Pokud jste fotograf, který fotografuje do formátu RAW, pak víte, že úpravy jsou nutností!
Úpravy jsou hodně zábavné. Osobně mě baví, když vidím, jak se bla fotka změní v dobrou, když manipuluji s detaily na obrázku. Je to skoro jako kouzlo. Úpravy však nepřicházejí bez výhrad.
V tomto článku se podíváme na tři základní chyby při úpravách, kterým je třeba se vyhnout. Dají se snadno provést, zvláště když s úpravami začínáte a jste nadšení transformací své fotografie na něco magického!
Když jsem byl nováček, moje fotografie byly nadměrně upraveny (krčit se). Díval jsem se na práci ostatních fotografů s úžasem a chtěl jsem, aby moje fotografie vypadaly jako jejich. Nechal jsem se nalákat na používání akcí a jejich přílišné používání na ten barevný pop, zastavení posouváním a dopad čelistí, který fotka může mít.
Bylo to hrozné; jak jsem později zjistil. Když jsem se naučil rozlišovat mezi dobrou fotografií správně upravenou a fotografií zdecimovanou činy nebo nadměrnými úpravami, moje fotografie se dramaticky zlepšily a moje důvěra fotografa vzrostla.
Pojďme se ponořit a podívejme se na tři základní chyby při úpravách, kterým se musíme vyhnout. Fotografie, které jsem použil v tomto článku, jsou obyčejné snímky pořízené bez použití osvětlení a za normálního jasného rána. Nemusíte připravovat úžasné relace a záběry, abyste měli záminku upravovat své fotografie. I ty nejobvyklejší fotografie si vystačily s trochou magie.
1. Nestřílí se do formátu RAW
První chybou při úpravách není fotografování ve formátu RAW. Úpravy a RAW jsou nejlepší přátelé. Úpravy souboru RAW jsou nejlepší kombinací, kterou můžete použít, protože RAW je bezztrátový formát. To znamená, že si zachovává všechny informace v obrázku, abyste si s nimi mohli během procesu úpravy pohrát.
RAW je nedotčený, nezpracovaný a neupravený. Nezpracované informace v pixelech jsou shromažďovány bez jakéhokoli rušení fotoaparátem. Na druhou stranu, JPEG.webpS (ať už v pořádku nebo základní), je formát, který umožňuje kameře zpracovat nezpracované informace a komprimovat je vyřazením pixelů. Před uložením obrázku na paměťovou kartu se zbaví některých těchto surových informací. Ve výsledku získáte menší obrázek, který již fotoaparát upravil.
To znamená, že barvy a kontrasty se již liší od původních informací. Když upravujete obrázek JPEG.webp, dále pohráváte se zbývajícími informacemi a zpracováváte již zpracovaný obrázek. Nejedná se o ideální výchozí místo, protože od tohoto okamžiku je často obtížné to nepřeceňovat.
Podrobnější články o RAW vs JPEG.webp najdete zde.
2. Nesprávné vyvážení bílé
Pro některé z vás to může znít základně, ale mnozí z vás možná neslyšeli o pojmu vyvážení bílé. Když jsem měl poprvé digitální zrcadlovku, fotografoval jsem na výšku. Nevěděl jsem, jak střílet v manuálu, a necítil jsem, že se to musím naučit. Spoléhal jsem na režimy fotoaparátu, dokud jsem si neuvědomil, že nemohu dosáhnout požadovaného stylu a typu obrázků. Do té doby jsem nevěděl - natož abych pochopil - co to znamená White Balance.
Jednoduše řečeno, vyvážení bílé zajišťuje, že bílé objekty vypadají jako bílé. Mnoho světelných faktorů může ovlivnit bílé na vašem obrázku. Říká se jim barevný nádech. K barevným vrháním dochází, když bílé vypadají jako různé barvy v závislosti na okolním světle. Velmi častý výskyt obsazení barev je ze žárovkového světla, které, pokud není vyvážení bílé ponecháno neupravené, vykreslí například bílé objekty žlutou barvou.
