Díky solidnímu porozumění světlu se budete moci odlišit od průměrného fotografa. Ve skutečnosti je v portrétní fotografii světlo ještě důležitější než předmět a místo. Je to proto, že bez správného použití světla můžete zničit snímek, a to i u nejlépe vypadajícího subjektu, na nejúžasnějším místě na světě!
V tomto článku se chystám rozdělit chápání Světla na šest jednoduchých pojmů. Jakmile těmto konceptům porozumíte a použijete je, okamžitě si všimnete zlepšení kvality portrétních fotografií.
Šest principů světla je: intenzita, dynamický rozsah, směr, difúze, vyvážení bílé a odraz.
1) Intenzita světla
Intenzita je úroveň jasu světla, která rozjasní váš objekt. Pro přirozené světlo i pro studiové světlo můžete upravit světelný zdroj a změnit intenzitu. Základy modifikátorů světla se budu věnovat později, ale nejdůležitějším faktem o intenzitě je, že vzdálenost mezi světelným zdrojem a vaším objektem má obrovský dopad na intenzitu světla.
Toto je také známé jako zákon o inverzním čtverci.
Jedná se o rovnici, která určuje intenzitu produkce světla v dané vzdálenosti. Uvádí, že intenzita světla se mění v inverzní proporci (jedna nad tímto číslem) k druhé mocnině vzdálenosti od zdroje. Význam:
- Na jedné noze je to 1 přes čtverec jedné nebo 1/1 nebo 100%
- Ve dvou stopách je to 1 na druhou mocninu 2 (2 × 2) nebo ¼ nebo 25%.
V jednoduché angličtině to znamená, že pokud zdvojnásobíte vzdálenost od jedné do dvou stop, intenzita světla se sníží o 75%. Na druhou stranu, pokud přiblížíte světelný zdroj ze dvou stop na jednu nohu, intenzita světla se zvýší čtyřikrát.
Se znalostmi zákona o inverzních čtvercích budete schopni určit umístění vašeho předmětu pro lepší portrétní fotografii.
2) Dynamický rozsah
Dynamický rozsah a dorazy mají velmi blízký vztah. Dynamický rozsah je rozdíl mezi nejsvětlejšími a nejtmavšími tóny obrazu a stop je měření tohoto rozsahu. Vzhledem k tomu, že zastávka měří světlo v reprezentaci čísel, jaký je vztah mezi těmito dvěma?
Rozdíl jedné zastávky světla znamená, že světlo je dvakrát (nebo napůl) tak intenzivní. Lidské oči dokážou detekovat zhruba 10–14 zastávek světla, zatímco digitální zrcadlovka dokáže detekovat pouze přibližně 8–10. Díky tomu bude váš fotoaparát vidět mnohem méně než vaše oči. Problémy s dynamickým rozsahem nastávají, když tento rozsah překračuje to, co může fotoaparát podrobně zaznamenat. Tyto oblasti na fotografii vypadají jako čistě bílá nebo čistě černá.
Obecně platí, že většina lidí se při portrétní fotografii obvykle vyhýbá čistě bílé a černé barvě, pokud to není z uměleckých důvodů. Jinak to může vypadat, jako byste obraz vystavili nesprávně.
3) Směr světla
Poloha zdroje světla je velmi důležitá, protože určuje, jak světlo zasáhne váš objekt. Má to velký vliv na kvalitu vaší fotografie a několik malých centimetrů nesprávného umístění světla může váš snímek snížit na momentku.
Častá otázka, kterou si lidé vždy kladou, je: „Proč se musím starat o směr světla, když je objekt správně exponován?“ Každý má jiné názory, ale můj názor je takový, že takto vytváříte náladu, definujete stíny a zobrazujete hloubku svého předmětu.
Největší věcí, které se na portrétech musíte vyhnout, jsou ploché obrázky (které se vytvářejí osvětlením objektu přímo z úhlu fotoaparátu). Sáhněte hned do peněženky a pořiďte si řidičský průkaz. To je příklad plochého obrazu. Obraz je příliš světlý nebo příliš tmavý; na tváři není žádný stín (nebo velmi drsný), protože blesk mířil přímo na vás; a nejhorší je, že pravděpodobně vypadáš o 10 let starší! Aniž bych řekl cokoli dalšího, jsem si téměř jistý, že je to jeden z nejhorších obrazů vás samotných.
Jaké jsou tedy způsoby, jak osvětlit své předměty? Níže uvádíme dva nejběžnější způsoby:
Split osvětlení - Tento směr světla rozděluje obličej rovnoměrně na polovinu, takže jedna strana je ve stínu, zatímco druhá je směrem ke světlu. Zdroj světla můžete jednoduše umístit o 90 stupňů nalevo nebo napravo od fotografovaného objektu. Pokud používáte přirozené světlo, jednoduše požádejte fotografovaný objekt, aby se otočil do takového úhlu. Vytváří velmi hluboký dramatický stín, který vrhá na váš objekt silnou náladu. Je to skvělé pro umělecké portréty.
