Tady na DPS jsme už několikrát mluvili o časosběrném fotografování. Nejprve zde a pak loni jsme představili fotografa jménem Ross Ching, který předvedl některé ze svých úžasných časosběrných fotografií. Toto jedinečné použití digitálních zrcadlovek bylo něco, co jsem chtěl vyzkoušet, ale až dosud jsem se s touto funkcí nedostal. Když jsem narazil na zcela novou a aktualizovanou verzi jeho původního projektu Eclectic 2.0, rozhodl jsem se, že je čas s otálením skončit a dát tomu šanci (nebo mnoho dalších záběrů).
Níže budu hovořit o nejnovějším projektu, na kterém Ross pracoval (video je níže), a také o některých dalších úžasných pracích, které lze najít na webu, ale nejprve pojďme tyto nové pojmy stručně pozadí časosběrné fotografie.
Eclectic 3.0: The Roads Less Traveled from Ross Ching on Vimeo.
Počátky
Kdy tato technika vznikla? Mnozí z vás možná slyšeli o Eadweardovi Muybridgeovi nebo viděli jeho práci koně zachyceného snímek po snímku v pohybu. Jeho práce předcházela celuloidovému filmovému pásu, který dnes používáme. Říká se, že za účelem urovnání sázky na to, zda je běžící kůň krátce ve vzduchu a všechny čtyři kopyta ztrácejí kontakt se zemí, nastavil Muybridge komplikovanou lanoví 24 kamer. Jak kráčel kolem, použil spouštěcí vodiče ke spuštění rolet kamer. Po navázání k sobě samozřejmě vznikl „pohyblivý obraz“, který odhalil, že všechna kopyta ve skutečnosti skutečně opouštějí zemi.
Dnes je film obvykle zachycen rychlostí 24 nebo u některých aplikací HD dokonce 60 snímků za sekundu. Díky rychlému spojování obrázků samozřejmě získáte pocit plynulého pohybu. Když mluvíme o časovém odstupu, na rozdíl od toho, co se Muybridge pokoušel zpomalit skutečnou událost, máme větší zájem o urychlení události. I když stále provázáte více obrázků dohromady, jako v experimentu Muybridge, rozdíl je v tom, že naprogramujete fotoaparát tak, aby se mezi každou fotografií mírně pozastavil. Tyto snímky pak spouštíte společně běžnou rychlostí, tj. 24 snímků za sekundu. Tímto způsobem vytvoříte iluzi sledování události, která se vyskytuje mnohokrát rychleji, než se stalo. První zaznamenané použití této techniky provedl kameraman Georges Méliès v celovečerním filmu s názvem Carrefour De L’Opera v roce 1897. Samozřejmě brzy následovalo mnoho dalších.
Proveďte nastavení
Mnoho dnešních digitálních zrcadlovek je vybaveno intervalovými funkcemi zabudovanými přímo do fotoaparátu, aby vám ušetřily hodiny sezení a stisknutí spouště. Pokud tato funkce fotoaparátu chybí, jsou k dispozici také kabely pro externí spouště s vestavěnými časovači. Ještě lépe, můžete si vytvořit vlastní „intervalometr“ za přibližně 20 $.
Na natáčení … První věc, kterou byste měli zvážit, je to, jaké nastavení fotoaparátu je nejlepší pro časosběr. Je nesmírně důležité, aby každé nastavení obrazu bylo přesně totožné s předchozím, aby se zabránilo záchvatu vyvolávajícímu blikání nebo stroboskopický efekt. Bez ohledu na to, jak inteligentní je váš fotoaparát, každý snímek vyjde s mírně odlišným nastavením než ten předchozí. Řešení? Vypusťte všechna automatická nastavení, která váš fotoaparát má, od automatického ISO, přes automatické vyvážení bílé až po automatickou expozici.
Pokud nejste zvyklí na skličující režim M. Nebojte se. Jednoduše použijte fotoaparát jako základní měřič světla. Přepněte na prioritu clony, vyberte požadovanou clonu (pro krajiny použijte menší clonu, například f16, abyste zajistili větší hloubku ostrosti), poté si v duchu poznamenejte, co fotoaparát přiřadil jako odpovídající rychlost závěrky. Přepněte zpět do manuálního režimu M. Zkopírujte nastavení. Pokud doufáte, že zachytíte rozmazaný pohyb automobilů, proudů nebo jakýkoli druh pohybu, můžete začít s prioritou závěrky a poté se vrátit do režimu M. Zajímavé je, že obrázky s mírným pohybovým rozostřením mohou ve skutečnosti zvýšit plynulost výsledného filmu. Pokud byste chtěli sledovat jeden snímek akčního filmu, možná vás překvapí, že není tak ostrý, jako by byl statický snímek z vysokorychlostní digitální zrcadlovky. Stručné vysvětlení, proč rozmazání simuluje plynulost, ostrost simuluje koktavý efekt.
