Digitální fotografie dala fotoaparát do více rukou než kdykoli předtím a zdá se, že každý chce buď sledovat standardní formu fotografie, nebo se od ní chce úplně vymanit.
Například Ian Ruhter vzal dodávku a přeměnil ji na obří kameru s mokrým talířem. Existuje tolik fotografů, kteří chtějí kopírovat styl někoho jiného, místo aby našli svůj vlastní. Naučte se pravidla a poté je použijte nebo je zkroťte tak, jak potřebujete, abyste vytvořili vlastní umění a vyprávěli svůj příběh. Jedna část vašeho obrázku může dodržovat standardní pravidla fotografování a jiná část bude zcela mimo normu. Ne každý vidí obraz nebo příběh stejně, a to je v pořádku. Nenechte se natolik chytit, že se snažíte udělat všechno naprosto dokonalým, abyste prohráli.
Jedním z pravidel, která často slyšíte, je zjednodušení obrazu. Někdy, zejména v pouliční fotografii, nelze scénu zjednodušit. Scéna někdy musí mluvit sama za sebe. Ať už je to chaos nebo nepořádek, někdy stačí jít s tím, co máte, a pracovat s tím. Existují příběhy, které lze vyprávět pouhým tichým pozorovatelem a zaznamenáním obrazu v daném místě a čase.
Někteří fotografové s vámi budou donekonečna mluvit o Pravidle třetin a nebudou vycentrovat váš předmět. Složení obrazu je opravdu subjektivní, ale lidé se příliš pohodlně vycentrují a když začnou myslet mimo tento rámeček, začnou všechno vnímat novým způsobem. Mírným posunutím objektu do strany můžete na ně skutečně zaostřit. Jen se ujistěte, že bez ohledu na to, kde je váš objekt v obraze, bude zaostřeno.
Pomocí vzorů a čar můžete diváka vtáhnout více. Pomůže jim to představit si scénu a dokonce se do toho okamžiku dostat. S-křivky fungují opravdu dobře, aby přitáhly vaše oči k určitému místu na obrázku. Můžete také vyzkoušet novou perspektivu a dostat se opravdu hluboko k zemi a využít jakékoli čáry, které jsou tam, ve svůj prospěch. Experimentování s vašimi technikami střelby vám pomůže zjistit, co pro váš styl funguje a co ne.
Použití barvy a tónu v obrázku může nastavit scénu pro diváka. Barvy mohou obrazu vnést harmonii a jednotu, nebo je lze použít ke zdůraznění určité části obrazu. Barva může přidat kontrast, může pomoci smíchání částí obrazu, nebo může opravdu udělat odvážné prohlášení. Použití barvy v obraze může zprostředkovat emoce a bez psaného slova vám může říci, o jakou denní dobu se jedná, například východ nebo západ slunce.
Dalo by se vyhledávat na Googlu pravidla fotografování a z toho by se vám zatočila hlava, kdybyste se snažili dodržovat všechna pravidla, ale důležitá věc ohledně pravidel fotografování je vědět, kdy se jimi řídit, kdy je porušit a kdy je jen změnit dost, aby se vešly do vašeho obrazu. Naučit se zjistit, že rovnováha vyžaduje čas a praxi. Někdy se musíte poučit z chyb, které uděláte, a vzít si tyto lekce s sebou na další natáčení. Nezapomeňte, že umění je velmi subjektivní a to, co funguje pro jeden obraz, nemusí fungovat pro druhý. Experimentování s technikami a kompozicí vám pomůže naučit se fotografii a najít vlastní kreativní rovnováhu.