Frida Kahlo ve svém deníku jednou napsala: „Žlutá: šílenství, nemoc, strach (součást slunce a radosti).“ Jako jeden z nejstarších pigmentů používaných člověkem je díky spektru atributů spojených se žlutou trvalou přítomností v umění a designu. V tomto článku se podíváme na vývoj a umělecký dopad žluté od prehistorického po současné vizuální umění.
Psychologie žluté
Jako jedno z nejstarších provedení žluté barvy jsou slunce a žlutá nerozlučně spjaty a vlastnosti slunce (teplo, energie a záře) se odrážejí v lidském vnímání žluté barvy. V průběhu dějin bylo slunce považováno mnoha kulturami za postavu nebeské moci. Výsledkem je, že žlutá také zdědila konotace síly, znalostí, nezničitelnosti a stavu.
Mnoho asociací přisuzovaných žluté pochází z přírody. Například sluneční světlo měnící temnotu noci vytvořilo vztah mezi žlutou a radostí. Jarně kvetoucí květiny jako narcisy, pampelišky, proutí a forsythie přitahují spojení mezi žlutou, znovuzrozením a obnovou. Žloutnutí podzimních listů kultivuje asociace změn, rovnováhy a věku. Zářivé odstíny citronů, banánů a kukuřice charakterizují žlutou barvu výživy.
A v některých případech nebezpečné rostliny, hmyz a zvířata vykazují žlutou barvu na znamení varování.
Žlutá má silný historický a kulturní význam v Číně, kde je barvou slávy, královské rodiny, štěstí a moudrosti. V mnoha latinskoamerických kulturách je však žlutá spojována se smrtí, zármutkem a smutkem. Podobně je žlutá vnímána jako barva smutku v některých částech Středního východu.
V japonské kultuře znamená žlutá odvahu, zdokonalení a bohatství. V Africe se nosí žlutá barva, která označuje vysoce postavené členy komunity. Šafrán, jasně oranžově žlutý, je v Indii považován za posvátný a představuje obětavost a odvahu.
Vysoká viditelnost Yellow vidí rozsáhlé použití v bezpečnostním vybavení a značení. Díky svým reflexním vlastnostem však může žlutá také vést k vizuální únavě. Žluté asociace s energií mohou souviset s impulzivitou a egoismem. Blízký příbuzný zlata, žluté barvy, je spojován s penězi, bohatstvím a někdy chamtivostí. Bude zavoláno žlutobřichý má být nazýván zbabělec.
Vývoj žluté barvy
Žlutý okr
Přírodní hlinitý zemní pigment, dostupnost a všestrannost žlutého okrového oleje byly v pravěku velmi rozšířené. Gavin Evans, spisovatel The Story of Color: An Exploration of the Hidden Messages of the Spectrum, uvádí, že „v oblasti Svazijského hřbetu Bomvu Ridge našli archeologové 40 000 let staré doly používané k vykopávání červeného a žlutého okru, o nichž se předpokládá, že budou použity k lakování karoserie.“
Starověké jeskynní malby se žlutými okrovými pigmenty byly nalezeny v Pech Merle ve Francii, v jeskyni Lascaux a v jeskyni Altamira ve Španělsku. Domorodci z Austrálie malovali žlutými okrami již více než 40 000 let.
Umělci dnes nadále používají žlutý okr v tradičních formách a v moderních barvách.
Nerost
Půjčí si jméno z latinského slova auripigmentum (aurum což znamená zlato a pigmentum což znamená pigment), oriment se nachází ve vulkanických fumarolech a hydrotermálních žilách a horkých pramenech. Bohatě zbarvená oranžovožlutá sirník arzenitý nebo nápadná barva orimentu zaujala zájem čínských i západních alchymistů, kteří hledali způsoby, jak vytvořit zlato. Přestože byl vysoce toxický, viděl korpeli použití v Egyptě, Persii, Asii a Římě.
Indická žlutá
Indická žlutá byla široce používána v indických akvarelových a temperových barvách. Známý pro jeho použití v obrazech Rajput-Mughal od 16. do 19. století, indická žlutá byla také používána v celé Evropě od 17. do 19. století.
Indické žluté pigmenty byly údajně vyráběny na indickém venkově z moči skotu krmeného výhradně vodou a listy manga. Dnes se syntetický indický žlutý odstín vyrábí pomocí směsi niklu aso, arylidové žluté a oranžově pálené chinakridonu.
Olovnatě žlutá
Olovnatá cínová žlutá má dvě různé formy. Podle ColourLex „se první a častěji používaný název nazývá olovo-cínově žlutý typ I a jedná se o směsný oxid obou prvků, cínu a olova… Olovo-cínově žlutý typ II možná obsahuje stopy oxidu křemičitého a také čistého oxidu cínu. “ Nejstarší výskyt olovo-cínové žluté sahá do 1300. Nejčastěji se používalo v 15., 16. a 17. století. Johannes Vermeer, Titian a Anthony van Dyck ve svých obrazech všichni používali olovo-cínovou žlutou.
Chrome žlutá
Když v roce 1797 objevil chrom francouzský chemik Louis Vauquelin, syntetizoval se chroman olovnatý a použil se jako pigment. Při používání ve druhé dekádě devatenáctého století byla toxicita chromové žluti a inherentní tendence k oxidaci v průběhu času a ztmavnutí při vystavení kyslíku znamenala, že byla do značné míry nahrazena kadmiovou žlutou.
