Porozumění přirozenému světlu Část 1: Kvalita světla

Světlo má různé kvality a pochopením těchto rozdílů a jejich využitím ve svůj prospěch se můžete stát lepším tvůrcem obrázků. Z mého pohledu je nejlepší začít zlepšovat vaši schopnost pracovat se světlem tím, že se naučíte jeho nejzákladnější formu, kterou je přirozené světlo.

Tento článek je proto první ze série, která se zaměří na pochopení toho, jak pracovat s přirozeným světlem. Budeme:

Prozkoumejte rozdíl mezi drsným (tvrdým) a měkkým osvětlením a jejich výhodami a nevýhodami.
Pochopte, jak pomocí barvy sloužit vizuálnímu příběhu, který chceme vykreslit.
Zjistěte, jak směr a intenzita světla ovlivňují výsledný obraz.

I když jste studiový fotograf, který si přeje pracovat výhradně s blesky a blesky, je tento článek pro vás zásadní. Pokud se vám podaří pochopit, jak pracovat s přirozeným světlem, lze tyto znalosti později aplikovat na jakýkoli žánr nebo styl fotografie. Jako portrétní fotograf se ve svém vysvětlení a příkladech zaměřím na práci s přirozeným světlem na portrétech. Jak však bylo zmíněno, jakmile pochopíte tento koncept, lze jej použít na jakýkoli žánr nebo předmět.

George Eastman, americký podnikatel, který založil společnost Kodak (a který pravděpodobně věděl něco o fotografii), řekl: „Přijměte světlo. Obdivujte to. Miluji to. Především však vězte světlo. Vězte to za vše, co pro vás stojí, a poznáte klíč k fotografii. “

Co si myslíte, že pan Eastman myslel slovem „vězte světlo. Vězte to za vše, co pro vás stojí. “? Z mého pohledu tím myslel, že jako fotografové je světlo naší surovinou. Je to jako dopisy spisovateli a poznámky pro hudebníka a jako fotografové musíme pochopit, jak tato surovina funguje a chová se za různých podmínek.

Kvalita světla - Porozumění tvrdému a měkkému světlu

V této první kapitole budeme:

Pochopte rozdíly mezi měkkým a tvrdým (nebo drsným) světlem.
Prozkoumejte koncept „dobrého světla“ versus „špatného světla“.
Zjistěte více o společných výzvách, kterým čelíte při práci s přirozeným světlem, a jak je překonat.
Navrhněte cvičení, která můžete použít k procvičení vysvětlených konceptů a technik.

Měkké osvětlení

Měkké světlo se vyznačuje nízkou úrovní světla, nedostatkem stínů, malým a jemným rozdílem mezi tmavými a jasnými oblastmi.

Měkké osvětlení je charakterizováno nedostatkem stínů a (jak vidíte na tomto obrázku) studenými odstíny během oblačného počasí, které se v této situaci hodí k zelené a modré barvě.

Kdy se to stalo? Závisí to na počasí a vaší poloze na světě (to se nestane na severním pólu, v zimě), ale na okraji dne se obvykle setkáte s měkkým osvětlením (také označované jako Zlaté hodiny) těsně po východu slunce a těsně před západem slunce (kolik času před a po, opět závisí na vaší poloze). Kromě okrajů dne najdete měkké světelné podmínky pod zamračenou nebo zataženou oblohou.

Výzvy: Měkké světlo není vhodné pro každý portrét, vše záleží na tom, co chcete ve svém obrazu vyvolat (z hlediska emocí a nálady), jak popíšu později. Dalším problémem je úroveň světla, která může být příliš nízká. Je tedy velmi důležité, abyste věnovali pozornost času závěrky a zvýšili jej ručně, abyste zabránili rozmazání.

Tvrdé / tvrdé osvětlení

Tvrdé světlo se vyznačuje silnou úrovní světla, dlouhými a hlubokými stíny, velkým rozdílem mezi tmavými a jasnými oblastmi (vysoký dynamický rozsah). Z důvodu kontrastu silné světlo posílí současnou situaci v terénu, pokud jde o barvu. Nasycené a syté barvy se budou jevit ještě intenzivnější a matné barvy ještě více.

V drsném světle existuje obrovský kontrast mezi tmavými a světlými oblastmi obrazu a detaily mohou být příliš světlé nebo příliš tmavé - ale to je naprosto v pořádku!

Kdy máte tvrdé světlo? Závisí to také na počasí a umístění, ale obvykle se můžete setkat s drsnými světelnými situacemi během dne, asi dvě hodiny po východu slunce, až jednu hodinu před západem slunce (uprostřed dne).

Výzvy: hlavním problémem s drsným osvětlením je obrovský rozdíl mezi tmavými a světlými oblastmi (také známý jako kontrast). Na rozdíl od našich sofistikovaných očí kamera tento rozdíl (stále) nedokáže zvládnout. Výsledkem tedy bude ztráta detailů na obrázku, protože budou příliš světlé nebo příliš tmavé. Můžete například dosáhnout skvělé expozice svého předmětu při ztrátě detailů na pozadí nebo naopak.

Někteří fotografové si mylně myslí, že tento stav (ztráta detailů) je způsoben chybou, kterou udělali při ovládání fotoaparátu. Prvním krokem k řešení je tedy pochopení problému. Pokud fotografujete v drsném světle, tato ztráta detailů je něco, co nemůžete změnit (pokud nepoužíváte blesk nebo postprocesujete obraz), protože je to kvůli kontrastu mezi tmavými a jasnými oblastmi. Takže změna clony, závěrky nebo ISO nepomůže to napravit.

