Svět následného zpracování je velký svět s nekonečnými možnostmi. Každý fotograf používá nástroje pro úpravu fotografií svým vlastním způsobem a všichni máme různé účely toho, co chceme prostřednictvím naší fotografie sdělit. Pro mě je postprocesing způsob, jak překonat určitá omezení nalezená ve fotoaparátu a lépe reprezentovat to, co jsem v této oblasti zažil. Za tímto účelem používám Adobe Lightroom i Adobe Photoshop.
K selektivnímu zpracování tohoto obrázku jsem použil Luminosity Masks
Zatímco většinu práce dělám v Lightroomu, používám několik technik, které lze provádět pouze ve Photoshopu. Některé z těchto technik jsou docela populární, zatímco jiné jsou výsledkem příliš mnoho hodin hraní a zkoušení různých věcí. Jediná věc, kterou si často všimnu při prohlížení snímků od začínajících fotografů nebo při rozhovorech s post-processingem s klienty z mé dílny, je, že každý efekt je aplikován globálně. Věřím, že je to VELKÁ chyba.
Určité efekty by měly být použity pouze na konkrétní části obrazu. Tam se hodí vrstvy a masky ve Photoshopu. Rád bych však své výběry zpřesnil víc než jen malování černo-bílým štětcem na masku vrstvy, a proto se Luminosity Masks staly důležitou součástí mého pracovního postupu. V tomto článku se nebudu zabývat tím, čím jsou a jak je vytvořit. Pokud nevíte, jak je vytvořit, navrhuji, abyste si nejprve přečetli tento článek, aby vám mělo smysl to, o čem v tomto článku pojednávám. Pokryji 5 scénářů, kde byste měli použít Luminosity Masks.
1. Použijte Luminosity Masky k použití kontrastu
Pojďme na chvíli vystoupit z Photoshopu a do editoru Lightroom RAW a podívat se, co se stane, když zvýšíte posuvník kontrastu:
Posunutím posuvníku Kontrast Lightroom doprava zesvětlíte jasy a ztmavíte temnoty, aniž byste přihlíželi k tomu, jak tmavé jsou tmavé a jak jasné jsou světlé. To bude často mít za následek, že se stíny stanou čistě černou a nejjasnější zvýraznění čistě bílou. Ano, tomu se můžete vyhnout jemnějším nastavením jezdce nebo hraním s jezdci Highlights / Shadows (což často dělám navíc). Existuje však ještě další způsob, který je ještě lepší: použít kontrast pomocí masky Luminosity.
Při otevírání tohoto souboru ve Photoshopu jsem již použil kontrast a provedl základní hrubé úpravy. Takže když nyní pracuji s kontrastem, nechci ovlivňovat nejjasnější zvýraznění nebo nejtmavší stíny. To znamená, že chci aplikovat pouze kontrast na střední tóny. Toho se ve Photoshopu snadno dosáhne vytvořením masky Luminosity Midtones (často používám Midtones 2, ale vytvořte také další masky) a její aplikací na masku Curves Layer Mask (můžete také použít vrstvu Levels nebo Contrast Adjustment Layer ):
Maska světelnosti Midtones 2 použitá na masku vrstvy křivek
Při pohledu na masku výše vidíme, že při úpravě kontrastu neovlivňujeme tmavší části obrazu. Efekt bude také méně viditelný v nejjasnějších částech. Pokud si nejste zcela jisti, na co se díváte výše, nezapomeňte na tuto frázi, když hovoříte o maskách vrstev: Bílá odhaluje, černá zakrývá.
2. Selektivně pracujte na vyvážení barev
Druhou úpravou, která by měla být provedena pomocí Luminosity Mask, je Vyvážení barev. Globální práce s barvami bude často mít za následek silné barevné vrhání.
Řekněme, že chcete ochladit stíny obrazu pomocí vrstvy pro úpravu vyvážení barev. Běžnou metodou by bylo nastavit tón vyvážení barev na Shadows a vytáhnout azurový posuvník doleva a modrý posuvník doprava, například:
Provedení této jednoduché úpravy poskytlo stínům pěkný nádech studené barvy, ale bohužel to ovlivnilo více než jen tmavší části obrazu. Také méně tmavé oblasti (oblasti, které nejsou považovány za světlé) byly ovlivněny více, než jsem chtěl. Dokonce i zvýraznění se zdají mírně vybledlá.
Pokud provedu tuto přesně stejnou úpravu pomocí masky Darks 3 Luminosity Mask, výsledek je zcela odlišný:
Všimněte si, že chladnější barevný nádech byl aplikován na nejtmavší části obrazu, k čemuž jsem původně směřoval. Střední tóny a zvýraznění zůstávají zcela samy a zůstávají stejné jako před provedením úpravy.
3. Zatemněte jasnou oblohu pomocí Luminosity Masks
Dalším dobrým využitím Luminosity Masks je ztmavení příliš světlé oblohy (v tomto scénáři je důležité, aby ze světlých částí byly stále vytahovány informace). Rychlý pohled na soubor RAW níže nám ukazuje, že obloha na levé straně je mírně příliš jasná. Stále chci, aby to bylo jasnější než pravé, protože slunce sedí jen nalevo od rámu. Chci však získat některé podrobnosti z příliš světlých oblastí.