Joseph Mallord William Turner využil chromovou žlutou pro zvýraznění svých dramatických romantických obrazů. V letectví oblíbený Piper J-3 Cub přijal jako standardní barvu chromovou žlutou. Z tohoto důvodu je chromová žlutá a podobné ekvivalenty známé jako Mládě žlutá v leteckých kruzích.
Kadmium žlutá
Velká část celosvětově vyráběného kadmia se používá v dobíjecích nikl-kadmiových bateriích. Část kadmia však jde na výrobu kadmiových pigmentů, rodiny zářivých červených, žlutých a pomerančů. Poprvé objevena v roce 1817, díky dobré stálosti a tónovacím vlastnostem se kadmium žlutá nadále používá od zahájení výroby v roce 1840. Claude Monet’s Wheatstacks (efekt sněhu při západu slunce) a Zátiší s jablky a hrozny jsou dva příklady použití kadmiové žluti v umění.
Arylidová žlutá
Arylidová žlutá (také známá jako Hansa žlutá a Monoazo žlutá) je skupina organických sloučenin používaných jako průmyslová barviva pro plasty, stavební barvy, inkousty, olejové barvy, akryly a akvarely. Arylidová žlutá, kterou objevil v roce 1909 Hermann Wagner v Německu, se stala komerčně dostupnou kolem roku 1925 a od roku 1950 se používá převážně jako náhrada za kadmium žlutou. Alexander Calder a Jackson Pollock ve svých uměleckých dílech používali arylidovou žluti.
Žlutá ve výtvarném umění
Díky sklonu Yellow zaujmout pozornost je ve vizuálním umění rozhodující přítomnost. Starověcí Egypťané malovali žlutou okrou barvu ženských tónů pleti a zobrazovali božstva. Žlutý okr byl také základem na paletách římských umělců, kteří jej používali k pokládání pozadí a malování masových tónů.
Během středověku byl Judas Iscariot zobrazen žlutě. Přesné důvody nejsou jasné. Judášovo zobrazení nicméně rychle získalo asociace mezi žlutou a žárlivostí, neklidem, napětím a zradou. Přes jeho negativní asociace však umělci nadále čerpali ze žluté jako barvy života a hojnosti. Jako jeden z prvních umělců, kteří používali komerčně vyráběné barvy, vyvrcholila slavná fascinace žlutou Vincentem van Goghem mnoha uměleckými díly, včetně Pole žlutých květů, Dun a jeho studie Slunečnice.
Malované během jeho Zlaté období, Gustava Klimta, Polibek je strukturován kolem bujných žlutých a zlatých listů. Pier Mondrian zahrnul žlutou barvu do svých odvážných barevných a liniových kompozic. Umělci jako Mark Rothko a Willem de Kooning také používali žlutou barvu, aby podpořili lehkost a pohyb svých obrazů, a Andy Warhol pomocí zářivých odstínů žluté barvy dodal svým obrazům ikon popkultury a každodenních předmětů blokový surrealistický tón.
S příchodem 21. století přišel vzestup nových uměleckých materiálů a technologií. Olafura Eliassona The Weather Project vytváří atmosféru plnou dech beroucího světla umělého žlutého slunce. Nekonečné místnosti Yayoi Kusamy, zdánlivě nekonečná pole žlutých dýní posetých černými puntíky, hrají s přírodou a psychologií vidění. A James Turrell využívá proměnlivou kvalitu světla prostřednictvím svých Skyspaces, které každý den lemují žluté světlo rána a večera.
Žlutá ve fotografii
Evokativní povaha žluté a její asociace se zradou, zradou, radostí, výstrahou a přírodou zůstávají v rámci fotografie stejně dojemné. Pouliční fotograf Saul Leiter začlenil do svých pouličních scén pruhy žluté a dodal své práci hmatatelný rytmus. Obraz blonďatého chlapce, který odvážně kouří do objektivu fotoaparátu, od Marka Cohense je přerušován zářivě žlutým chlapcem. Gregory Crewdson často začleňuje žluté světlo vycházející ze svítilen nebo oken domu a staví na sebe domov s hmatatelným nepokojem. Frans Lanting je vyobrazením stébla leoparda v trávě prozkoumává žlutou v přirozeném prostředí. Kyle Jeffers používá žlutou pro zvýraznění architektonické krajiny a žluté obrazy Annette Horn sledují energetické vlastnosti žluté na dvourozměrné fotografické rovině.
Žlutou lze také použít jako kreativní nástroj ve fotografii. Zlatá hodina, období denního světla, které nastává těsně po východu slunce a těsně před západem slunce, má výrazně žlutý odstín. Během tohoto okna je denní světlo nejměkčí a nejteplejší, což vytváří příležitosti pro dynamické portrétování a fotografování krajiny. Obecně nejjemnější barevné filtry, žluté filtry se používají v černobílé fotografii k mírnému ztmavení oblohy a zvýšení kontrastu zelených listů. U portrétů dodávají žluté filtry také teplejší tóny pleti.
Závěr
Žhavost Yellow's rezonuje s umělci a diváky po tisíce let. Jako nejživější barva viditelného spektra odráží žlutá dynamiku života. Díky žlutým sdružením radosti, znovuzrození, obnovy, změny a energie, žluté použití v umění také sdělilo obrazy žárlivosti, zrady a chamtivosti. Žhavost, univerzálnost a dostupnost Yellow se spojuje s publikem prostřednictvím asociací čerpaných z vizuálního umění i ze světa kolem nás.
Používáte při fotografování žlutou barvu? Neváhejte se podělit o své obrázky a myšlenky v komentářích níže.
Mohlo by se vám také líbit:
Mastering Color Series - The Psychology and Evolution of the Color RED and its use in Photography