"Povoláním umělce je posílat světlo do lidského srdce." - Robert Schumann

Zapomeňte na „dobré“ osvětlení

Kvůli výzvám, které jsem zmínil, se většina fotografů vyhýbá fotografování v drsných světelných podmínkách. Raději pracují za měkkého osvětlení, které je obvykle označováno jako příjemnější pro oči. Pro váš portrét to však není vždy správná volba.

Ten den v ulicích Havany bylo extrémně horko. K vyvolání tohoto smyslu jsem tedy použil ostré světlo.

Je třeba si uvědomit, že chcete sladit světlo s vizuálním příběhem, který má portrét vyprávět. Jak jsme se právě dozvěděli, každá světelná podmínka má své vlastní kvality a vlastnosti. Měkké světlo zapadajícího slunce může být pro focení romantického páru nejlepší, ale pro portrét pracovitého muže venku může být méně vhodné. Přestaňme používat koncepty dobrého a špatného osvětlení a začneme uvažovat o vhodnějším nebo méně vhodném osvětlení.

Plánování

Chcete-li pracovat za nejvhodnějších světelných podmínek, měli byste si to naplánovat, místo abyste si to jen přáli. Zkontrolujte předpověď počasí a časy východu a západu slunce. Pokud například potřebujete pro svůj projekt měkké osvětlení, měli byste přesně vědět, kde máte být a co dělat každý den kolem východu a západu slunce. Neztrácejte ani minutu spánkem, když je venku vhodné světlo.

1. Přizpůsobení denní doby požadované náladě - Měli byste si vybrat nejvhodnější čas, kdy jít ven a pracovat, podle vašich požadovaných výsledků.

2. Přizpůsobení vizuálního příběhu daným světelným podmínkám - Často volím vizuální příběh podle dostupného světla, které jsem dostal na místě.

Flexibilita

Někdy se i při pečlivém plánování mění počasí, a proto se mění i přirozené světelné podmínky. To se mi stalo, když jsem pracoval na úkolu v jižním Thajsku. Na místě známém nedotčenými plážemi a pohlednicovými ostrovy se mocný monzun rozhodl vystoupit a ukázat každému, kdo je jeho šéfem. Nejprve jsem se bál, že nebudu schopen poskytnout obrázky, které jsem měl na mysli, svému editorovi.

Jedno však vím jistě: se světlem nemůžete bojovat. Změnil jsem tedy plány a zamířil do malé vesnice komunity Chao Leh (Sea Gypsies). Tato návštěva (která se nakonec stala sedmiletým projektem) mi umožnila objevit jinou, mnohem méně turistickou stránku této oblasti. Objevil jsem příběh o bojující komunitě mořských tuláků, která se nikdy úplně nezotavila z tsunami z roku 2004.

Komunita Chao Leh (Sea Gypsies) v jižním Thajsku. Bouřlivé počasí se svým měkkým, nízkým, modře zbarveným světlem dodávalo obrazům pocit „studené zimy“, což dokonale odpovídalo pocitu, který jsem v tom příběhu chtěl vyvolat.

O několik dní později mraky ustoupily slunci a já jsem se vrátil na svůj původní seznam střel. Když jsem poslal obrázky zpět svému editorovi, byla nadšená novým směrem a rozhodla se spustit celý příběh o této komunitě.

"Díky fotografii je podivný vynález to, že její primární suroviny jsou světlo a čas." - John Berger

Závěrem se neomezujte pouze na práci v měkkém světle, protože drsné i měkké světlo přináší velké výzvy a příležitosti. Jako vizuální vypravěč se snažíte vždy spojit příběh, který se snažíte vyprávět, s ohledem na světlo, které používáte, a přinést tento vizuální příběh svým divákům. Klíčovým prvkem je plánování s trochou flexibility a prostor pro serendipity.

Procvičte si práci s kvalitou světla

Cvičení č. 1 - použití kompenzace nadměrné expozice při práci v drsných světelných podmínkách.

Čas: Slunečné odpoledne.
Umístění: Jakékoli venkovní umístění - od vašeho dvorku po místní park.
Krok první: Umístěte svůj oblíbený model (může to být přítel, člen rodiny, váš partner nebo milovaný pes) pod polední slunce.
Krok dva: Věnujte chvíli pochopení toho, jak světlo osvětluje obličej vašeho subjektu. Všimnete si vysokého kontrastu mezi tmavými a jasnými oblastmi (osvětlené čelo versus tmavé oči)?
Krok třetí: Pracujte v režimu Priorita clony (A v Nikonu a AV v Canon) a používejte korekci expozice (přeexponujte), dokud se vám nepodaří vnést do očí objektu více světla. Nepanikařte, protože pravděpodobně spálíte (ztratíte podrobnosti) pozadí a části obličeje subjektu. To je v pořádku. Toto cvičení je o schopnosti přestat prohlížet vaše obrázky pomocí nástroje histogramu a zvýrazňovat výstrahy a začít přemýšlet, pokud jde o příběh, a zda tento příběh funguje nebo ne.

Drsné světlo mi pomohlo vytvořit na tomto portrétu pocit „drsnosti“, který, jak jsem cítil, podporoval vizuální příběh, který jsem chtěl vyprávět.

Cvičení č. 2 - přepněte na černobílý režim při práci v podmínkách měkkého světla.

Čas: Zamračený den nebo okraje dne.
Umístění: Jakékoli venkovní umístění - od vašeho dvorku po místní park.
Krok první: Oslovte cizince a požádejte ho o portrét. Možná můžete poslat konečný obrázek e-mailem jako projev uznání.
Krok dva: Přepněte do černobílého režimu, což je černobílá fotografie (v části Picture Style v Canon a Picture Control v Nikon).
Krok třetí: Pořiďte detailní portrét (pouze trup a obličej). Všimněte si, jak světlo postupně osvětluje obličej subjektu a vytváří měkké kapsy stínů, které evokují pocit hloubky.