Co je to přímá barva na obrázku?
Někteří lidé to označují jako selektivní barvení. Tyto dvě techniky však nejsou totéž.
Selektivní barvení se tradičně provádí v postprodukci. Fotografové by zvýraznili určitou oblast obrazu nebo určitý objekt a ponechali ji jako jedinou věc, která se v rámečku vybarvila.
Zbytek obrazu změnili na monochromatický, nebo příležitostně zvýšili sytost barev tohoto objektu a snížili jej na zbytku fotografie. To znamená upozornit nebo zaměřit se na konkrétní část obrazu.
Vzpomínáte si na dny černobílých plesových šatů s červenými korzety? Nebo si pamatujete černobílý obrázek modelu s červenými rty? Jedná se o klasické příklady selektivního barvení.
Rozdíl mezi přímým zbarvením a selektivním
Přímé vybarvení využívá dostupné barvy ve scéně a poté vytvoří obrázek tak, aby jedna barva vyčnívala ze zbytku rámečku. Bodové barvení je technika používaná ve fotoaparátu (provádí fotograf). Funguje tak, že umístí barvu proti jiným barvám, které jí umožní vyniknout v kompozici.
Selektivní zbarvení je technika, při které je na konečném snímku výrazná jedna barva, zatímco všechny ostatní barvy byly buď změněny na černobílé, nebo byly během postprodukce sníženy jejich úrovně sytosti.
Klíčem k přímému zbarvení ve fotoaparátu je hledat přirozeně se vyskytující příklady barevných skvrn na rozdíl od provádění změn v postprodukci pro zvýraznění konkrétní barvy. Tato fialová květina se objevuje na zelené listí.
Než se v tomto tématu posuneme kupředu, musím říci, že nesnižuji ani nesnižuji selektivní barvení versus technika přímých barev. Pokud mě tato cesta fotografování naučila jednu věc, je to, že existuje trh pro každý styl fotografie.
Každý styl fotografie má své fanoušky a kritiky - to je způsob, jakým toto odvětví funguje. Musíte se jen rozhodnout, ve kterém táboře chcete být, a utéct s tím. Při skládání snímků ve fotoaparátu používám přímé zbarvení. Bohužel zřídka vidím v postprodukci dobré využití selektivního barvení.
Moje krásná klientka ve svém červeném sárí vystupovala proti této historické žluté cihlové budově. Toto je dokonalý příklad přímé barvy. Umístěním jasně červeného oděvu proti sníženému barevnému tónu a živosti budovy směřuje oko přímo k objektu.
Nevím jak vy, ale být delší dobu před počítačem při úpravách mých obrázků není to nejproduktivnější využití mého času. Pokud se mi podaří přiblížit snímek tak, jak si představuji, že je ve fotoaparátu, pak postprodukce je jen o dotváření, takže to bude relativně snadné.
Zde je odkaz na další nedávný článek o dPS o tipech pro rychlé úpravy. Pro mě je přímé barvení způsob, jak dosáhnout efektu, který odpovídá mé značce, mé estetice a mému stylu fotografie. Pamatujte také, že přímá barva ve vašem rámečku nemusí být jasná a zářivá. Někdy stačí barevný kontrast nebo změna barevného odstínu k přesunutí očí k předmětu.
Výhody přímého barvení ve fotoaparátu
Barevné italské gelato proti cihlové fasádě dává v tomto „subtilním“ použití přímé barvy správné množství jemného barevného popu.
Bodové vybarvení ve fotoaparátu, pokud je provedeno správně, vám může pomoci následujícími způsoby:
# 1 - Poskytuje jasnou definici vašeho předmětu.
Izolováním objektu barevným způsobem poskytnete jasnou definici subjektu a pomůžete mu vyniknout v jinak rušném / přeplněném rámci.
# 2 - Pomůže vám pochopit vztah mezi barvami.
Některé barvy spolupracují a jiné prostě nefungují. Pochopení vztahu mezi doplňkovými barvami a protichůdnými barvami může vést dlouhou cestu k vytváření obrazů, které jsou esteticky příjemné a vhodné pro vaši značku a vaše portfolio.
Při procvičování techniky přímých barev mějte při sobě kopii barevného kruhu, když vytváříte obrázky nebo studujete obrazy ostatních, abyste zjistili, jak barvy fungují společně nebo proti sobě. Barevné kolečko si můžete vytisknout z internetu nebo si ho můžete vyhledat v místním obchodě s uměleckými potřebami.
Autor: Není k dispozici strojově čitelný autor. Bwilliam předpokládal (na základě stížností na porušení autorských práv). (GFDL, CC-BY-SA-3.0 nebo CC BY-SA 2.5), prostřednictvím Wikimedia Commons
# 3 - Díky přímé barvě jsou obrázky působivější, snímky se silně jasnými objekty.
Ve srovnání s obrázky, které jsou zaneprázdněné a přeplněné, jsou působivější a nedávají divákovi představu o tom, co se v rámečku děje.
# 4 - Zpomalí vás to, abyste nejprve pozorovali a poté klikli později.
Když záměrně sledujete scénu pro hraní barev, vzorů a textur, automaticky zpomalíte a naučíte se nejprve vidět a poté kliknete na fotoaparát. Často se soustředíme na pouhé klikání a pořizování něčeho na rozdíl od fotografování správného objektu správným způsobem.
