Dělám spoustu opravdu, opravdu, hrozných fotografií. Je zvláštní říkat, že? Ale já ano. Tisíce z nich každý rok, a to je pro mě naprosto v pořádku.
Vím, že většina (dokonce všech) těch opravdu hrozných, špatně komponovaných, exponovaných nebo zaostřených záběrů je jen cvičením. Jsou praxí pro další obrázek a další a další, každou budovu, dokud nenajdu jednoho chovatele v dlouhém řetězci zbytečných pixelů a na konci dne celkově více strážců.
Když jsem procházel svým katalogem Lightroom a hledal obrázky, které by tento kousek doprovázely, našel jsem na svých neupravených fotografiích mnoho blízkých. Při úpravách jimi procházím jeden po druhém. Některé jsou odstraněny hned, protože jsou měkké (neostré) nebo je expozice příliš daleko od značky. Ostatní jsou smazáni, protože složení bylo zjevně špatné, nevyvážené nebo trapné. Často si říkám: „Na co jsem myslel?“
Někdy najdete spoustu snímků, abyste našli ten, který hledáte. Natáčel jsem západ slunce na ostrově Chiloe v Chile a nakonec jsem našel dva, které provedly finální řez (níže).
Většinou odpovědí na tuto otázku je, že jsem vůbec nemyslel. Našel jsem předmět, který mě zaujal, a začal jsem fotografovat, a myslel jsem, že se do rovnice ještě nedostal. Přejděte o několik obrázků dále do série a věci se začaly spojovat. Rušivé prvky, jeden po druhém, z obrazu zmizí. Expozice a zaostření jsou opraveny a v době, kdy se objeví poslední snímek v sérii, je to technicky slušné a možná i dobrá fotografie.
Aljaška vystřelila z okna malého letounu letícího nízko nad pobřežními mělčinami Cook Inlet a Aljaška ztěžovala zkoumání jediného pohledu. Ale když jsem pořídil několik prvních snímků, dostal jsem smysl pro to, co jsem hledal, a když se to o několik okamžiků později objevilo v mém hledáčku, byl jsem na to připraven.
Tyto první záběry jsou náčrtky a stávají se, když je moje mysl stále ve hře, příliš nezralá na to, aby rozpoznala scénu tak, jak by měla být. Nakonec, jak se usadím v daném okamžiku, se scéna vyvíjí a dospívá, když začínám poznávat, co by do obrazu mělo a nemělo patřit.
Svoboda digitálu
U digitálních fotoaparátů není při hraní scény taková škoda. Pixely jsou zdarma a můžeme střílet a střílet, dokud nás prsty nebolí, nebo nezískáme správnou fotku. Když však natáčím film (který tomu věří nebo ne, stále to občas dělám), takový luxus neexistuje. Pokaždé, když spustím závěrku, je to pár babek za film, poplatky za zpracování a skenování. Pokud bych fotografoval svým filmovým fotoaparátem tak, jak to dělám s digitálním fotoaparátem, byl bych během měsíce zlomený.
Tato kontrastní scéna Brooks Range učinila z hledání správné expozice i kompozice výzvu. O mnoho obrázků později jsem se usadil na tomto. Stále si myslím, že jsem mohl udělat lépe.
Místo toho jsem při natáčení filmu nucen dělat tyto obrázky skic v mé hlavě a v hledáčku. Nastavuji výšky stativu, palcem dopředu a dozadu, zaostřuji a zaostřuji a sleduji svůj světelný metr jako jestřáb. Poté, jakmile jsem si jistý, že mám to, co potřebuji, kliknu na spoušť a přeji si prsty, že to mám správně.
Nahoře je jen malý počet předběžných snímků, které tento konečný snímek vyžadoval. V jednu chvíli jsem dokonce vyrazil ze scény a myslel jsem si, že jsem ji zachytil. Když jsem si o 10 minut později uvědomil, že by se to dalo ještě vylepšit, rozběhl jsem se zpět, znovu jsem našel místo a vytvořil obraz, který jsem měl udělat poprvé. Moji klienti byli méně než potěšení. (Arctic National Wildlife Refuge, Aljaška).
