14 Pokyny pro fotografy k životu

Nezáleží na tom, zda jste ve fotografii úplně nový nebo zkušený profesionál s desítkami let zkušeností; v určitém okamžiku si vytvoříte některé návyky a chování, které jsou kontraproduktivní.

Bez kontroly těchto zvyků mohou mít negativní dopad na vaši fotografii, ať už na vaše portfolio obecně, vaši lásku k médiu nebo váš pracovní postup. Někdy může být toto chování pro ostatní lidi destruktivní způsobem, který jste si neuvědomili.

V tomto článku sdílím 14 pokynů pro fotografy - určených k řešení některých z těchto kontraproduktivních chování a návyků, na které jsem narazil.

Žádný z nich teď není pravidlaa jako takové je nepředstavuji. Pokud máte pocit, že se na vás pokyny nevztahují, neříkám ani nenaznačuji, že se mýlíte, když se tak cítíte. Jsou to jen mé myšlenky založené na mých zkušenostech.

Tady je tedy 14 pokynů, podle kterých mají fotografové žít.

1. Často střílejte, ukazujte pár

Jednou z nejlepších věcí, které každý fotograf může pro své portfolio udělat, je snížit počet obrázků z libovolné relace, které sdílí s veřejností. Zobrazením toho nejlepšího z vaší práce se zvýší kvalita vašeho portfolia a jeho dojem na diváky.

Řekněme, že máte portrétní relaci a obvykle sdílíte 10–15 fotografií ze sady. Všechny obrázky mohou být dobré, ale je pravděpodobné, že jeden nebo dva z těchto obrázků jsou mnohem lepší než ostatní. Sdílením každé fotografie pouze snižujete kvalitu těch nejlepších. Místo toho sdílejte pouze ty nejlepší záběry - díky tomu budou zářit.

Samozřejmě to také znamená, že budete mít méně obrázků ke sdílení. Jak se vyrovnáte s tímto deficitem obsahu?

Střílejte více!

To ale neznamená, že byste měli pořizovat více snímků se stejným tématem. To znamená, že byste měli střílet obecněji. Například pokud jste portrétní střílečka, měli byste provádět více portrétních sezení s více lidmi.

To vašemu portfoliu poskytne větší rozmanitost a zajistí, že budete mít spoustu obrázků ke sdílení.

2. Střílejte mimo svůj žánr

I když se svou fotografií nespecializujete na jediný konkrétní výklenek, pravděpodobně skončíte natáčením stejného žánru (nebo několika žánrů) znovu a znovu.

I když můžete být naprosto šťastní, když fotografujete stejné předměty opakovaně, můžete také začít rozvíjet návyky, které vás budou řídit tím, jak fotografujete věci. Když se takto nastavíte, může být stále obtížnější otřesit tyto systémy a zkoušet věci novými způsoby.

Jedním ze způsobů, jak tomu čelit, je natáčet v žánru mimo to, co běžně fotografujete. Fotografování předmětů, které vyžadují úplně jinou sadu dovedností, než na jaké jste zvyklí, vás donutí aktivně přemýšlet o tom, co děláte, místo abyste procházeli pohyby. To mi pomohlo přijít s řešením nesouvisejícího problému vícekrát, protože vám pomůže přemýšlet o věcech ze zcela jiného úhlu.

Střelba mimo váš žánr může také působit jako čistič palet. Jako portrétní fotograf, když fotografuji delší dobu než portréty, může to působit trochu jednotvárně a zatuchle. Dostat se ven a pořídit krajinu se cítím jako závan čerstvého vzduchu a pomáhá mi to znovu nadchnout pro portrétní fotografii.

3. Podělte se o své znalosti

Existuje staré negativní klišé o tom, jak se fotografové vypínají, když se zeptají, jak se něco stalo (a zmiňují slova „obchodní tajemství“). Naštěstí jsem si v posledních letech nic z toho nevšiml a věci se dost otevřely. To je skvělá věc pro všechny.

Nebojte se sdílet to, co jste se naučili. Nejen, že budete moci pomoci někomu jinému, ale pokus o něco sdělit někomu jinému jen posílí vaše pochopení.

Všichni zde vyhrávají. A skutečně věřím, že když jeden z nás roste, rosteme všichni.

4. Nejste zvláštní, takže se nechovávejte tak

Překážky vstupu do fotografování pro začátek jsou nižší než kdy jindy. Jedinou věcí, kterou lze považovat za skutečnou bariéru, jsou peníze, ale pouze pokud chcete jít all-in od začátku a koupit si nejúžasnější fotoaparát a objektivy.

