V dnešním světě má každý fotoaparát. Může to být stejně jednoduché jako fotoaparát na jejich telefonech, ale stále mají. To znamená, že každý den pořizují fotografie miliony, možná miliardy lidí. Co to pro vás znamená? To znamená, že musíte soutěžit se všemi, aby vaše obrázky vynikly. Musíte najít způsob, jak se odlišit, ale jak? Nejlepším způsobem je vytvořit styl, který je výhradně váš.
Když se lidé podívají na vaši práci, okamžitě vědí, že je vaše, nebo někdo, kdo se ji snaží zkopírovat. Váš styl je v tom, jak se stanete známými a jak se necháte stát oddělenými.
Při pohledu na sever podél přístavu Esplanade.
Co znamená mít fotografický styl?
V zásadě to, že se svými obrázky uděláte něco, čím se od sebe liší, ať už se to děje při pořízení snímku nebo při následném zpracování, nebo možná obojí. Ať už děláte cokoli, chcete, aby lidé hned věděli, že obrázek je váš, než uvidí jméno. Mezi všemi vašimi obrázky by měla být podobnost a vypadají, jako by k sobě patřily.
Je to téměř v rozporu s tím, jak jsou lidé, a s naší potřebou přizpůsobit se. Pokud chcete, aby vaše obrázky vynikly, musíte najít způsob, jak se odlišit od toho, co dělají všichni ostatní. Přemýšlejte o tom, jak můžete pracovat, což není stejné. Může to být o fotografování stejné věci, ale děláte to po svém.
Když jsem byl na umělecké škole, opakovali jsme si, že už nic není originální. Všechno, co jste chtěli udělat, už bylo hotové. Ve většině případů je to pravda, ale to neznamená, že byste se neměli snažit najít způsob práce, který by se mohl lišit.
Jak rozvíjíte styl?
Zeptejte se kteréhokoli umělce nebo fotografa, který má svůj vlastní odlišný styl, a oni vám poskytnou jinou odpověď. Pro většinu z nich bude něco, co je žene k tomu, aby vytvořili práci konkrétním způsobem.
Při vývoji vlastního jedinečného stylu je třeba vzít v úvahu čtyři hlavní věci; proč děláte práci, předmět, technický proces a následné zpracování. Podívejme se na to jednotlivě a podívejme se na některé umělce, kteří tímto způsobem pracují.
Dlouhá expozice budovy v Docklands.
Proč to děláš
Je to trochu jako prohlášení umělce, protože víte, co se snažíte se svými obrázky dělat. Mnoho umělců pracuje tímto způsobem. Chápou, čeho se snaží dosáhnout, a mají vzhled nebo příběh, kterého se snaží dosáhnout.
Australská umělkyně / fotografka Tracey Moffat se zabývá původními obyvateli a kulturou a tím, jak jsou kulturně a sociálně chápáni. Říká, že ji více zajímá vytváření vlastních realit než řešení reality. Od začátku má Moffat představu, o co se snaží.
Moje vlastní práce začíná myšlenkou, jaký by byl svět bez lidí. Místa jako Pripyat, dělnické město, které bylo evakuováno po černobylské jaderné katastrofě v roce 1986, považuji za fascinující. Od té doby se v něm nežije a na obrázcích je ticho, které považuji za docela lákavé. Snažím se fotografovat místa, kde nejsou žádní lidé, abych zjistil, zda dokážu to ticho napodobit. Zároveň rád vytvářím ve svých obrazech svět, který se nezdá zcela skutečný.
Z ulice u vchodu do budovy.
Předmět
Obvykle někdo, kdo si styl vyvíjí nebo ho má, bude mít určitý předmět, kterého se bude držet - mohou to být hory, noční obloha nebo vodopády. Bude to to, co chtějí fotografovat, a mají tendenci dělat jen tu věc. Zatímco někteří na sebe mohou být tak přísní, většina fotografů má pár věcí, které ráda fotografuje. To však neznamená, že se všechny obrázky vejdou do stejného stylu.
Jeden z mých oblíbených malířů, Rick Amor, dělá spoustu architektonických obrazů. Ve fiktivních městech vytváří svou vlastní realitu, ale také rád kreslí scény z pláže a dělá spoustu autoportrétů. V jeho práci je rozmanitost a každá má svůj vlastní styl.
Dalo by se říci, že se mi nejvíce líbí architektura, ale co mě opravdu zajímá, je ruka člověka. Považuji za zajímavé cokoli, co člověk vybudoval nebo zničil. Mám sklon soustředit se na města, možná proto, že žiji v jednom, a je snadné se tam dostat fotit. Pokud byste se však podívali na mou stránku Instagram, zjistili byste, že také rád fotografuji cokoli s vodou. Mnoho obrázků se nehodí k mému předmětu, ale umělecké obrázky se nedají vždy použít a já rád občas fotografuji jiné věci.
Stadión Etihad uzavřen.
Technický proces pořizování snímků
Nejlepším způsobem, jak pořídit snímky, je vědět, jak používat fotoaparát a jak z něj vytěžit maximum. Existují fotografové, kteří se spoléhají na to, že jim jejich fotoaparáty poskytnou to, co chtějí, a technické detaily se stávají velmi důležitými. Umění fotografie vychází z technických aspektů.
Pokud jste technický fotograf, pak byste hledali specifickou techniku, kterou byste mohli použít, která by pomohla dát všem vašim snímkům stejný pocit. To, co ten technický aspekt bude, je zcela na vás. Existuje spousta fotografů, kteří usilují o obraz, který je velmi technický, a kreativní část nemusí být nutně tak důležitá.
