Pokud se někdy věnujete fotografování, pravděpodobně jste měli touhu vytisknout a zobrazit svou práci. Ať už se jedná o výstavu v galerii nebo místním komunitním centru, o zavěšení na vlastní zeď nebo o darování tisku jako dárek kamarádovi nebo blízké osobě, svou práci chcete představit tím nejlepším možným způsobem. Považovat to za umělecké dílo, které to je. Zobrazování tištěné práce může někdy vést k velkému pocitu úzkosti kvůli problémům s tiskem, rozhodnutím týkajícím se rohoží a rámování a nakonec osvětlení.
Mnoho fotografů věří, že obrázek není plně realizován, dokud nebude vytištěn a zavěšen.
"Zápor je ekvivalentem skladatelova skóre a tisk výkonu." - Ansel Adams
I když se situace, záměry a touhy mohou u jednotlivých fotografů lišit, při přípravě obrázku pro tisk a zobrazení je třeba vzít v úvahu několik věcí.
Monitorujte kalibraci
Než si dokonce vyberete, kterou cestou se vydat, pokud jde o tisk obrázků, musíte vyřešit největší problém, kterému dnes fotografové čelí - kalibrace monitoru.
Nastavení, která jste použili na obrazovce počítače, mohou drasticky ovlivnit vzhled obrazu na obrazovce. A i když jste možná upravili obrázek tak, aby na obrazovce vypadal dobře, při jeho tisku je velká šance, že váš tištěný výstup nebude vypadat jako to, co jste viděli při úpravách. Chcete-li tento problém vyřešit, musíte přizpůsobit obrazovku známému standardu. Jeden, který nastavuje barvu a jas tak, aby se to, co vidíte na obrazovce, promítlo do toho, co se vrací z fotolaboratoře nebo z vaší tiskárny.
Pokud váš monitor není správně kalibrován, nemůžete si být jisti, že zářivé barvy, které vidíte na obrazovce, budou stejné jako ty, které vidíte na výtisku.
Existuje několik dostupných možností pro kalibraci monitoru, ale všechny dělají totéž. Dostanou váš monitor nastaven do známého stavu, který může tiskový stroj přeložit na podobný výstup. Jinými slovy, to, co vidíte na obrazovce, je to, co dostanete z tiskárny nebo laboratoře! Nakonec je důležité si uvědomit, že osvětlení, pod kterým bude váš tisk zobrazen, ovlivní vzhled obrázku. Příliš chladné osvětlení bude vypadat modřejší, zatímco zářivkové osvětlení bude zelenější a wolframové osvětlení bude zahřívat tóny.
Nakonec je důležité si uvědomit, že osvětlení, pod kterým bude váš tisk zobrazen, ovlivní vzhled obrázku. Osvětlení, které je příliš chladné, bude vypadat modřejší, zatímco zářivkové osvětlení bude působit zeleněji a žárovkové osvětlení přidá teplé tóny.
Typ tisku
Je zřejmé, že pokud plánujete zobrazit jeden nebo více svých obrázků, první věcí, kterou musíte udělat, je nechat si je vytisknout. Máte k dispozici několik možností, a přestože se žádná nemýlí, některé jsou lepší než jiné. Nejjednodušší možností, pokud jde o práci pro vás, je použití fotolaboratoře nebo tiskové služby. Pokud máte rádi větší kontrolu, můžete si obrázky vytisknout sami na své vlastní inkoustové tiskárně s fotografickou kvalitou. I tehdy jsou věci, které je třeba zvážit.
Když se rozhodnete obrázek vytisknout, máte na výběr z několika možností, včetně toho, jaký proces použít, na jaké médium se má tisknout a jak by měl být dokončen.
V současnosti převládají dvě hlavní metody tisku, v závislosti na tom, kam se chystáte tisknout digitální obrázky:
Inkoustové výtisky:
Inkoustové výtisky se vyrábějí umístěním malých kapiček inkoustu na papír nebo plátno, aby se vytvořil obraz. Profesionální inkoustové tiskárny mají tendenci mít více barev než spotřebitelské modely, přičemž špičkové tiskárny nyní obsahují až 12 různých barevných inkoustů pro vytvoření bohatě barevného obrazu.
