Ve filmu z roku 1995 je scéna Apollo 13 když Gene Kranz, velitel letu nešťastné měsíční mise, řekne svému týmu, že „Selhání není možné“, protože se snaží najít způsob, jak přivést tři astronauty z hlubin vesmíru. I když tento okamžik rozhodně přispívá k dramatickému vyprávění, je to často daleko od případu fotografování.
Dokonce bych zašel tak daleko, že neúspěch není jen možností, ale je nezbytný pro to, abyste mohli růst jako fotograf. Na vaší fotografické cestě budou chvíle, kdy věci prostě nepůjdou tak, jak jste doufali, navzdory tomu, jak moc plánujete dopředu. I když vás některé z těchto případů mohou zpomalit, důležitou součástí je učení se z neúspěchu, růst z vašich chyb a výsledkem je lepší fotograf.
Tento obrázek se ukázal skvělý, ale za ta léta jich bylo spousta, ale ne.
Rád bych se podělil o některé věci, které jsem se za ta léta naučil z dob, kdy jsem selhal. Doufejme, že vám to pomůže těžit z mých zkušeností.
Poznejte své vybavení dobře
Při některých mých prvních sezeních s klienty jsem měl velmi obtížné přimět kameru dělat to, co jsem chtěl, a mnoho mých obrázků bylo kvůli tomu zničeno. Některé byly příliš světlé, jiné příliš tmavé a některé nebyly ani zaostřené.
Naštěstí jsem střílel do RAW, abych mohl vyřešit některé problémy v Lightroomu. Ale věci by šly mnohem plynuleji, kdybych si udělal čas pochopit svůj fotoaparát, naučil se jej používat a věděl, co dělat při fotografování, místo toho, abych poté trávil hodiny úpravami snímků.
Váš fotoaparát je nabitý tlačítky, číselníky, nabídkami a možnostmi. Víte, co všichni dělají?
Příklad
Pro ilustraci toho, co tím myslím, se podívejte na následující obrázek, který jsem pořídil před téměř pěti lety. Naštěstí jsem toto sezení udělal jako laskavost pro některé přátele naší rodiny, protože když se na to podívám zpět, cítil bych se hrozně, kdybych jim za tyto obrázky účtoval peníze!
Pamatuji si, že jsem byl frustrovaný, když jsem viděl tyto LCD obrazovky fotoaparátu Nikon D7100, když jsem fotografoval, protože všechny vycházely tak tmavé! Nevěděl jsem, co se děje, a nevěděl jsem, co mám na fotoaparátu změnit, abych problém vyřešil.
Když se ohlédnu zpět, na tuto příliš temnou fotografii bylo možné použít řadu opravných prostředků, které jsem mohl použít. Kdybych věděl, jak vlastně pracovat s knoflíky a číselníky na fotoaparátu, mohly by to vyřešit jednoduché věci, jako je následující:
- Upravte kompenzaci expozice (duh!).
- Přepněte na bodové měření namísto maticového měření (samozřejmě!).
- Uzamkla expozici na světlé části scény a změnila kompozici snímku (proč ne?).
Naštěstí jsem použil RAW a ne JPG.webp, takže obraz nebyl úplnou ztrátou, ale tóny pleti jsou vybledlé a obraz není zdaleka tak zářivý a dynamický, jako kdybych ho právě pořídil právě v době fotografování.
Je zřejmé, že jsem se toho měl hodně naučit o osvětlení, kompozici a proč mít klienty sedět na plátěném kapesníku s nohama ven není dobrý nápad.
Tato rada není určena pouze pro nováčky
Tato rada neslouží pouze pro profesionální sezení s klienty. Něco se stane, když dostanete novou výbavu a chcete ji projít tempem. Nedávno jsem se zúčastnil svatby jako host, ne jako oficiální fotograf, ale měl jsem u sebe svůj nový lesklý fotoaparát Fuji X100F ai když jsem myslel Věděl jsem, jak to ovládat, udělal jsem zásadní chybu, která mě po celý večer stála spoustu dobrých záběrů.
Po dobrých 20 minut jsem nemohl přijít na to, proč můj fotoaparát neostřil správně a všechny moje snímky vycházely špatně exponované. Nakonec jsem si uvědomil, že jsem omylem aktivoval vestavěný ND filtr. Na obrazovce LCD byla dokonce ikona indikující, že byl zapnut filtr ND, ale neviděl jsem to, protože jsem prostě nebyl tak dobře obeznámen s fotoaparátem, jak jsem měl být.
Stačí říct, že jsem se cítil jako úplný amatér, když jsem si uvědomil, že chyba, kterou jsem udělal, zničil tolik dobrých fotografických příležitostí, ale rychle jsem se z toho poučil a doufejme, že teď můžete i vy!
Nejprve se s místem seznámíte
Před lety, ne příliš dlouho poté, co jsem dostal svůj Nikon D200 a 50mm objektiv, jsem si myslel, že jsem docela velký problém a věděl jsem vše, co se o obrázcích mělo vědět. Koneckonců, měl jsem špičkový objektiv! Co jiného tam bylo pochopit? (Upozornění na spoiler: Hodně. Hodně!)
Jednou z největších chyb, které jsem během tohoto raného období udělal, bylo to, že jsem se objevil na focení, aniž bych předtím byl na místě. To znemožnilo, jak by každý zkušený fotograf věděl, naplánovat si některé základní náležitosti focení a hledat věci, jako je osvětlení, prvky popředí a pozadí, a dokonce i to, kde mají moji klienti sedět, stát nebo chodit.
