Naučit se vidět, část VI

Žádný kontrast - žádný problém

Nejkrásnější kompozici lze přerušit nesprávným použitím barev a kontrastu. -CJ Jezdec

Jak jsme se dozvěděli v našem posledním příspěvku, drsné světlo může dobře fungovat s odvážnými a dramatickými barvami, přesto však sfoukne jemné a jemné tóny. Červená barva podporovaná černou nebo zlatá obklopená modrou poskytují fotografovi snadnou volbu při vytváření příjemné kompozice.

Ale co budeme dělat, pokud nebude existovat žádný barevný nebo světelný kontrast, ale pouze monotónní nebo duotónový, se kterým bude pracovat?

Každý fotograf, který pracoval podél atlantického pobřeží Kanady, se velmi rychle dozví, že díky pobřežní mlze může barevný scénický přístav vypadat plošší než jednodenní palačinka. Podobně pro fotografa, který cestuje po severu Kanady, kde je povoleno spálit přirozeně zapálené požáry, a nakonec naplní oblohu kouřem, kam až oko dohlédne.

To, co začínáme poznávat, je, že za jasného slunečního světla bude žlutá dory na newfoundlandské pláži nebo bříza MacKenzie Delta na podzimní listí docela vyskočit z krajiny. Naopak, pokud bychom měli odstranit přímé sluneční světlo, stejné složení by proměnilo ty zářivě žluté v blátivé oči.

Jako experiment k posílení této myšlenky najděte okno, které můžete snadno vykouknout v kteroukoli denní dobu, například v domácí kuchyni nebo v kanceláři. Dále najděte předmět, který vás láká, ale ujistěte se, že se jedná pouze o jeden prvek, jako je strom nebo budova. Pokaždé, když projdete kolem tohoto okna, podívejte se na odkazovaný objekt a všimněte si, jak se jeho barva a forma změní v závislosti na světelných podmínkách.

Mělo by se rozumět, že když studujeme scénu z naší perspektivy, kůra na cíleném stromu nebo struktuře cihlové zdi získá úplně nový význam, pokud se na ni podíváme v zataženém světle, na rozdíl od jasného slunečného dne.

Nyní máme okamžik heuréky: Pokud světlo s vysokým kontrastem zdůrazňuje smělost a bude nás nutit hledat scény vyžadující tyto ostré hrany, pak bychom ve srovnání měli hledat scény, které jsou měkké a jemné v neslunných dnech.

Pro fotografa krajiny se obecně uznává, že v těch špatných světelných dnech je nejlepší udržovat nevýraznou šedou oblohu mimo scénu. Místo toho namiřte fotoaparát dolů a upravte kompozici tak, aby zobrazovala barvu, vzory a texturu, které je nejlépe vidět pod tímto měkkým světlem. Obecně, když je modrá obloha, přemýšlejte o vytváření velkých snímků oblohy; když se vám obloha zašedne.

Foto 1

Foto č. 1 je příklad, který porušuje obecné pravidlo „pokud na obloze není definice, nechť je.“ Jinými slovy, v zatažených dnech budou mraky obvykle nevýrazné a žalostně bílé nebo šedé. Z našich dřívějších čtení jsme se dozvěděli, že divák bude podvědomě přitahován k nejlehčí části obrázku. Pokud na obloze nejsou žádné podrobnosti, obvykle bychom to na fotografii nezahrnuli. V tomto případě je však obloha nejsvětlejší částí fotografie a nedílnou součástí příběhu. V Quebecu došlo k obrovskému lesnímu požáru a kouř vyfoukl na východ do národního parku Gros Morne v Newfoundlandu a Labradoru. To, co obloha v tomto případě dělá, je dokončení gradace tónového rozsahu od tmy po světlo a umožňuje vašemu oku pohybovat se obrazem nahoru a dolů bez rušení. Postranní lišta jakéhokoli obecného pravidla spočívá v tom, že jakmile pravidla znáte, najděte způsob, jak se z této formy úspěšně vymanit.

Fotografie 2

Zahradní fotografové touží po dnech bezvětří s velmi lehkou vlhkostí ve vzduchu. Takové podmínky umožňují, aby květina čistě ožila tím, že nechá projít živost, jemnost, texturu a detail. Díky tomu, že nemáme žádné detaily stínu, nebo nanejvýš velmi jemné a nerozeznatelné linie stínů, se můžeme soustředit na nuance a měkkost, které takové podmínky umožňují. Na fotografii číslo 2 nedostatek stínů umožňuje oko diváka divit se přímo do mixu opravdu pěkného stánku Showy Lady Slippers.

A pamatujte, že pokud se bavíte, děláte to správně.