Jak porozumět a používat přirozené světlo Část 3: Směr světla

Světlo má různé kvality a pochopením těchto rozdílů a jejich využitím ve svůj prospěch se můžete stát lepším tvůrcem obrázků.

Ve dvou předchozích článcích jsem se zabýval:

Porozumění přirozenému světlu Část 1: Kvalita světla
Porozumění přirozenému světlu Část 2: Barva světla

V této třetí kapitole se dozvíte:

Jak ovládat směr přirozeného světla v poli.
Jak porozumět různým účinkům směru světla na vaše portréty. Jak míchat světlé barvy k vytvoření hloubky.
Několik pokročilých technik, jako je použití reflektorů nebo vlajek.
Jak cvičit pomocí cvičení.

Vezměte prosím na vědomí, že jako portrétní fotograf budu diskutovat o portrétech a používám je jako příklady. Tyto znalosti však platí pro jakýkoli druh fotografie.

Práce s přirozeným světlem neznamená kompromisy

Většina lidí vám řekne, že zatímco práce s umělým osvětlením vám umožní plně ovládat světelnou situaci při fotografování, práce výhradně s přirozeným světlem omezí vaši schopnost ovládat osvětlení téměř na nulu. Podle mého názoru tento falešný předpoklad vede mnoho fotografů k průměrným snímkům. Konstatování, že osvětlení je špatné, protože „tak to bylo“, když udělali fotografii, je nepřijatelné.

Prvním krokem při ovládání přirozeného světla je tedy pečlivé naplánování času fotografování. V článcích s náhledy jsme diskutovali o tom, jak je kvalita a barva světla ovlivněna časem a počasím během dne. Nyní pojďme pochopit, jak se bude měnit směr světla po celý den a jak ovlivní světelnou situaci na našich portrétech.

Čelní osvětlení

Čelní osvětlení označuje světlo, které přichází přímo před objekt (světelný zdroj je za vámi a fotoaparátem). Situace je možná nebo když je váš objekt obrácen ke zdroji světla (například obličej směřující k zapadajícímu nebo vycházejícímu slunci). Další možností je odražené světlo. Stejně jako na tomto obrázku stála Dialsiz ve stínu, ale před ní byla jasná slunečná zeď, odrážející sluneční světlo přímo na její tváři.

Profesionálové: Čelní osvětlení obvykle osvětlí obličej vašeho subjektu rovnoměrně, bez jakýchkoli stínů. Vytvoří estetický a vyvážený vzhled, a proto je toto nastavení velmi oblíbené v módních a kosmetických foceních.

Nevýhody: Nedostatek stínů vytvoří nedostatek a hloubku a drama.

45 stupňové osvětlení

Jak název napovídá, jedná se o situaci, kdy světlo vychází z úhlu 45 stupňů od nosu subjektu. Toto je extrémně populární nastavení osvětlení v portrétní fotografii, kterému se někdy říká Rembrandtovo osvětlení. Lze jej snadno dosáhnout bočním světlem vycházejícím nebo zapadajícím sluncem nebo umístěním objektu v úhlu 45 stupňů k oknu.

Profesionálové: v tomto nastavení osvětlení si všimnete, jak světlo postupně osvětluje tvář vašeho objektu. Vytváření postupného stínu a v naší dvourozměrné umělecké formě stíny obvykle znamenají hloubku a objem. To je důvod, proč je toto nastavení v očích většiny diváků tak přitažlivé.

Nevýhody: Dramatický efekt stínování částí obličeje subjektu nemusí být pro váš vizuální příběh vhodný.

90 stupňové osvětlení

Jak název napovídá, jedná se o situaci, kdy světlo vychází z úhlu 90 stupňů od nosu subjektu. Lze to dosáhnout bočním světlem vycházejícím nebo zapadajícím sluncem nebo umístěním objektu v úhlu 90 stupňů k oknu.

Profesionálové: Extrémně dramatický efekt, který je téměř nemožné ignorovat.

Nevýhody: Toto dramatické nastavení osvětlení může být trochu dramatické a se správným objektem může být toto osvětlení děsivé! Vše samozřejmě záleží na tom, co chcete ve svém vizuálním příběhu vyvolat.