Inkoustové tiskárny používají inkousty, které spadají do jedné ze dvou kategorií; inkousty na bázi pigmentu nebo barviva. Pigmentové inkousty jsou vyrobeny z drobných částeček, které sedí na papíře, zatímco inkousty na bázi barviva jsou do papíru absorbovány. Pigmentové inkousty jsou archivní a ve správných podmínkách (při osvětlení a rámování v muzeu) mohou vydržet až 200 let a více. Inkousty na bázi pigmentu jsou dražší, ale také mají dvě hlavní nevýhody. Za prvé, inkousty na bázi pigmentu mohou trpět metamerismem, který se projevuje posunem barvy při pohledu pod úhlem. Druhou nevýhodou je, že inkousty na bázi pigmentu nejsou tak živé jako inkousty na bázi barviv. Inkousty na bázi barviva mají tendenci rychleji slábnout, i když některé jsou hodnoceny tak, aby při správných podmínkách vydržely až 75 let nebo více. Profesionální tiskárny obvykle používají inkousty na bázi pigmentu.
Digitální tisk C (Lightjet):
Tato metoda tisku zahrnuje použití laseru k vystavení chromogenního papíru, který je poté zpracován v chemických látkách, podobně jako tradiční fotografický tisk. Je to tisk s nepřetržitým tónem, na rozdíl od inkoustového tisku, který na papíře vytváří malé tečky inkoustu a vytváří obraz. Laser produkuje skutečnou fotografickou kvalitu s kontinuálními gradacemi a tóny. Kodak Endura a Fuji Crystal Archive jsou dva nejoblíbenější papíry používané v tomto procesu a oba produkují archivní tisky, které za správných podmínek vydrží až 200 let.
I když je zábavné předvést své obrázky online, není nic jako tisknout a zarámovat jeden z vašich obrázků.
Výběr laboratoře
Laboratoře nabízejí některé rozhodující výhody oproti samotnému tisku obrázků. Při výběru laboratoře chcete najít laboratoř, která má pověst dobré kontroly kvality a zákaznických služeb. Zjistil jsem, že získávání doporučení od jiných fotografů je neuvěřitelně užitečné při hledání laboratoře.
Další věci, které byste měli zvážit, jsou jejich produkty. Tisknou požadovanou metodou? Nabízejí požadované velikosti? Tisknou na jiná média než fotopapír, jako je plátno, akryl nebo kov? Jaké možnosti dokončování nabízejí? Je galerie plátna zabalená? Nabízejí montáž nebo rámování? Chcete nebo potřebujete tyto služby? Odpovězte na tyto otázky, vězte, co chcete nebo potřebujete, a to by vám mělo dát dobrou odpověď, zda laboratoř splní vaše potřeby.
Odpovězte na tyto otázky, vězte, co chcete nebo potřebujete, a to by vám mělo dát dobrou odpověď, zda laboratoř splní vaše potřeby.
Zobrazení tisku
Pokud se rozhodnete jít s potiskem na kov, akryl nebo plátno, po dokončení tisku pravděpodobně nebudete mít co dělat. Tyto možnosti jsou obvykle dokončeny a nevyžadují žádné rámování, i když lze na plátno přidat dekorativní rámeček. Pokud jste tiskli na papír, musíte před sebou ještě trochu práce.
Rohože
Aby byly papírové výtisky správně zobrazeny, je třeba je matovat a zarámovat. Můžete najít různé kvality podložek pomocí výrazů jako „Buffered pH Neutral“ nebo „Acid-Free“. V zásadě jde o totéž, což znamená, že z papíru byla odstraněna kyselina, aby nedošlo k poškození výtisků. Bezkyselinové rohože mají ochrannou životnost asi 7-12 let.