Zjistíte, že mnoho fotografů krajiny a přírody je technicky vyspělejší. Matty Smith, australský podvodní fotograf, dělá vše pro to, aby dostal vše do kamery. Rád omezuje, kolik dalšího zpracování musí udělat, a proto je pro něj velmi důležité, aby dostal, co chce, venku na poli nebo pod vodou.
Nejsem technický fotograf. Nedovolím, aby mi technické aspekty fotografie diktovaly můj obraz. To neznamená, že je neznám, prostě pro mě tolik neznamenají.
Pomocí následného zpracování
Zjistíte, že techničtí fotografové neprovádějí příliš mnoho postprocesingu, zatímco ostatní ho hodně využívají. Neexistují žádná pravidla o tom, co byste měli použít, ale zjistíte, že mnoho fotografů, kteří mají opravdu výrazné styly, získá svůj vzhled úpravou fotografií.
Brooke Shaden je především umělkyní, která pomocí fotografie vytváří svůj vlastní vzhled. Dělá portréty v různých prostředích a často pro ně používá kostýmy. To, co ji odlišuje, je její následné zpracování. Má svůj osobitý styl. Uvidíte spoustu podobných obrázků, ale obvykle jsou to lidé, kteří se snaží napodobit to, co dělá.
Moje práce je většinou vytvořena s následným zpracováním. Mám něco, co rád dělám s obrázky, a hraní v Adobe Photoshopu je pro mě stejně zábavné jako fotografování. Trávím mnohem více času zpracováním než snímáním. Rád si hraji se světlem, abych zjistil, co s ním můžu dělat, a pro mě je obraz úplný, když vypadá téměř jako film, ne tak docela skutečný.
Ulice La Trobe při pohledu na Bolte Bridge.
Umělci, kteří mají svůj vlastní styl
Existuje tolik fotografů, kteří mají velmi výrazné styly, a pokud si chcete vytvořit svůj vlastní styl, měli byste se podívat na jejich práci a zjistit, co dělají. Uvidíme, jestli najdeš inspiraci.
Zde je seznam fotografů, kteří v určité fázi ovlivnili moji fotografii a pomohli mi vyvinout můj vlastní styl.
- Joel Grimes
- Peter Eastway - viz také: Kouzlo Antarktidy se zvláštním hostem Peterem Eastwayem
- Kristy Mitchell
- Joel Tjintjelaar
- Julia Anna Gospodarou
- Art Wolfe
Pro začátek je několik.
The Harbour Esplanade shlíží dolů na koleje.
Měli byste kopírovat
Je tak snadné kopírovat to, co dělá jiný fotograf, zvláště pokud někde učí, ale měli byste opravdu kopírovat to, co dělají? Byli tu fotografové, kteří to udělali, a každý jen říká: „Ach, kopírují tak a tak.“
Je v pořádku kopírovat to, co fotograf dělá, aby se naučil nějaké nové dovednosti, ale nakonec, pokud chcete svůj vlastní styl, který je jednoznačně váš, pak musíte zjistit, co dělat s vašimi vlastními obrázky.
Během studia výtvarného umění jsem se hodně naučil o vývoji stylu a práci jako umělec. Také jsem sledoval spoustu videí o tom, jak ostatní fotografové vytvořili své dílo. Chytil bych tipy a pak zjistil, zda je mohu použít pro svou vlastní práci. Experimentoval jsem s tím, co udělali, abych to mohl použít, ale také aby to vypadalo jinak.
Blízko konce Collins Street.
Jak rozvíjet svůj vlastní styl
Projděte si všechny kroky zde a zjistěte, které se vás týkají. Zjistěte, o čem má být vaše práce a jak můžete získat vzhled, který jste vy, nebo tak ostatní vědí, že je váš, aniž byste museli hledat jméno.
Nezapomeňte, že aby váš styl byl jednoznačně váš, musí se lišit od toho, co dělají ostatní. Může to být něco jednoduchého nebo možná komplikovanějšího. Nestane se to hned a může vám chvíli trvat, než si vytvoříte svůj vlastní vzhled.
Možná zjistíte, že začnete jednu věc a pak se změníte. Je to normální a na začátku se to docela změní. Také se bude časem vyvíjet. To, co dělám teď, se zcela liší od toho, co jsem dělal před 20 lety nebo dokonce před 10 lety. Někdo by mohl říci, že za poslední dva až tři roky se hodně změnil.
Když o tom začnete přemýšlet, můžete také zjistit, že už nějaký styl máte a ani o něm nevíte, což se mi stalo. Chvíli mi trvalo, než jsem zjistil, jaký je můj styl, ačkoli mnoho dalších to vidělo dříve, než já. Vím to však teď a chápu to lépe.
Chcete-li zjistit, jak postupujete, mohou být místa jako Instagram dokonalá. Vidíte tam veškerou práci a je snadné se na obrázky dívat společně a v průběhu času.
Konečně
Prostě experimentujte a zkoušejte věci. Nikdy nevíte, kde to skončí. Také ne vždy poslouchejte ostatní, zejména kvůli schválení, dělejte si své vlastní věci a nakonec k tomu přijdou i ostatní.
Vyvinuli jste pro svou fotografii jedinečný styl? Jak jsi to udělal? Sdílejte prosím své komentáře a myšlenky níže.
Dlouhá expozice nad vodou v Docklands.