Podsvícení

To se týká situace, kdy světlo vychází zpoza vašeho objektu a před vámi.

Profesionálové: Podsvícení vytvoří zvýraznění obrysů objektu a na rozdíl od čelního osvětlení vytvoří pocit hloubky a jasné oddělení mezi objektem a pozadím. Pokud není světelný zdroj velmi slabý a plně zakrytý tělem fotografovaného objektu, bude vás práce s protisvětlem nutit k tvorbě s vaší fotografií, protože expozice bude o něco obtížnější. Zde může být užitečné přepnutí z automatického režimu. Zatímco přeexponování může být dobré pro vytvoření vypáleného pozadí nebo odlesku objektivu, podexponování obvykle vyústí v pěknou siluetu (jak je uvedeno výše)

Nevýhody: Jak již bylo zmíněno, zvládnutí tohoto je trochu pokročilejší a bude většinou vyžadovat přepnutí z automatického režimu fotoaparátu, ale opět skvělá příležitost pro kreativní fotografování.

Světlo shora

To se týká situace, kdy světlo vychází přímo nad vaším objektem, například v poledne.

Profesionálové: Toto nastavení osvětlení ve stylu vyšetřovací místnosti nebude lichotivé většině tváří. Světlo přicházející shora bude mít za následek hluboké stíny na tváři fotografovaného objektu, díky čemuž bude stín na čele oči a nos bude na bradě. Lze jej však použít jako způsob vytvoření velmi dramatického obrazu. Oscarový kameraman Gordon Hugh Willis provedl průkopnické dílo ve filmu Francise Forda Coppoly Kmotr s kombinací podexponování a umístění světelného zdroje nad hercovy tváře. Podařilo se mu podpořit temný a tajemný smysl tohoto filmu, přičemž diváci během filmu neviděli většinu očí.

Nevýhody: Jak již bylo zmíněno, při správném zacházení může toto nastavení osvětlení vést ke skvělým a kreativním výsledkům. Jinak bude váš subjekt vypadat, že bude odpovídat na některé těžké otázky.

Ovládání přirozeného světla

Základní: v nejjednodušší formě je řízení přirozeného světla první při plánování. Vyberte si správný čas, abyste byli venku, nebo vezměte fotografovaný objekt do interiéru a použijte měkké světlo vycházející z okna.

Pokročilý: Přirozené světlo můžete ovládat téměř jako ovládání umělého osvětlení pomocí reflektorů nebo vlajek.

Odrazky se používají k odrážení světla do tváře subjektu. Například pokud máte co do činění se světlem přicházejícím shora, můžete problém tmavých očí překonat jejich osvětlením pomocí reflektoru. V případě potřeby může také zesvětlit tmavou stranu obličeje v případě osvětlení ze 45 nebo 90 stupňů.

Můžete vidět odraz reflektoru použitého k odrážení světla zpět do tváře tohoto muže.

Vlajka je obvykle kus černé látky, který lze použít k blokování nežádoucího světla a vytváření stínů (stíny znamenají pocit hloubky, pamatujete si?) Na tváři subjektu. Pro správné použití vlajky budete potřebovat někoho nebo něco, co by ji mohlo držet. To je způsob, jakým používám všechny druhy vlajek v terénu. Pomocí klobouku (který jsem držel v levé ruce) jsem mnohokrát zastínil přeexponované čelo, nebo pomocí nevinného diváka, který byl požádán, aby na okamžik stál na jednom místě, a v případě potřeby vytvořil stín.

Cvičení 1:

O Vánocích (nebo těsně po nich) je nejlepší čas požádat o laskavost. Přiveďte svého oblíbeného přítele, člena rodiny nebo domácího mazlíčka a umístěte jej před okno. Při pohybu předmětu si procvičujte koncepty nastavení osvětlení vpředu, vzadu, 90 stupňů a 45 stupňů. Prohlédněte si obrázky a získejte hlubší porozumění tomu, jak směr světla ovlivní váš portrét.