Naše komerční fotografické reflektory pokračují s cestovním fotografem Julienem Capmeilem. Julienova práce se objevila v mnoha publikacích, včetně GQ, Mens Journal, Oprah, Japanese Vogue, German Vanity Fair a působivě dlouhého seznamu obálek a editoriálů Conde Nast Traveler. Julien, narozený a vyrůstající v australském Sydney, nyní volá New York City domů.
Jaký byl váš první fotoaparát a co vás na fotografii zaujalo?
Byl to Pentax K1000, skvělý startovací kůň. Samotná kamera byla v té době tak nová. Myslím, že jste tehdy měli své standardní fotoaparáty Nikon a Canon, ale to bylo naprosto proveditelné a proběhlo mi to základy fotografování. Je úžasné, jak daleko přišla fotografie za tak krátkou dobu. Pokud má někdo touhu být fotografem, nemusí tam sedět a utrácet 50 $ za vytváření kontaktních listů, ani za náklady na film a temnou komoru. Mnoho výdajů je odstraněno, takže vstupní bariéra je mnohem nižší. A myslím, že je to dobrá věc.
Skutečnost, že jsem nemohl kreslit, mě ze všeho naštvala, takže fotografie byla další nejlepší věc.
Stále bych si přál, abych mohl kreslit! Jeden můj přítel chodil na fotografickou třídu a šel do divadla, aby vyfotografoval představení, které se dělo, a mělo to filmový nádech a bylo tak snadné vidět, jak se to všechno spojilo (jak se mělo kreslit ) a byl to způsob, jak mluvit vizuálně, ale přesto jsem mohl dělat a interpretovat. Díky fotografii získáte techniku a schopnost komunikovat s lidmi na různých úrovních, a to je skvělé.
Jak dlouho pracujete jako profesionální fotograf? Jak jste provedli přechod na plný úvazek?
Řekl bych, že je to už asi 7 let. Byl jsem asistentem na plný úvazek pro skvělého přítele a mentora, byla to tak úžasná práce, že bylo těžké odejít. Nakonec jsem začal klepat na dveře, jen abych otestoval vodu a práce stékala dovnitř. Nakonec jsem měl nohu dostatečně otevřenou dveřmi, že bylo na čase nechat asistenci. Naštěstí to byl poměrně plynulý přechod.
Žena, pro kterou jsem pracoval, napsala pár příběhů pro Conde Nast Traveler a ona mi řekla, abych se na ně šel podívat. Bylo to skoro jako mít dveře otevřené pro mě, ukázal jsem svou knihu několika časopisům a ředitel fotografie Conde Nast Traveler řekl, že mě ráda používá. A to prostě jde z jedné práce do druhé a staví se tak. Byl to pomalý proces, ale nemyslím si, že chcete, aby to šlo rychle. Chcete vstřebat vše a zajistit, abyste odváděli dobrou práci, učili se od každého a zlepšovali se. Nechcete se hned přetížit.
Proveďte nás průměrným dnem nebo týdnem. Jaká je vaše rutina nebo neobvyklost?
Opravdu to záleží na týdnu, bohužel neexistuje průměr. Vzhledem k tomu, že tolik mé práce je založeno na umístění, buď střílím pryč, nebo jsem zpět v kanceláři, upravuji, fakturuji a dobírám všechny volné konce. Abych byl upřímný, věci jsou docela bipolární.
Obvykle je to trochu moc jedné věci, haha. Ale to je cestovní fotografie. Myslím si, že je to jiné, spíše jako studiový fotograf, ale většina mého plánování se děje za běhu. Dostanu krátký nástin příběhu a toho, co dělám, a pak to spojím dohromady. Pokud jde o příběh s luxusem, musíte přijít na to, jak všechny tyto prvky spojit, aby fungovaly s novinářem.
Kde najdete inspiraci? Jaký je váš tvůrčí proces?
Považuji NY za nekonečně inspirativní, od jízdy metrem a pohledu na lidskou rozmanitost až po množství umění, nového i starého, které je k dispozici pro veřejné prohlížení. Město svým způsobem pomáhá dobít vaše kreativní baterie.
Nacházím spoustu inspirace v krajině a lidech. Jen vidět, jak ve skutečnosti žijí a jak se jim daří a opravdu žít šťastně s tak malým množstvím. Ve srovnání s námi tolik lidí nemá nic, ale vítají vás ve svém domě otevřeně. A jak se prezentují. Šel jsem do Jižní Afriky a oni mají jen tuto úžasnou estetiku, ale opravdu minimální, a díky tomu oceníte, co máme. Rozdíly v tom, jak lidé žijí po celém světě, jsou obrovské. Například ve Varanasi v Indii je tento nápor lidstva. Prostě plněni a lidé žijí blaženě. Je pozoruhodné vidět, jak šťastní jsou lidé v těchto přeplněných podmínkách. Spektrum lidí je úžasné.