To v konečném důsledku znamená, že nikomu, kdo se zajímá o fotografii, nic nebrání v tom, aby se do ní pustil.

Vlastnit fotoaparát vás tedy neudělá výjimečným. Říkat si fotografa vás neudělá výjimečným. Mít skvělé portfolio otevírá dveře, k nimž ostatní fotografové nemají přístup, ale přesto vás neudělá výjimečným.

Příliš často se objevují příběhy o tom, jak fotografové zacházejí s jinými lidmi jako s špínou, vystupují oprávněně na veřejnosti a ničí krajinu. Fóra pro fotografování mohou být jedním z nejtoxičtějších míst na internetu. Ano, vím, že se to drtivé většině fotografů nelíbí, ale neomlouvá to špatné chování menšiny.

Není důvod jednat tak. Buďte k lidem úctiví. Být zdvořilý. Na rozdíl od jiného starého klišé vaše fotografie nehovoří samy za sebe a slušné vystupování jen pomůže posílit dojem lidí z vaší fotografie.

Pokud nechcete být slušní a zvolíte jinou cestu, možná zjistíte, že zavírá spoustu dveří - a hned za vámi je sto dalších fotografů, kteří jsou připraveni zaujmout vaše místo.

5. Neustále se učte

Toto je jedna z věcí, která se káže často ve všech oblastech života a je pro fotografy zásadní, aby si ji pamatovala.

Svět fotografie se neustále mění. Nové technologie usnadňují vytváření obrázků a dostávají je do světa. Proto se neustále objevují nové techniky a metody.

Tím, že budete věnovat pravidelné úsilí učení se novým dovednostem (nebo posilování starých), budete udržovat náskok, jak se věci budou stále měnit. To nejen pomůže zlepšit vaši fotografii, ale také to pomůže zlepšit dovednosti, které již máte. Věci zabere méně času a vy budete efektivnější.

Mimochodem, to se netýká pouze tvorby obrázků. Platí také pro další důležité aspekty fotografie, jako je marketing.

6. Dělejte věci, o kterých jste si jisti, že nebudou fungovat

Když se naučíte nové věci, budete mít spoustu nápadů.

Mnoho z těchto nápadů bude směšných. Neexistuje způsob, jak by mohli někdy přijít na to.

Takže je stejně udělejte.

Přijetí obtížných, nepravděpodobných nebo dokonce nemožných výzev je jedním z nejrychlejších způsobů učení. Chcete-li získat to, co chcete, musíte své dovednosti v řešení problémů projít jejich tempem. I když výsledek není na škrábnutí, téměř jistě jste se z procesu dozvěděli něco, co můžete v budoucnu použít.

Přál bych si, abych se to naučil mnohem dříve než já. Vezměte si ty šílené nápady a běžte s nimi. Pokud nic nefunguje, nikomu to neukazujte!

7. Přijměte klišé

Dobře, už tě slyším sténat, ale vyslyš mě.

Každý žánr ve fotografii má koncepty, které byly znovu a znovu natočeny téměř kýmkoli, kdo kdy zachytil fotoaparát.

Nezáleží na tom, jestli mluvíme o portrétech, krajině, divoké zvěři nebo jakémkoli jiném žánru. Pokud potřebujete vizuální příklad, vyhledejte na libovolném webu sdílení fotografií výraz „Derwent Water“. Toto je jezero v anglickém národním parku Lake District. Měli byste najít přesně stejný výstřel určitého mola několik tisíckrát. Chcete další příklad? Vyhledejte „Skógafoss“.

No a co?

Byly k smrti hotové? Ano, určitě. Měli byste tam jít a pořídit stejnou fotografii, pokud chcete? Ano. Absolutně.

Měli byste fotografovat ptáky posazené na tyči? Měli byste fotit zajímavé dveře? Měli byste fotit zabalené novorozence? Měli byste fotografovat prsten na knize, aby stín vypadal jako srdce?

Chceš? Odpověď zní: „Ano.“

Pokud jde o klišé ve fotografii, fotografové se s nimi nudí, protože je vidíme pořád. Musíte se zeptat sami sebe proč stali se na prvním místě klišé. Co lidi přivedlo k tomu, aby tyto věci fotografovali znovu a znovu? Odpověď je obvykle proto, že rezonují s publikem.

Jinými slovy:

Tyto věci jsou klišé, protože je lidé milují.

