jsem to, protože za ta léta jsem měl rozhovory a lidé se mě vždy zeptali, jestli se někdy vrátím k malování; Řekl jsem: „Jednou“. Nikdy jsem nevyhazoval barvy nebo štětce. A najednou si myslím, že mě jeden z rozhovorů pobídl, abych zjistil, jestli mám ještě nějakou koordinaci očí a rukou. A to nikdy neztratíte. V mnoha ohledech jsou malby, které teď kreslím, mnohem abstraktnější a sofistikovanější, protože intelekt se vyvíjel během 30 let. Byla to tedy zábava.

PETR: O jaké prvky vás při výběru destinace nejvíce zajímá?

UMĚNÍ WOLFE: Prvky jsou ty samé, díky nimž bych chtěl jít na to místo. Jinými slovy, pocit, že jsem tuto scénu viděl znovu a znovu a znovu na obrázcích lidí nebo v televizních pořadech. Nebo je tu pocit úžasu a dobrodružství, jít se podívat na něco, co ještě nebylo úplně vidět. A pokud už to bylo vidět, můžeme na to důležitěji nasadit jiný sklon. To jsou tedy některé z motivací. Ale vybírám ta největší místa na světě (úsměvy). Nejvzdálenější kultury, největší hory. Nejpřísnější vzdálené pouště. A to je skvělý výchozí bod. Pokud přehlídka bude pokračovat po dobu 5 let, jsem si jistý, že se pustíme do průzkumu Kentských mokřadů, ale právě teď máme ještě spoustu míst, kam se můžeme dostat.
PETR: Již více než 30 let jste profesionálním fotografem a viděli jste přicházet a odcházet několik skvělých fotografů. Kdo vás tam dnes inspiruje?

UMĚNÍ WOLFE: Wow. Je to spousta mých kolegů z přírody. Miluji práci Grega Gromana a jeho akty a fotografie celebrit. Víte, že se… jak se jmenuje… víte, že jsem ve věku docela upřímně, kde musím uvolnit mozek, abych získal přístup ke krátkodobé paměti. Vraťme se k tomu, protože tam jsou některé, ale víte, že to je jako, vytahování jmen z klobouku je pro mě opravdu těžké.

PETR: OK žádný problém. Jak důležité pro vás je mít profesionální vybavení?

UMĚNÍ WOLFE: Rozhodně nejsem technický, ani nejsem někdo, kdo vyleští nejnovější kameru a hraje si s nejnovějšími gadgety. Technologie mě docela nezajímá a to je spodní linie. Když už jsem to řekl, byl bych idiot, kdybych měl vzít do terénu něco menšího než nejlepší vybavení. Protože utrácím tolik energie, kolik si dokážete představit, dostat se do středu Sahary a mít něco, co by zachytilo kulturu a atmosférické podmínky, které jsou menší, než jaké jsem mohl přinést, by bylo směšné.

Přináším tedy opravdu špičkové fotoaparáty a právě teď pracuji na projektu, který zahrnuje lidské akty, souhrny a používám vybavení fáze 45, takže je to obrovský soubor. Protože opravdu rychle mířím k výtvarným a sběratelským výtiskům a chci, aby to zachytilo nejlepší vybavení.

PETR: Škola digitální fotografie má slušné množství začínajících fotografů, kteří jsou pravidelnými předplatiteli. Pro někoho, kdo právě zjistí, že má vášeň pro fotografování, na co byste řekl, že je pro něj nejlepší, na co se od samého začátku soustředit?

UMĚNÍ WOLFE: Sledovat svou vášeň a nestarat se o peníze. Jinými slovy si myslím, že tolik fotografů opravdu chce zjistit, kde je ekonomika a zda mohou svůj zájem o fotografii ospravedlnit množstvím peněz, které na ní mohou vydělat. Myslím, že je to špatně. Myslím; Nemysli na peníze, sleduj svoji vášeň, udělej cokoli, abys mohl pokračovat v dobrodružství s fotografií, a jednoho dne, pokud to bude součástí toho, co chceš, peníze přijdou.

Ale myslím si, že lidé mají pocit, že pokud neprodávají svou práci nebo z ní nevydělávají peníze, je jejich práce jaksi podřadná a nemyslím si, že to bylo někdy měřítkem toho, zda má vaše práce hodnotu nebo ne. Několik z nás neurotických lidí se živí prací, ale v žádném případě to není velmi snadné povolání a nemyslím si, že jde buď o měřítko toho, zda je vaše práce dobrá, nebo ne.

Takže si myslím, že by lidé měli následovat svou vášeň, ať už vydělávají peníze, nebo ne.

V části 2 rozhovoru Art Wolfe hovoří o svém využití designu při fotografování a výuce fotografie a také o své transformaci na fotografování pouze digitálním způsobem na cestě do Antarktidy.