Hostující příspěvek Saula Molloye z Shotslotu.
Všechny píšťaly a zvonky moderního fotoaparátu by měly přinejmenším teoreticky umožnit vytváření skvělých snímků snadnějším a přímějším procesem, než tomu bylo dříve - se všemi těmito režimy expozice, zaostřovacími nástroji, styly obrázků a podobně by výrobci fotoaparátů jako kdybyste věřili, že stačí stisknout závěrku a hej presto, že jsi Bailey. Pro technologicky náročné je bezpochyby získání složitého způsobu expozice správné a přímočaré - pro získání některých sjízdných momentek opravdu nemusíte vědět mnoho, ale co když chcete svou fotografii posunout dále?
Fotografie je velmi odlišná činnost od činnosti před deseti lety. Dobří moderní fotografové musí být schopni dělat mnohem víc, než skládat a pořizovat snímky, a zatímco tradiční dovednosti potřebné pro pohrávání se s chemikáliemi v temné komoře ubývají, je potřeba celá řada nových technik, pokud chcete rozvíjet fotografování na opravdu vysoký standard. Myslím, že zde je pět klíčových způsobů, jak zajistit, aby vaše fotografie zářila:
1. Poznejte svůj software
Zdokonalte své ‚rozvojové 'dovednosti tam, kde si můžete pořídit obrázek, a získejte z toho toho nejlepšího ve své digitální temné komoře. Toto je zásadní funkce, ať už chcete být primárně „fotografem“ nebo „tvůrcem obrázků“, a umožňuje vám převzít větší kontrolu nad vaší prací, aby to bylo to nejlepší, co může být. To znamená zvolit solidní editační software a naučit se jej plně využívat. Neznamená to koupit nejdražší věc a naučit se to - musíte si vybrat něco, co nejlépe vyhovuje vašim zájmům a potřebám. Buďte připraveni změnit názor.
2. Získejte základní informace správně
Musíte znát složení, expozici a jak používat fotoaparát, abyste z něj vytěžili maximum. Nezáleží příliš na tom, jakou kameru používáte, pokud opravdu nevíte, jak to nasměrovat, budete se snažit z toho vydělat něco dobrého. Poznejte svůj manuál a co váš fotoaparát může (a co nemůže) dělat. Studujte a chápejte jevy, jako je hloubka ostrosti, ohniskové roviny a rychlosti závěrky. Tyto věci mohou být občas geeky a trochu matné, ale pomůže vám to pochopit, jak vytvořit konkrétní efekt nebo vypadat, když si ve své mysli začnete rámovat, jak chcete, aby obrázek vypadal v konečné podobě.
3. Buďte flexibilní
Je snadné uvíznout v rutině pořizováním stejného druhu záběrů a jejich zpracováváním stejným způsobem znovu a znovu. Nebo stačí přijmout jednu sadu nástrojů a neimplementovat nové, jakmile budou k dispozici. Rozvoj vaší práce znamená, že musíte rozvíjet způsob, jakým pracujete. To znamená být si vědom problémů, jako je pracovní tok a jejich dopad na schopnost vytvářet kvalitní obrázky. Stejně jako dodo, pokud se vám nepodaří vyvinout, nepřežijete v tom, že se vám nepodaří udržet váš zájem o fotografii obecně, ale musíte také být schopni inovovat a měnit se, pokud skutečně budete vytvářet působivé obrázky.
4. Studujte práci ostatních
Umění se zřídka vyvíjí izolovaně, práce jiných lidí může být klíčem k tomu, aby vám pomohl rozvíjet svůj styl, zdokonalovat vaše dovednosti a zvyšovat vaše znalosti. Věnujte každý den čas prohlížením práce ostatních, přemýšlením o tom, jak vytvořili konkrétní vzhled nebo efekt, a vypracujte, jak je můžete replikovat. Důležitým nástrojem pro moderního fotografa je vytváření sítí s dalšími fotografy online nebo v reálném životě. Online komunity, jako je Facebook, Twitter a Flickr, jsou skvělým způsobem, jak dostat svou práci „ven“, ale jsou ještě lepším zdrojem inspirace a diskuse. Umožní vám dokonce zapojit se do projektů spolupráce, které podstatně zvýší vaše dovednosti a zkušenosti. V reálném životě byste měli navštívit místní kamerový klub nebo skupinu pro procházky. Interakce s ostatními fotografy v mase je skvělý způsob, jak se naučit nové věci a celkově zvýšit vaši angažovanost ve fotografování, může vám poskytnout přístup k novým příležitostem a vybavení pro fotografování a jistě zpochybní způsob, jakým vidíte svou vlastní fotografii.
5. Praxe
Můžete si přečíst všechny knihy, internetové stránky nebo články v časopisech, které se vám líbí, ale neexistuje žádná náhrada za to, že si skutečně vezmete fotoaparát a použijete ho. Vášeň pro fotografování vychází z pocitu, že jste pomocí svého fotoaparátu vytvořili něco jedinečného a zajímavého - ať už jde o jediný snímek, malé portfolio nebo celé dílo. Neexistuje žádná náhrada za to, že svůj fotoaparát zvednete a nasměrujete ho na věci upřímně a v ideálním případě byste měli používat svůj fotoaparát jako portál, který ostatním ukáže něco, pro co jste sami vášniví. Mít schopnost ukázat něco, co máte rádi, novým a vizuálně vzrušujícím způsobem, se dostaví pouze s praxí, a tedy s praxí, to je věc, o kterou vaše fotografie více vyčnívá z davu. Jdi to udělat hned!
Podívejte se na další práce Saula Molloye ve Shotslotu.