Další stupeň podložky je známý jako „stupeň ochrany bez kyselin“ nebo někdy „muzejní hadr“, což je to, co byste chtěli použít pro seriózní umělecké ukázky v galerii. Kromě odstranění kyseliny se z desky rohože odstraní také další složka škodlivá pro papír, nazývaná lignin. Ochranné rohože, které neobsahují kyseliny ani ligniny, mají ochrannou životnost 50 let a více. Rohože pro konzervování jsou dražší než jednoduché bezkyselinové.
Jaký typ podložky byste si měli vybrat? Opravdu to záleží na vašem účelu. Pokud plánujete zobrazit tisk jako umění v galerii a případně na prodej, nejlepší volbou jsou matrace. To pomáhá zvýšit hodnotu tisku tím, že jej zachováte, a umožníte kupujícímu vědět, že to s vaší prací a její potenciální investicí do ní myslíte vážně. Pokud je použití něco méně důležitého, například dočasný displej, který nebude na prodej, můžete určitě ušetřit nějaké peníze a jít s jednoduchou podložkou bez obsahu kyselin.
Rámování
Zarámované výtisky vám mohou nabídnout několik obtížných možností v závislosti na tom, kde bude tisk viset. Vzhledem k tomu, že nikdy nevíte, kam by někdo mohl pověsit tisk, navrhuji pro galerie a umělecká představení jednoduchý, podhodnocený černý rámeček, který nechá obraz dýchat a mluvit sám za sebe.
Matná a rámová úprava obrazu a dokončení kusu pro zavěšení.
Jednou z velkých chyb, které vidím u nových fotografů a umělců, když dělají práci v galerii nebo na výstavě, je rámování jejich práce v příliš ozdobených nebo barevných rámečcích. Když kupující umění koupí nové umělecké dílo, je-li již zarámováno, stane se tento rámec součástí úvah. Tím, že udržuje rám jednoduchý a podhodnocený, umožňuje kupujícímu zobrazit umění neutrálně, aniž by rám zvážil. Nebudou mít pocit, že rám musí být ženatý s obrazem, a mohou bez obav uvažovat o svých vlastních možnostech rámování.
Chcete-li to s použitými rámečky myslet opravdu vážně, budete chtít použít kvalitní muzejní rámování. Stejně jako konzervační rohože je navržen tak, aby uchoval tisk co nejdéle. Kvalitní rámování v muzeu zahrnuje sklo filtrované UV zářením, které snižuje UV záření ze slunce, které je nejhorším nepřítelem tisku, a brání jeho vyblednutí. Mělo by zahrnovat ochrannou rohož, jak je popsáno výše, a bude mít finální vrstvu archivního podkladu pro další ochranu tisku.
Dokončovací dotek
Umělec by měl vždy své dílo podepsat na rohu v rohu.
Stejně jako u jiných uměleckých děl byste měli své obrázky vždy bez problémů podepsat. Podepsání vašich obrázků znamená, že jste vytvořili obrázek, osobně jste za něj převzali odpovědnost od zachycení po tisk a necháte kohokoli, kdo visí tisk na své zdi, vědět, kdo jej vytvořil. Přidává hodnotu pro sběratele umění.
Zdá se, že vždy proběhne nějaká debata, ale budu pokračovat v záznamu, když říkám, že vždy by měl být podepsán tisk, a nikdy mat. Rohož lze sejmout, a tedy i váš podpis. Vyberte levý dolní nebo pravý dolní roh a podepište své výtisky úhledným a jasným podpisem, který identifikuje obrázek jako svůj vlastní. Opět budete chtít použít archivní inkoust, který nepoškodí tisk, v barvě, která vynikne. U tmavších výtisků dobře funguje stříbrná nebo zlatá metalíza, zatímco u světlejších barev postačí černý inkoust. Dávám přednost značkám Deco Color Liquid Fine Paint Markers, abych podepsal své tisky, plátna, kovové tisky a akryly. K dispozici je několik tloušťek, takže možná budete chtít experimentovat, abyste zjistili, co vám nejlépe vyhovuje.
Vaše fotografie jsou určeny k vidění, nejen zabírají místo na pevném disku! Vezměte tedy tyto tipy a začněte zobrazovat své obrázky. Jaké jsou vaše oblíbené tipy pro zobrazování fotografií?