Cestujete docela dost po celém světě. Máte rádi tryskové nastavení a pracujete v různých zemích?
Opravdu jsem si to užil! Nejvíc mě láká objevení nového místa nebo kultury a interakce s místními obyvateli. Každý je ochoten otevřít své dveře, sdílet svá tajná místa a představit vám někoho „Musíte se jen setkat.“ Vždy se vyskytnou výzvy, ale nějak způsobí, že zážitek bude bohatší a obrázky budou pro mě nezapomenutelnější. Nikdy byste nevíte, co se stalo při fotografování, ale to je součástí zábavy.
Co hledáte v cestovních obrázcích? Co pomáhá vyprávět příběh místa?
To opravdu záleží na tónu příběhu. Myslím, že místo můžete interpretovat mnoha různými způsoby. Čas mi opravdu umožňuje jen zachytit hlavní témata, která jsou vhodná pro psaní a čtenářský časopis, což je škoda, protože často existují i další stejně zajímavé prvky, které nejsem schopen pokrýt.
Například jsem vytvořil příběh na Novém Zélandu, který byl příběhem o víně. Všechno, co opravdu zachycujete, je to, i když v oblasti je toho tolik, ale to je práce, kterou jste tam natáčeli, a příběh, který musíte vyprávět. Někdy máte pocit, že zůstávají nevyřčené jiné příběhy. Musíte interpretovat, co vidíte, a zároveň zachytit, co novinář píše, a získat to, co čtenář očekává.
Myslíte si, že tištěný časopis někdy zmizí? Co by měli fotografové hledat v budoucnu?
To je těžká otázka, myslím, že si tisk vždy uchová svoji přitažlivost a časopisy se pyšní svými tištěnými čísly. To znamená, že digitální svět otevírá tolik zajímavých uživatelských zkušeností, které tvůrčí vydavatelé a inzerenti chtějí využít.
Conde Nast ve svém přístupu k digitálním médiím velmi pokrokově uvažoval, vyvíjel aplikace pro mnoho svých časopisů, rozšiřoval obsah a umožňoval čtenářům optimalizovat svá digitální zařízení.
Takže na chvíli vidím, jak dva koexistující a čtenáři těží z toho, že mohou listovat ve svých lesklých časopisech a poté se ponořit hlouběji do svých iPadů. Představuji si, že videoobsah bude pro časopisy stále důležitější, schopnost vložit jej dá příběhům další vrstvu zájmu a fotografům další médium k vyjádření.
Jak mohou naši čtenáři vylepšit vlastní fotografii?
Bez znějícího klišé bych řekl, že pokračujte ve fotografování, experimentujte a hlavně kritizujte své vlastní fotografie. Určete ty, které se vám líbí, a pokuste se pochopit, odkud pochází jejich přitažlivost; je to kompozice, předmět, světlo? Neustálým zkoumáním své práce budete pěstovat styl a vylepšovat své oko.
Myslím, že tak často lidé pořizují stejnou fotografii. Jedná se o myšlenku změnit oříznutí nebo úhel, nejprve fotografujte, jak chcete, podívejte se na to a pak udělejte něco jiného a zachovejte stejný objekt. Změňte svůj pohled. Pak se podívej znovu a udělej tu kritiku. Myslím, že lidé jen střílejí, střílejí, střílí a pak si vyberou to nejlepší z jednoho snímku ze stejné perspektivy. Myslím, že je lepší změnit svůj pohled a najít opravdu jiný, ale jedinečný záběr.
Osobně jsem neuskutečnil mnoho workshopů, ale myslím, že by to pomohlo lidem na různých úrovních. Hlavní věc je najít něco, co vás vytáhne nahoru. Natočit něco, co byste normálně nezastřelili.
Nějaké tajné zásady úspěchu? Co je potřeba k tomu, abychom se stali fotografem?
Nemyslím si, že existují nějaká tajemství a žádná nastavená cesta. Nemusíte nutně studovat ani pomáhat, i když podle mého názoru vám poskytnou neocenitelné zkušenosti a podporují vaši kreativitu.
Bez ohledu na to existuje tolik faktorů, ale odhodlání a houževnatost jsou rozhodně na seznamu. Fotografové se odlišují touhou po produkci práce a odvahou ji ukázat lidem. Pokračujte v natáčení a sdílejte svou práci.
Kde od vás můžeme slyšet více nebo vidět více z vaší práce?
Neváhejte se podívat na můj web www.juliencapmeil.com nebo si vyzvednout aktuální číslo Conde Nast Traveler, ve skutečnosti publikovali dva mé příběhy ve stejném čísle, které je pro mě první.