Publikum vaší fotografie by nemělo být fotografy (více o tom později), takže se nebojte natočit něco, co se vám líbí, nebo co by mohlo vašim divákům rezonovat, i když by to jiný fotograf mohl označit za klišé.

8. Střílejte pro zábavu

Jakmile už nějakou dobu fotografujete, je pravděpodobné, že ji to z nějakého důvodu přestane bavit. To se děje stále a obvykle se to děje vícekrát.

To může mít za následek nedostatek motivace, která může vést k pocitům opovržení koníčkem, který jste dříve milovali.

Abyste pomohli zastavit tento proces před jeho spuštěním, pravidelně něco střílejte, protože by to bylo zábavné. Snímky nemusíte k ničemu používat, ale zábavné focení vám pomůže ujistit se, že se stále spojujete s důvody, proč jste se k fotografování dostali.

Pokud již nemáte dostatečnou motivaci, udělejte vše, co je v vašich silách, abyste se ujistili, že při příštím snímání fotoaparátu je třeba udělat něco pouze pro naprosté potěšení z fotografování.

9. Usilujte o důslednost

Konzistentní výstup může být jen jednou z nejvíce podceňovaných věcí, na které se fotograf může soustředit.

Aby bylo jasné, v tomto případě mluvím o důslednosti v kvalitě. Mluvím o zajištění toho, že pokaždé, když vezmete fotoaparát za účelem, který přesahuje sebeuspokojení, vytváříte ty nejlepší fotografie, které můžete, pomocí různých technik.

(Konzistence stylu a prezentace v portfoliu má velkou hodnotu, ale to je další bod pro jindy.)

Jako fotografovi vám nebude dobře sloužit, abyste měli dobře sestavené portfolio, které ukážete potenciálním klientům, pokud nejste schopni opakovaně reprodukovat stejnou kvalitu fotografií.

Mít dobré portfolio je jen první krok. Pokud dostanete něco dobrého, o čem se domníváte, že je hodné portfolia, srazte techniky a ujistěte se, že můžete dosáhnout podobných výsledků, kdykoli potřebujete.

10. Naučte se milovat proces, ne výstup

Existuje část procesu tvorby obrazu, která se vám nelíbí? Možná retuš? Ranní východy slunce? Prostě to proplétáte, abyste se dostali ke konečnému výsledku? Prošli jste kroky, které se vám nelíbí, abyste získali obrázek, který se vám líbí, jen abyste jej někde nahráli nebo přidali do svého portfolia a zjistili, že nedostává žádnou odezvu nebo že ho lidé nenávidí?

Mám podezření, že se něco podobného stalo každému fotografovi v té či oné chvíli. Ale co děláte, když obraz nebo dílo nedostane odezvu, která se vám líbí nebo kterou očekáváte?

Nic. Nedá se nic dělat. Nemůžete ovládat, jak na věci reagují ostatní lidé. Pokud se naučíte akceptovat, že jedinou věcí, kterou můžete ovládat, je proces vytváření obrazu, a pak se naučíte tento proces milovat a soustředit se na něj, budete se moci oddělit od věcí, které nemůžete ovládat.

Když se nevyhnutelné stane a nedostanete odpověď, kterou jste očekávali nebo chtěli, můžete ji setřást a přejít k vytvoření dalšího obrázku.

11. Přijměte drsnou zpětnou vazbu

Jedním z nejrychlejších způsobů, jak se učit jako fotograf, je získávat zpětnou vazbu od ostatních fotografů. Nejlepší zpětná vazba může být často také nejtvrdší a může být naprosto deflační. Požádali jste někdy o kritiku, abyste obdrželi obrovský seznam chyb? Může to být zdrcující duše, zvláště u nového fotografa. Přijetí tohoto druhu zpětné vazby bohužel zůstává jedním z nejlepších způsobů, jak se rychle zlepšit.

Trik je naučit se, jak se oddělit od citové vazby, kterou máte k obrazu, který jste vytvořili.

Jak to děláš? Přál bych si říct. Odpověď je pro každého odlišná. Jakmile to zvládnete, bude pro vás mnohem snazší převzít i tu nejtvrdší zpětnou vazbu.

Tvrdá zpětná vazba nyní nemusí vždy znamenat dobrou zpětnou vazbu. Kritika by nikdy neměla zahrnovat normativní mandáty, osobní útoky na charakter nebo motivaci, nevyžádanou kritiku nebo urážlivé komentáře k lidem na obrázcích.

