Hostující příspěvek Nicka Fleminga
Před mnoha lety jsem potkal známého anglického umělce, když jsem cestoval severní Indií. Bydleli jsme ve stejném hotelu, jednom z těch příjemných přestavěných paláců. Každý den chodil ven se svými akvarely, stojanem, přenosnou židlí a značnými skicáky, jak říkával, ‚hledat inspiraci a sledovat svět kolem. '
Jednoho pozdního odpoledne jsem ho uviděl s kartáčem v ruce, sklonil se nad jeho stojanem a rozhodl se zjistit, jak se mu daří. Byl na dobré cestě k dokončení své scény, ale když jsem se díval z jeho obrázku na pohled a zpět, okamžitě jsem si všiml, jak se liší. To, co udělal, bylo vynechat spoustu podrobností a přidat některé ze svých. Vysvětlil mi, že málokdy maloval přesně to, co bylo před ním. „Jdu pro jednoduchost, řekl. „Maluji to, co si myslím, že můj obrázek potřebuje, k čemu to funguje, ne nutně to, co vidím.“ „Je to samozřejmě reprezentace, scénu destiluji, ale rád ji naplním zájmem.“
To, jak to přišlo, když jsem s fotografickou kariérou teprve začínal, pro mě bylo zjevením. Po tomto krátkém rozhovoru jsem si najednou uvědomil, že jako fotograf mohu pracovat úplně stejně. Začal jsem prohlížet své vlastní scény kritickým pohledem malíře. Samozřejmě to vyžaduje kombinaci vytrvalosti, trpělivosti, načasování a štěstí, ale během toho jsem se naučil zpomalit. Udělal jsem si čas na pozorování věcí, čekal jsem, až se objekty pohybují dovnitř a ven z rámečku, a začal jsem záměrně a vědomě skládat své obrázky. Pustil jsem se do projektů, které vyžadovaly, abych se dozvěděl o životním stylu mých předmětů, přiblížil se jim, porozuměl jim a objektivy se širším úhlem se staly mým fotografickým pilířem.
Hinduistický poutník se brzy ráno koupí v řece Gandak: Sonepur, Indie
Malířovým způsobem je nejprve vidět tvary a poté detaily; proto mají tendenci hodně mžourat na své předměty. To má za následek zvýraznění základních tónů a tvarů odfiltrování cizích nebo nežádoucích detailů. Je to jejich metoda zjednodušení přirozeně komplikované nebo rušné scény. I já se snažím své obrázky co nejvíce zjednodušit izolací subjektů proti přehledným jasným kulisám a zároveň zachovat smysl pro prostředí, ve kterém jsem je našel.
Na nivě řeky Gangy: Allahabad, Indie
nLidé, které fotografuji, mají obvykle ve svém vlastním prostředí naprostou pohodu a já se to snažím promítnout do svých obrazů tím, že pracuji v prvcích, které vyjadřují harmonii a rovnováhu, jako je světlo, tón a určitá symetrie kompozice. Malba, i když stejně jako fotografie, musí být přesvědčivá a příjemná na pohled. Oko má rádo být vedeno k obrazu; trik spočívá v tom, aby se neztratil. Chcete-li zopakovat, co řekl můj přítel anglického malíře, snažte se ‚vyplnit rámeček úrokem. '
Nihangové, sikhští duchovní válečníci, připravte snídani: Paňdžáb, Indie
Naga Sadhu rozdmýchává oheň: Haridwar, Indie
Nick Fleming fotografuje po celé severní Indii a Velké Británii. Vede fotografické workshopy pro všechny úrovně v Londýně, kde učí umění inspirující a působivé fotografie. Podívejte se na více od Nicka na www.nickfleming.com