Smyčkové osvětlení - Snad nejběžnější způsob osvětlení portrétů. Jednoduše umístěte světelný zdroj přibližně o 45 stupňů k předmětu. Stín, který vrhá, bude ukazovat pěknou hloubku; tato metoda je skvělá pro jednotlivé portréty. Abyste tento styl osvětlení využili co nejlépe, umístěte světlo jen mírně nad úroveň očí.
V portrétní fotografii není žádný správný nebo špatný směr světla. Jsou více osobní preference, smíchané s odlišným stylem a účelem. Hlavní věc je, aby váš objekt vypadal dobře před kamerou.
4) Difúze světla
Difúze se vztahuje k tvrdosti a měkkosti světla. Určuje také intenzitu stínu. Obecně platí, že čím větší je světelný zdroj a čím blíže je k předmětu, tím měkčí je světlo.
Když fotografové hovoří o tvrdém světle, znamená to, že mezi jasnými a tmavými oblastmi fotografie dochází k rychlému propadu, který vytváří ostré stíny s ostrými hranami. Fotografie jako taková nevypadá pro diváka tak lákavě.
Příkladem tvrdého světla může být pořizování snímků za jasného slunečného dne nebo při přeexponování studiového světla při fotografování objektu. Tvrdé světlo obecně není něco, co byste při portrétní fotografii měli hledat, pokud to není z uměleckých důvodů.
Jak jste možná uhodli, naproti tvrdému světlu je měkké světlo. Tento druh světla má mírný spad mezi jasnými a tmavými oblastmi na fotografii. Světlo je rovnoměrně rozloženo a vypadá to, že obklopuje objekt.
Příkladem měkkého světla může být fotografování v zataženém dni nebo použití studiového světla s modifikátory. Portrét vypadá diváka příjemněji a fotografie nevykazuje příliš velký kontrast.
5) Vyvážení bílé
Vyvážení bílé je teplota barev při nastavení fotoaparátu. Sladění správné teploty barev v prostředí, které fotografujete, je velmi důležité. Takto odstraníte nerealistický barevný nádech, aby vaše fotografie představovala skutečnou barvu, kterou vidíte ve skutečném životě.
V závislosti na modelu vašeho fotoaparátu byste měli mít na výběr z různých předvoleb vyvážení bílé: Tungsten, Fluorescent, Daylight, Flash, Indoor, Cloudy, Shade, Custom (PRE) a Kelvin (K).
Jako fotograf musíte zajistit, aby se bílá na horkém konci objevila bílá a ne žlutá / oranžová a na studeném konci na Kelvinově stupnici modrá / zelená.
Pokud pořizujete snímky RAW, můžete upravit vyvážení bílé během následného zpracování snímků. To lze také snadno změnit v Adobe Lightroom nebo Photoshop. Mimochodem, to je jeden z důvodů, proč je důležité pořizovat RAW místo JPEG.webp.
6) Odraz světla
Světlo má jedno velmi odlišné chování; cestuje po přímkách. Což znamená, že bez ohledu na to, zda používáte přirozené světlo nebo studiové světlo, bude cestovat pouze jedním směrem, dokud nedosáhne povrchu.
Jakmile světlo dosáhne povrchu, odráží se ve stejném úhlu, na který dopadá. Množství odraženého světla bude určeno barvou a strukturou povrchu.
Proč je tedy odraz světla důležitý pro portrétní fotografii?
Jakmile pochopíte chování světla, můžete jej upravit tak, abyste ovládali, kolik světla chcete pro svůj předmět. Například pokud chcete měkké světlo a nemáte žádné další vybavení, můžete odrazit světlo od zdi. Jak již bylo zmíněno dříve, čím větší je světelný zdroj, tím měkčí je světlo, nyní můžete ovládat jak směr, tak intenzitu světla pro vaše portrétní fotografie.
Dalším běžným způsobem úpravy světla je používání softboxu, jako je brolly box (deštníkový softbox). Jedná se o typ softboxu, do kterého je umístěn externí blesk. Při odpálení blesku se světlo uvnitř rámečku odráží, dokud nevychází z předního bílého difuzoru. Pokud máte pomocníka, který drží krabičku, máte nyní přenosný světelný zdroj produkující měkké světlo všude, kam jdete. To je nutností pro portrétní fotografii.
Doufám, že rozebráním chápání světla do šesti kategorií budou schopni zvýšit vaše dovednosti portrétního fotografa. Ujistěte se, že cvičíte co nejvíce, ale co je nejdůležitější, užijte si tento proces a bavte se ve fotografii.