Těžké poučení
Nejhorším pachatelem partie byla relace, kterou jsem udělal pro středoškolského seniora, kde se většina obrázků ukázala - no, řekněme jen méně než ideální protože se mi nepodařilo plánovat dopředu z hlediska fyzického umístění. Dohodli jsme se, že se v 17:00 setkáme na běžecké trati téměř bez přirozeného stínu. Stalo se toto:
Z jednoho z mých prvních setkání na střední škole pro seniory a z jednoho, který bych si přál, abych mohl z existence úplně vymazat.
Když jsem hledal něco, cokoli, abych zablokoval slunce, aby nemžoural - konečně jsem našel tuto sadu kovových bělidel za stromem. Ale protože jsem nerozuměl tomu, jak ovládat fotoaparát tak, aby byla expozice správná (viz tip na selhání č. 1), dostal jsem snímky, které byly osvětleny jako nějaký cirkusový akt a byly příliš přeexponované nebo podexponované.
Kdybych si nejprve vzal čas na návštěvu místa, mohl bych alespoň zmínit některá alternativní místa na trati, nebo dokonce navrhnout úplně jiné místo. Místo toho jsem vystoupil z auta a potkal klienta a jeho matku s takovým sebevědomým chvástáním, jaké má jen nový fotograf s mokrým pozadím, a skončil tak, že jsem většinu výstřelů rozdával.
Udělal jsem škrábání s dostatečně kompetentními výstřely, aby to stálo za to, ale přesto jsem odešel a naučil se něco, na co nikdy nezapomenu.
To bylo z jednoho z mých posledních setkání na střední škole pro seniory. Myslím, že je to o něco lepší, že?
Několik dalších pro správnou míru
Existuje spousta jiných časů, kdy jsem selhal jako fotograf, ale pokaždé, když jsem se snažil zapojit se do nějaké sebereflexe a pochopit, kde jsem se pokazil, také jsem se snažil mluvit s ostatními přáteli fotografa, takže ne dělat stejné chyby v budoucnu.
Moje práce se v důsledku těchto neúspěchů rozrostla a já také. Skoro bych zašel tak daleko, že bych řekl, že selhání je naprosto zásadní, pokud chcete vylepšit své řemeslo jako fotograf.
Trvalo roky špatného rozhodování a přehlížení zřejmých věcí, abych se naučil dost o fotografování, abych mohl pořídit tento jednoduchý obrázek květu dřínu.
Aniž bych zacházel do přílišných podrobností, tady je jen několikrát jindy, co jsem se po letech fotograficky přehnal a minul, spolu s trochou opatrnosti pro ostatní, kteří jsou pro dobrou míru hodeni.
V případě pochybností pořiďte více fotografií
Narodil jsem se v roce 1980 a vyrostl jsem v éře fyzického filmu, takže když jsem dostal svůj první digitální fotoaparát, nosil jsem tuto mentalitu s sebou. Ve výsledku jsem přišel o spoustu dobrých záběrů, zejména s klienty, protože jsem si myslel, že už toho mám dost a nechtěl jsem si zaplnit paměťovou kartu.
Vzhledem k tomu, že cena paměťových karet je tak astronomicky nízká, není důvod k tomu, abyste neprováděli dostatek snímků, a pokud je to nutné, můžete je později jednoduše smazat.
Ovládejte svou hloubku ostrosti
Poté, co jsem dostal svůj objektiv 85 mm f / 1,8, vzal jsem ho na focení s klienty, než jsem jej důkladně použil a pochopil, což je vždy velká chyba. Také jsem si myslel, že dokážu všechno natočit na f / 1,8, protože mi to dalo tak skvělé rozostření pozadí!
To, co jsem si v té době neuvědomoval, byla mimořádně velká clona, která také způsobovala, že polovina lidí byla rozostřena kvůli šíleně malé hloubce ostrosti. Jen proto, že má váš objektiv superširokou clonu, neznamená to, že byste jej měli vždy používat. V případě pochybností to trochu zastavte.
Zaměřil jsem se na matku, přední a střední část a pořídil jsem to 85mm objektivem f / 1,8, abych získal rozmazané pozadí. Neuvědomil jsem si, že to také znamená, že manžel byl ve výsledku rozostřený.
Vědět, kdy je dost
Tenhle se bude lišit v závislosti na typu fotografie, kterou děláte. Ale jako někdo, kdo pořizuje spoustu rodinných a dětských fotografií, je důležité vědět, kdy je držet a vědět, kdy je skládat.
Děti, a dokonce i rodiče, mohou být vrtkavé a někdy byly časné doby, kdy jsem táhl fotografické relace dlouho poté, co jsem to měl nazvat ukončením. "Hej, pojďme si udělat další záběry!" Řekl bych, že. Moji klienti by neochotně souhlasili, zatímco já jsem před nimi skákal v marné snaze zachytit autentické úsměvy a emoce.
Vytáhnutí focení vám nepomůže získat lepší obrázky. Ale to přiměje vaše klienty převrátit oči a myslet na rezervaci někoho jiného příště. Někdo, kdo pomůže a věnuje pozornost svým potřebám!
Za ta léta jsem se naučil, že děti na rodinných foceních dlouho nevydrží, a tak jsem pořídil spoustu fotek a pokusil jsem se udržet věci zajímavé přepnutím póz. O 20 minut později byly tyto děti připraveny k dokončení a já jsem se mohl pokusit věci roztáhnout dále, ale vedlo by to jen k frustraci.
Závěr
Je to jen několik z mnoha lekcí, které jsem se za ta léta naučil a které mi v té době sice byly bolestivé, ale z dlouhodobého hlediska mi dobře posloužily.
Jaké jsou některé ze způsobů, jakými jste selhali, spadli nebo jste jinak přišli na skok a co jste se z toho naučili? Rád bych slyšel vaše myšlenky a zkušenosti v sekci komentáře níže. Doufejme, že se všichni můžeme poučit z chyb toho druhého.