Pokud nic jiného, tento proces vám pomůže dostat se pryč od mentality „stříkat a modlit se“ (fotografovat více snímků najednou a doufat, že jeden z nich funguje). Pokus o použití přímé barvy vám pomůže zpomalit a analyzovat vaši scénu. Nakonec vám to pomůže rozvíjet se jako fotograf, místo abyste se spoléhali na techniku „stříkejte a modlete se“.
Kreativní přímá barvení lze provádět pro jakýkoli žánr fotografie: portréty, cestování a zátiší. Některé jsou samozřejmě jednodušší než jiné, ale tento vzhled je dosažitelný ve všech těchto oblastech.
Bodové zbarvení ve fotografii a portrétu lidí
Když jsem si vybral paletu, která doplňuje pozadí, dokázal jsem se zaměřit na své klienty místo toho, aby je přimíchali do rámu. Tady červené oblečení fungovalo opravdu dobře proti sněhové bíle. V tomto příkladu je jasné a živé použití přímé barvy. Všimněte si, že ne všichni mají stejné barvy - ale všichni mají některé společné prvky červené, které společně vypadají dobře sladěné.
Když fotografujete lidi (např. Rodiny a děti), může jednoduchý nástroj, jako je průvodce stylem, udělat dlouhou cestu. Proaktivně posílám svým klientům průvodce styly nebo co na sebe do seznamu tipů na portrét, kde navrhuji možnosti a barvy oblečení - v zásadě kusy, které znám, budou dobře fotografovat podle sezóny a místa.
Například pokud budeme střílet venku v parku nebo v přírodě, navrhnu barvy a oblečení, které nebudou konkurovat celé zeleni. Během podzimní sezóny, kdy máme na stromech nádherné barvy, navrhnu barvy, které se hodí k pomerančům, hnědým a červeným, které s námi sdílí Matka příroda. Tímto způsobem, když komponuji své záběry a řídím své klienty, použiji pózy, které zajistí, že fotografie budou esteticky příjemné a nebudou mít v rámečku příliš mnoho konkurenčních barev.
Jedná se o „profesionální použití“ přímé barvy. Budu koordinovat barvy tak, aby můj klient vyčníval z pozadí a zároveň vypadal příjemně.
Nyní, než mě obviníte z manipulace klientských zkušeností, musím poukázat na to, že za všech těch osm let, co jsem rodinným fotografem, jsem zatím nenarazil na klienta, který by neocenil tipy na oblečení, které mám pošlete je, když si rezervují mé fotografické služby.
Většina lidí je velmi nepříjemná, když jsou před kamerou a jsou vystresovaní, co si oblékají a jak se oblékají. Cokoli, co může pomoci zmírnit bolest, bude vítanou a velmi ceněnou věcí. Nemají tušení, že je to z mé strany vlastně technická a estetická úvaha. Usnadňuje mi práci!
Bodové zbarvení v cestovní fotografii
Tento barevný kostým stráží ve Vatikánu v Římě opravdu vyniká v pastelových barvách fasády budovy a železné brány.
Jedním z klíčových aspektů vytváření poutavých cestovních obrázků je být si vědom toho, co se kolem vás děje. Poloha je stejně důležitá jako světlo. Když se dostanete na scénu, rychle se rozhlédněte kolem sebe a rychle proveďte mentální zhodnocení všeho, co se kolem vás děje. Barvy, textury, světlo a předmět hrají velmi důležitou roli v konečném výsledku obrazu.
Přemýšlejte o tom, jak by pro váš snímek mohla fungovat přímá barva. Pokud se nacházíte v místě, které má obecně ztlumené tóny a barvy, vyhledejte objekt, který má kontrastní barvu se zbytkem scény. Pokud je správně zarámován, tento subjekt unese celou váhu obrazu a ostatní barvy budou fungovat při harmonizaci celkového obrazu kolem tohoto objektu.
Na druhou stranu, pokud byste si vybrali předmět víceméně podobný tónům a barvám pozadí, pravděpodobně se tento předmět mísí a na celém obrázku může chybět ten oomph, v který jste doufali. Pokud jste na rušném, barevném místě se spoustou aktivity, pokuste se izolovat své objekty na monotónním pozadí, čímž dáte subjektu šanci vyniknout od rozruchu.
Bodové zbarvení ve fotografii zátiší
Miluji fotografování jídla, protože to znamená, že se o to budu snažit, na rozdíl od snacking na nezdravé jídlo! Navíc neexistuje lepší nástroj pro výuku techniky přímých barev!
Jedná se o jeden z nejjednodušších žánrů fotografie, kde můžete snadno procvičovat přímé barvy. Proč? Máte úplnou kontrolu nad všemi barevnými prvky.
Pamatujete si, když jsem řekl, že přímá barva je cvičením v porozumění barevné paletě? Když plánujete snímky zátiší, můžete vybrat barvy (od protilehlých konců barevného kolečka) a přidat do svých obrázků tento prvek barevného popu. Dozvíte se také, jak efektivně spolupracují různé barvy při vytváření kompozice.
Přímou barvu lze použít u jakéhokoli žánru fotografie. Žánr zátiší je však obzvláště užitečným zážitkem z učení, protože máte spoustu času a ovládáte všechny barvy, které se do obrázku vnesou!
Shrnutí
Doufám, že vám tyto příklady pomohou pochopit, že stejně jako mnoho jiných technik je i bodové vybarvení způsob, jak svým obrázkům přidat kreativitu a zábavu. Používáte ve svých obrázcích přímou barvu? Sdílejte v komentářích níže.