Ať už obrázky náčrtu vytvoříte jako digitální soubor, nebo jako mentální, výsledek je stejný. Ty předběžné snímky jsou jen přípravné. Přijměte je, ale co je nejdůležitější, nezastavujte se při prvním, druhém nebo dokonce třetím výstřelu. Prozkoumávejte stále své téma a možná najdete něco, co jste nečekali.
Při náčrtu své cesty ke konečné kompozici se často shledávám s vertikální i horizontální kompozicí. V tomto případě horizontální. (Chilská Patagonie).
Zkoumání
Před několika lety jsem se blížil ke konci desetidenního výletu na kanoích v divočině v Gates of Arctic National Park v pohoří Brooks na severní Aljašce. Vedl jsem, a tak jsem se většinou staral o to, aby moji klienti byli v bezpečí, v teple, dobře krmení, a pomáhal jim vytvářet vlastní fotografie. Moje fotografie se posadila na zadní sedadlo. Ale po večeři, když mí klienti odjížděli do vlastních stanů na tundře, jsem často bloudil s fotoaparátem a stativem. Toho večera, když se cesta chýlila ke konci, jsem vykročil štěrkovým barem pryč z tábora. Byla polovina srpna a poprvé po měsících slunce, každou hodinu nebo dvě každou noc, skutečně klesalo pod hory, které nás obklopovaly.
Řeka tekla kolem v mírném riffu a promývala kameny tlumivým zvukem, což utišilo mé myšlenky stejně rychle jako knihovnice s prstem na rtech. Když se slunce dlouho potápělo směrem k horám, světlo zesláblo a osvětlovalo tundru a hory tak krásným světlem, že jsem na něj těžko snesl pohled.
Ačkoli několik obrazů, které jsem vytvořil, jak se večer vyvíjel, je dobré, ještě důležitější mi bylo, abych se s nimi mohl pohodlně a zapojit do měnící se scenérie.
Pomalu a trvalo to dlouho jsem začal dělat obrázky. Na chvíli jsem se nechal pohrát s krajinou, sem tam pořídil fotografie a ukázal sem a tam. Pořídil jsem obrazy přítokové řeky, která teče přes skály, vinutí rozřezaných štěrkových břehů, medvědí stopy a ostřice rostoucí podél tichých břehů. Některé z těchto obrázků jsou slušné, dokonce dobré, ale stále mě někam vedly. Nakonec jsem se ocitl u hlavního stonku řeky, když se slunce chystalo zmizet za siluetami hor. Tam, po hodině nebo více hry, jsem našel obraz, který jsem se odvážil udělat z tábora.
Buďte tam a tam
Pochopil jsem to správně, protože jsem tam byl. Nebyl jsem jen s fotoaparátem v ruce, obával jsem se f-stop a ISO. Byl jsem přítomen, protože všechny ty předchozí snímky za poslední hodiny mi umožnily odložit technické starosti a dovolily mi soustředit se na scénu po ruce - jak to bylo, jak vánek pohyboval povrchem tichého vzdutí, zvuk vody rozlévající se po kameni a způsob, jakým se břeh řeky vzdálil směrem k zapadajícímu slunci.
Všechny tyto obrázky skic mi nejen poskytly povolení soustředit se na scénu tak, jak to bylo nutné, ale také mi umožnily přístup k okamžiku, kdy jsem to potřeboval.
Jak vidíte, zdokonalení expozice a zaostření je jen jednou částí toho, co to znamená pracovat na svých cvičných fotografiích. Tyto předběžné obrázky umožňují vaší mysli dostat se pryč od všech ostatních věcí a soustředit se na to, na čem záleží. Stejně jako já skončíte se spoustou opravdu hrozných fotografií, ale příležitostně povedou k něčemu smysluplnému.