Použití úpravy vrstvy křivek bez masky ovlivní i další části obrazu. Udělejme to znovu pomocí Luminosity Mask. The Brights 4 maska vypadala nejlépe pro tento konkrétní obrázek:
Pamatujte, že úpravou budou ovlivněny pouze bílé části masky. Jak vidíte výše, znamená to, že většina obrázku nebude ovlivněna vůbec.
S vybranou maskou jasu Brights 4 vytvořte vrstvu úprav křivek a ztmavte zatažením střední části čáry dolů. Nyní jsme úspěšně zatemnili jasnou oblohu:
4. Smíchejte více obrázků pomocí Luminosity Masks
Digitální fotoaparáty zaznamenaly v krátké době velké zlepšení ve vylepšování, ale stále existuje jedna věc, kterou se musí snažit udělat: zachytit plný dynamický rozsah při práci s jasnou oblohou a tmavými popředí. Na tom určitě pracují výrobci fotoaparátů. Jsem ohromen tím, jak daleko to přijde, ale stále to není dost dobré pro mnoho scénářů, ve kterých pracují krajinní fotografové.
Řešením je zachytit více expozic stejného snímku s různými rychlostmi závěrky. Obvykle pořizujete jeden tmavý, jeden základní a jeden jasný obraz. Poté tyto obrázky smícháte v následném zpracování, kde je správně vystavena popředí i obloha.
Existuje milion způsobů, jak toho dosáhnout, ale jedním z nejpřesnějších je použití Luminosity Masks ve Photoshopu. Může to znít pokročileji, ale ukážu vám, jak je to snadné.
Řekněme, že chceme spojit tyto dva obrázky, abychom získali zpět ztracené informace na vyfouknuté obloze. (Abychom to zjednodušili, smíchám zde pouze dvě expozice. Důrazně však doporučuji použít i třetí expozici v nejjasnější části):
Dávám přednost tomu, aby byla světlá vrstva nahoře a malováno v tmavší expozici, ale oba způsoby jsou naprosto v pořádku. Pokud dáváte přednost tmavé expozici nahoře, udělejte pravý opak toho, co vysvětluji v následujících několika krocích.
Zde je ukázka, jak můžete obrázky snadno kombinovat pomocí Luminosity Masks:
- Umístěte jasnou expozici na vrchol
- Zarovnejte vrstvy, abyste se vyhnuli duchům (vyberte obě vrstvy a přejděte na Upravit -> Automaticky zarovnat vrstvy)
- Přidejte bílou vrstvu masky do horní vrstvy
- Vytvořte Brights Luminosity Mask (přesná maska závisí na obrázku. Pro tento příklad jsem použil Brights 3)
- Použijte černý kartáč s 0% tvrdostí a 50% krytím a opakovaně štětec na oblasti, kde chcete odhalit tmavší expozici. Opakujte, dokud nezískáte hladkou směs.
A je to! Není těžké ne? Během několika minut jsem dokázal smíchat dva výše uvedené obrázky do tohoto:
Jak již bylo zmíněno, tento snímek ještě potřebuje jednu tmavší expozici, aby byla namalována zpět do nejjasnější oblasti poblíž polohy sluncí. To je docela snadné a vše, co musíte udělat, je mít další tmavší vrstvu dole a použít omezenější masku Brights na střední vrstvě, abyste ji odhalili.
5. Aplikovat Glow Effects
Konečná úprava, kterou důrazně doporučuji dělat selektivně spíše než globálně, je jakýkoli efekt záře. Není třeba přidávat silný stínový efekt do stínů obrázku, že?
Při vytváření efektu záře se řídím dvěma „pokyny“:
- Nikdy jej neaplikujte na nejbližší popředí (udržujte ostré popředí)
- Vyvarujte se přílišného přidávání do stínů
Protože v popředí mohou být zvýraznění, zkombinuji Luminosity Mask a zdarma malování na masku v tomto scénáři. Je to opět celkem snadné a můžete toho dosáhnout několika rychlými kroky:
- Vytvořte efekt záře na nové vrstvě
- Vytvořte širokou masku Brights a aplikujte ji na vrstvu
- Chyťte měkký černý štětec se střední neprůhledností a odstraňte úpravu z bezprostředního popředí malováním přímo na masku vrstvy
Podle těchto jednoduchých kroků jsme přidali příjemnou jemnou záři k zvýraznění obrazu.
Smyslem přidání efektu záře podle mého názoru není to, aby celý obraz vypadal jemně a mlhavě, ale aby se přidala trochu větší hloubka a atmosféra. Dosáhl jsem toho selektivním použitím.
Co dále?
Je to jen několik úprav, které doporučuji aplikovat pomocí Luminosity Mask. Během posledních několika let se staly nezbytnou součástí mého pracovního postupu zpracování. Pro většinu svých obrázků je používám tak či onak. Někdy jimi požádám o ostření, jindy naopak. Opravdu existuje nekonečné množství příležitostí.
Pokud vás toto téma zajímá, podívejte se na mou elektronickou knihu Průvodce fotografa k Luminosity Masks kde vás naučím vše, co o nich potřebujete vědět, stejně jako celou řadu dalších masek a pokročilých výběrů.