V tomto příspěvku Patrick Dean z NeutralDay.comex prozkoumává, jak pomocí Textur vylepšit obrázek.
Pokud jste kdykoli strávili procházením všech webů, jako je Flickr, jsem si jist, že jste si všimli mnoha fotografií, které mají určitý „vintage“ vzhled, pokud chcete, patinu. Existuje mnoho variací na toto téma, od jednoduchého tónování až po plné rozrušení fotografie doplněné filmem jako zrno nebo škrábance a povrchové variace připomínající starou nebo nedokonalou fotografii. Až doposud jste si mohli myslet, že dosažení tohoto vzhledu bylo obtížné a časově náročné, ale ve skutečnosti je to pozoruhodně snadné a děje se to pomocí textur.
Co přesně je textura? Termín textura, když se používá ve photoshopu, se vztahuje k obrázku, který se použije nad váš vlastní obrázek a který po úpravě pomocí režimů prolnutí nebo neprůhlednosti dodá vašemu obrázku „texturu“. „Textura“ nemusí mít fyzickou strukturu, ve skutečnosti to může být téměř cokoli, včetně jiné fotografie. Obecně však textury budou fotografie nebo skeny starých kousků papíru, látky, ručně psaného dopisu atd. Může to však být obraz mraků, kapek deště na čelním skle, bokeh, bublin, odrazů vody atd. na. To je krása používání textur, mohlo by to být cokoli a nekonečně je kombinovat, aby vytvořily širokou škálu různých vzhledů.
Tato varianta samozřejmě vypadá trochu více matoucí, než je, ale k odstranění nejasností jsem poskytl návod, jak použít několik textur, které z dobré fotografie vytvoří velmi zajímavou fotografii. Je snadné přehánět textury a já bych raději nezůstával daleko od mého původního materiálu, ale můžete si to vzít tak daleko, jak chcete, s tolika texturami, kolik chcete.
K tomu použijeme Photoshop CS4 (bude k dispozici jakákoli verze, včetně prvků), originální obrázek a několik textur. Chcete-li získat své vlastní textury, můžete je naskenovat nebo vyfotografovat, případně můžete ve zdrojích jako flickr nebo deviantArt najít doslova tisíce bezplatných textur, které můžete při své práci použít. V tomto případě jsem použil papírovou texturu podobnou této (via flickr member: Feodora Umarov) a bokeh texture available here (via flickr member: laughlinc). Oba jsou volně použitelné jako textury ve vaší práci pod licencí Creative Commons, ale v každém případě procházejte dalšími možnostmi.
Původní obrázek
Tento snímek jsem vybral kvůli napjaté náladě subjektu a velkému negativnímu prostoru. Fotografie a kvalita neostrého obrazu se mi opravdu líbí, ale mohla by použít trochu „vylepšení“
Krok 1
Otevřete svůj původní obrázek ve Photoshopu.
Krok 2
Otevřete soubor textury ve Photoshopu. Tady je můj, starý kousek naskenovaného papíru. Nyní byste měli mít ve Photoshopu otevřené 2 soubory. Přetáhněte soubor textury na původní soubor obrázku a přidejte jej jako vrstvu. Pro uživatele CS4 přetáhněte vrstvu textury na kartu původního obrázku (pokud karty používáte), dokud se původní obrázek nezobrazí, pak nechte soubor textury přejít na původní obrázek a přidejte jej jako vrstvu.
Krok 3
Změňte velikost vrstvy textury tak, aby zcela pokrývala původní obrázek. Když je vrstva textury zvýrazněna v paletě vrstev, použijte klávesovou zkratku povel / ovládací prvek T ke změně velikosti vrstvy textury. Stisknutím tlačítka „vrátit / zadat“ dokončíte změnu velikosti.
Krok 4
To je místo, kde se kouzlo děje. Změníme režim prolnutí vrstvy v paletě vrstev. Režimy míchání mění způsob interakce jedné vrstvy s vrstvami pod ní. V tomto případě začneme s násobením.
Krok 5
Okamžitě si všimněte, že jsme vytvořili obraz více vintage. Může to být snadno jedním směrem, ale zkusme jiný režim míchání.
Krok 6
Překrytí pomáhá zesvětlit obraz, a přestože je příliš jasný, líbí se mi tento směr ještě více. Krása vrstev spočívá v tom, že můžeme upravit jejich neprůhlednost a jejich polohy.
Krok 7
V tomto kroku jsem duplikoval originál (vrstvu pozadí). Tuto vrstvu použiji také jako „texturu“, zčásti k zmírnění konečných výsledků. Přesuňte původní texturu dolů tak, aby se nacházela mezi kopiemi pozadí.
Krok 8
Výsledek duplikované vrstvy pozadí umístěné na texturu papíru a nastavený do režimu míchání měkkého světla na 84% krytí. Neexistuje zde žádná věda, zábavná část experimentuje s neprůhledností a režimy míchání a dokonce s uspořádáním vrstev. Ale opravdu vše, co jsem udělal, je přidat jednu texturu a změnit režim prolnutí a už to udělalo pěknou změnu. Mohli byste se zde zastavit, ale přidejme ještě jednu texturu.
Krok 9
Otevřete svou další texturu (zde používám bokeh vzor) a přidejte ji do svých vrstev přetažením na původní obrázek.
Krok 10
Tady jsem se přesunul dolů pod vrstvu kopírování pozadí a první vrstvu textury. Režim míchání byl změněn na překryv s 33% krytím. Opět je to zábavná část, takže vyzkoušejte všechny různé režimy míchání, abyste získali požadovaný vzhled.
Krok 11
Těžká část je hotová, nyní jen nějaké vyladění pro vytočení vzhledu, který si přejeme. Tady jsem přidal vrstvu pro úpravu vyvážení barev, abych získal červené / žluté tóny, které hledám.
Krok 12
V tomto kroku jsem přidal několik vrstev úprav odstínu / sytosti. Jeden pro řešení nadměrné žluté a druhý pro zesvětlení obrazu.
Krok 13
Konečný obraz. Má skvělý tón a atmosférickou kvalitu a mám rád celkový pocit mnohem lépe než originál. Jak jsem již řekl, je snadné jít příliš daleko, ale vždy se můžete vrátit zpět do palety vrstev a vytěsnit krytí různých vrstev, dokud nedosáhnete správné „rovnováhy“. Na texturách je skvělé, že konečný výsledek vypadá významněji než skutečný proces. Není to pro každý obrázek, ale jednoduchý proces používání textur může vaší práci přidat nějaký velký dopad.
Patrick Dean je fotograf, grafický designér a editor webových stránek s novinkami a recenzemi o fotografii NeutralDay.com