Pokud fotografujete západ nebo východ slunce, nezapomeňte zvážit expozici na světlé nebo tmavé straně, aby při změně prostředí byly vaše konečné snímky stále přijatelné. A konečně, pokud fotografujete fotoaparát s vysokým počtem megapixelů, může vám být lépe použít nastavení jpeg.webp nižší kvality. Nastavení nejvyšší kvality pravděpodobně přesahuje jakýkoli formát HD a menší obrázky pomohou zmírnit zatížení počítače při uspořádání obrázků jako sekvence.
Čas je na vaší straně
Další na řadě je rozhodování, kolik snímků za sekundu. Tady je trochu matematiky. Kluci z Time Science to vysvětlují takto: „Vezměme si film v kině, který se obvykle zaznamenává rychlostí 24 snímků za sekundu. Časosběr můžete vytvořit nahráváním jednoho snímku každou sekundu. Při přehrávání filmu se snímky zaznamenané po dobu 24 sekund přehrají za jednu sekundu. Zaznamenaná scéna se tedy pohybuje 24krát rychleji než skutečná scéna. Jedna hodina záznamu by se přehrála (60/24 =) 2,5 minuty. “ Matematika může být složitá v závislosti na tom, co se snažíte zachytit, a proto zde vytvořili jednoduchou časosběrnou kalkulačku, která nám pomůže. Jednoduše řečeno, možná budete muset střílet několik hodin na pár minut záznamu, takže si vezměte knihu a sbalte si oběd.
Poprvé pro časosběr
Mířil jsem dolů do D.C. a rozhodl jsem se vyzkoušet si tuto techniku. Při svém prvním pokusu jsem se rozhodl pořídit 1 obrázek každé 4 sekundy. Našel jsem několik pomalu se pohybujících vodáků, kteří by byli dobrými testovacími subjekty. Bohužel jsem svůj stativ nepřitáhl, takže jsem našel nedalekou zeď, na kterou jsem zapnul fotoaparát. Vyzkoušel jsem několik různých úhlů, než jsem otočil fotoaparát, abych zachytil některé kolemjdoucí.
Jak již bylo zmíněno výše, pomalejší rychlost závěrky vyhladí konečné výsledky, ale chtěl jsem udržet rychlost závěrky vysokou, abych vytvořil chaotický pocit, který považuji za lákavý. Poté, co jsem viděl konečný výsledek a myslel jsem si, že to potřebuje trochu koření, jsem se rozhodl zkusit spustit každý obrázek přes filtr, než je uspořádám do sekvence. Nedávno jsem zkontroloval PhotoTools 2 a věděl jsem, že má vestavěný dávkový nástroj. Vybral jsem vinobraní filtr „Holga“, namířil jsem to na celou složku obrázků a nechal to fungovat. Asi o třicet minut později měl každý snímek černý rámeček a přidal rozmazaný šmouh. Pokud se rozhodnete na své obrázky použít filtr, Phototools samozřejmě nepotřebujete, protože ve Photoshopu jsou zabudovány také dávkové funkce.
Nyní dobré věci
Dobře, vím, že jste chtěli vidět, jak by se věci měly dělat, a na webu existuje několik úžasných příkladů. První na řadě je nová tvorba Ross Ching „Eclectic 3.0: The Road Less Traveled“. Nejen, že vytvořil ohromující film, ale použil několik jedinečných zvratů. Některá jeho tajemství jsou v jeho videu s návody. Jeho technika extrémně pomalého posouvání mi připadala obzvláště zajímavá, stejně jako jeho použití objektivu s nakloněním a posunutím, aby vytvořil iluzi, že sledujete miniatury. Pokud nejste obeznámeni s funkcí tilt-shifting, je v práci budoucí článek o DPS.
Další na řadě je další velmi zajímavá časosběrná funkce tilt-shift s záchrannou vrtulníkovou službou Westpac, kterou vytvořil fotograf Keith Loutit se sídlem v Sydney. Nezapomeňte to zobrazit v rozlišení HD na celou obrazovku a vybuchne vám to.
Další jsou velmi zajímavá videa od 599 Productions. Mají několik zajímavých záběrů z pozdních nočních městských scén a dálnic.
Konečně máme vtipné video vytvořené trochu jinou technikou stop motion, ale je to dost vtipné, abychom jej sem zahrnuli.
Doufám, že se vám tato krátká cesta do možností časosběrného fotografování líbila. Sdílejte své vlastní nálezy nebo ještě lépe své vlastní pokusy o časosběrné fotografování.