Berte také výroky jako „Udělal bych takové a takové“ s rezervou a posuďte jejich význam případ od případu. Pokud narazíte na jakoukoli takovou zpětnou vazbu, klidně ji ignorujte. Takový člověk, který se tak chová, nemá vás ani vaši fotografii v jejich nejlepším zájmu. Hladí pouze své ego na vaše náklady.

12. Nenuťte své cesty do ostatních

Jako fotografové se učíme různými způsoby z různých zdrojů při různých rychlostech. A vezmeme bity, které pro nás pracují, a aplikujeme je způsobem, který přináší požadované výsledky.

Každý je jiný. Nezáleží na tom, jestli mluvíme o výběru objektivu, volbě osvětlení nebo retušovacích technikách. Ve fotografii neexistuje žádný správný způsob ani správný způsob, jak dělat cokoli.

Jedinou správnou cestou je způsob, jakým se práce dokončí.

Rád uhýbám a pálím na samostatných šedých vrstvách. Ostatní fotografové rádi uhýbají a pálí s vrstvami křivek. Existuje asi tucet dalších možností, o kterých si myslím, že všechny vedou ke stejné věci. Nezáleží na tom, jaké máte přednost. Pokud někdo dává přednost jiné metodě než vám, skvělé.

Ano, můžete a měli byste ostatním radit, jak ve věcech postupujete; to je konec konců součást sdílení vašich znalostí. Jen zkuste opustit normativní mandáty jako např že jo a správně z toho.

13. Zastavte marketing pro fotografy

Pokud se snažíte získat pozornost pro svou fotografii a chcete si vybudovat publikum, pak byste měli cílit na jednu demografickou skupinu:

Fotografové.

Fotografové si fotografie kupují jen zřídka. Mnoho z nich to ani nespotřebovává z jiného důvodu než pro srovnání. Jistě, vzájemné uznávání a ověřování je příjemné, ale pokud jde o získání vaší práce nebo zahájení fotografického podnikání, má to velmi malou hmatatelnou hodnotu.

Je to tak jednoduché. Místo toho, abyste své snímky zveřejňovali tam, kde je vidí pouze fotografové, hledejte místa, kde se lidé zajímají o druh předmětů, které pokrýváte.

Je to snadné? Ne. Pokud by byl marketing snadný, byli bychom všichni bohatí a slavní!

14. Vaše práce není ani tak dobrá, ani tak špatná, jak si myslíte

Většina z nás nechápe, jak naši práci vidí ostatní lidé.

Někteří fotografové si myslí, že všechno, co produkují, je fantastické. Někteří si myslí, že všechno, co produkují, je naprostý odpad. (Než se někdo zeptá, jsem v kategorii „naprostý odpad“.)

Problém je v tom, že my, jako lidé, jsme jen zřídka objektivními soudci, pokud jde o sebe, a oba extrémy mají pro ně vážné nevýhody.

Pro sebevědomější osobnosti může být deprimující nebo přímo depresivní, když si myslí, že je fotka skvělá, jen když ji širší publikum odmítne. Pokud k tomu dojde dost často, může to znamenat konec vaší vášně pro fotografování.

Pro sebekritický tábor je to jen začátek bitvy. Jaký má smysl vůbec se snažit, když víte, že cokoli uděláte, bude stejně hrozné?

Pokud upadnete do jednoho z těchto extrémů, jednou odpovědí je pokusit se co nejlépe odstranit z procesu jakýkoli vlastní úsudek, ať už dobrý nebo špatný. Pokuste se přijít na své obrázky s analytickým přístupem a jak bylo uvedeno výše, zaměřte se na proces - protože nemáte žádnou kontrolu nad tím, jak by kdokoli jiný mohl reagovat.

14 pokynů pro život fotografů: Závěr

Doufám, že vám tento článek poskytl nějaké podněty k zamyšlení nad tím, jak některé ze zvyků a tendencí, které můžeme jako fotografové vyvinout, negativně ovlivňují náš výstup.

I když máte pocit, že se vás nic z toho netýká, doufám, že uvidíte, jak vás vyhodnocení vašich zvyků může vést k hlubšímu pochopení toho, jak to, co děláte a myslíte si, ovlivňuje vaši fotografii.

Pamatujte si tedy těchto 14 pokynů pro fotografy; tímto způsobem se můžete co nejvíce naučit a růst.

Nyní k vám:

Existují nějaké pokyny, které mi chyběly? A jsou nějaká další negativní chování, kterých jste často svědky od fotografů? Podělte se o své myšlenky v komentářích!