Existuje věc zvaná barevná teplota měřená v Kelvinech, která nabízí řadu číselných hodnot, kterým přizpůsobujete vyvážení bílé, aby bylo vyvážení bílé správné. Při fotografování venku na přirozeném slunečním světle je například teplota barev obvykle v rozmezí 5500 K. Chcete, aby vyvážení bílé barvy vašeho fotoaparátu odpovídalo tomu, aby vaše bílá vypadala bíle. Naopak v interiérech je obvykle teplejší teplota barev. Pokud se jedná o wolframová světla, jsou Kelviny kolem 3 500 tis. Musíte to také sladit, aby vaše bílá vypadala bílá.
Fotoaparát to dokáže sám pomocí automatického vyvážení bílé a také to dělá opravdu dobře. Potíž, kterou zjišťuji, je, že se stále velmi liší, i když variace mohou být minimální. Pro mě to dokazuje problém při úpravách tisíců obrázků, zejména při dávkových úpravách. Moje preference proti tomu je snímat v Kelvinu, což mi dává docela konstantní vyvážení bílé, i když ne absolutní vědu, kterou mohu při úpravách vylepšit.
Přečtěte si více o demystifikaci vyvážení bílé zde.
3. Přes úpravy
Existuje sto jeden způsob, jak můžete své obrázky přepracovat. Dotknu se několika oblíbených položek, zejména proto, že jsou to ty, které nejvíce ovlivňují obraz.
A. Těžká viněta
Miluji dálniční známky. Na většinu svých obrázků aplikuji vinětaci a miluji způsob, jakým upozorňuje na střed obrazu pomocí celkového kontrastu: tmavší kolem okrajů a světlejší uprostřed. Je však tak snadné s ním být těžkopádný, takže váš obraz vypadá jako efekt „můra k plameni“: černý sférický tvar zvenčí a velmi jasná střední oblast. Klíčové slovo je jemné.
Dobrým trikem, jak zjistit, kolik viněty přidat, je posunout lištu přes oba extrémy a poté můžete vidět účinek každé fáze a rozhodnout, co vypadá dobře.
b. Přesycení a nedostatečné nasycení
Už jste slyšeli o pojmu „pop“ ve fotografii?
Fotografové to rádi používají! Přidejte barevný pop, aby se obrázek objevil atd. Sytost často není způsob, jak dosáhnout tohoto „popu“! Nedoporučoval bych si hrát s posuvníkem saturace. Použijte jej pouze v případě, že je fotografie natolik nenasycená, že je nutné zvýšení sytosti, aby se barvy přiblížily přirozenému vzhledu.
Nebezpečí použití posuvníku sytosti způsobí, že barvy budou vypadat „neonsque“! Klasickým všudypřítomným příkladem je zelená tráva. ŽÁDNÁ tráva nevypadá neonově zeleně, ale často je vidíme na fotografiích. Nepřekvapilo by mě, kdybych zjistil, že viníkem je posuvník sytosti, když narazím na tyto obrázky.
Je lepší použít vibrační posuvník, pokud chcete své barvě přidat trochu života. Zde je článek, který vysvětluje rozdíl mezi vibrací a sytostí.
Podsycení je stejně špatné. To je, když odstraníte obraz barvy, takže vše vypadá smrtelně bledě nebo spíše ocelově a chladně. Tuto chybu jsem udělal předtím, když jsem začínal. Vyhněte se tomu! Ještě lépe, ani se o to nepokoušejte.
C. Extrémní kontrasty
Kontrast je jednoduše rozdíl mezi bílou a černou v obraze nebo, pokud chcete, ve světlých a tmavých oblastech. Tři jezdce ovlivňují kontrast: bílé, stíny a černé. Přesunutím těchto posuvníků zjistíte, jaký efekt mají na obrázek.
Nejlepší rada, kterou mohu dát, je zvolit přirozený kontrast, kde jsou černé tak akorát a bílé nejsou foukané nebo přeexponované. Sledování histogramu pomáhá zajistit, abyste neřezali černé a bílé a zůstali ve správném rozsahu hodnot, pokud jde o kontrast.
Takže jsme tady - tři snadno provedené chyby při úpravách. Doufám, že jste se z tohoto malého článku něco naučili.
Nějaké cennější tipy? Sdílejte v komentářích níže.
