Když se učíte jakoukoli novou dovednost, všeobecně se shodlo, že je třeba dát jí čas, aby rostla. Existuje populární teorie Malcolma Gladwella, že zvládnutí jakékoli dovednosti trvá 10 000 hodin. Tato teorie je dnes velmi kontroverzní, ale počet hodin není důležitý. Důležité je, že musíte si dát čas na to, abyste se dovednosti naučili, pokud se v ní chcete zlepšit.
Fotografie není výjimkou. Zeptejte se některého z fotografů, které obdivujete, jak dlouho rozvíjejí své fotografické dovednosti, všichni vám řeknou, že jim to trvalo roky.
Jak tedy urychlíte tento proces učení? Existuje několik způsobů, ale jedním z nich je poučit se z chyb a úspěchů ostatních. Každý fotograf začíná jako začátečník, takže by dávalo smysl, aby se ostatní naučili několik lekcí, z nichž můžete těžit.
V žádném případě nejsem mistrem fotografie, ale za 10 let, co jsem vzal kameru, jsem se naučil několik cenných lekcí. Zde je několik z nich.
1. Skvělé světlo pokaždé porazí skvělý předmět
Pokud jste něco jako já, pravděpodobně jste měli zkušenost s návštěvou nádherného místa s velkými vizemi ohromujících fotografií, s nimiž se vrátíte domů, jen abyste byli hořce zklamaní a divili se, co jste udělali špatně. Na druhou stranu jste pravděpodobně příjemně překvapeni nádhernými fotografiemi velmi běžné scény nebo subjektu.
Co je tedy jedna věc, která dělá skvělou fotografii nad čímkoli jiným? Skvělé světlo. To je důvod, proč se často vracím na stejné místo, abych opakovaně fotografoval stejnou scénu. Scéna se nezměnila, ale světlo nikdy nebude stejné dvakrát. Naučte se předvídat, hledat a vytvářet skvělé světlo.
2. Střílejte pro lásku, ne pro lajky
Sociální média změnila svět, ve kterém žijeme, což je pro fotografy skvělá věc. Samozřejmě existují i negativa. Největší nevýhodou je podle mého názoru věčné hledání lajků. Ani jeden z nás není vůči tomu imunní.
Je to lichotivé a příjemné povzbuzení ega, když se někomu „líbí“ vaše fotka na Instagramu nebo Facebooku. Může se však stát nebezpečnou posedlostí, když začnete fotografovat nebo upravovat své fotografie s motivací získávat více lajků.
Jistě, každý v průběhu času měníme a rozvíjíme svůj styl, a to je částečně ovlivněno současnými trendy. Pokuste se soustředit na natáčení toho, co máte rádi, a nedovolte, aby vás touha po ověření na sociálních médiích nutila střílet pro lajky.
3. Post-processing je součástí vašeho uměleckého projevu - naučte se to dobře
Není žádným tajemstvím, že žijeme v digitální době. Přestože má Photoshop občas pěkně negativní konotace, post-zpracování vašich fotografií v digitální temné komoře je nutností a čím dříve se to naučíte, tím dříve vaše fotografie skutečně vzlétne.
Pořizování fotografií ve fotoaparátu je pouze polovina procesu. Jako vizuální umělec je to, co se stane s těmito snímky RAW, zcela na vás. Pokud nevíte, jak je dobře upravit, měníte se sami.
Nemusíte se stát profesionálním retušérem, stačí začít od základů a dobře se je naučit. Postprodukční software je dnes levný a můžete se naučit, jak jej používat zdarma. Neexistuje žádná omluva. Váš vnitřní umělec vám za to poděkuje.
4. Udržujte své vybavení jednoduché
Moje výbava kolísala od jediného point-and-shoot po pytel dostatečně těžký, aby rozdrtil velblouda, a všechno mezi tím. Když jsem před pár lety přešel z velké sady Nikon s plným rámem na Sony Mirrorless, záměrně jsem si zjednodušil výbavu a tak jsem to udržel.
Existují pro to tři důvody. Za prvé, jako fotograf krajiny a cestování nechci ani nepotřebuji velké nebo těžké vybavení. Zadruhé, je pravděpodobnější, že nový nákup zvážím vážněji. A za třetí, zjednodušení vašeho vybavení (zejména čoček) vás nutí rozvíjet svou kreativitu.
Jedním z nejlepších cvičení, které můžete pro svou fotografii udělat, je jít ven s fotoaparátem a pouze jedním hlavním objektivem a fotografovat pouze s tímto nastavením. Už nepotřebujete tolik vybavení, kolik si myslíte.
5. Najděte si přátele s dalšími kreativci
Pro většinu z nás je fotografie samotářská činnost. To je součást přitažlivosti. Dokonce i pro extroverta, jako jsem já, je jednou z mých oblíbených věcí, jak se sám vydat na průzkum pomocí fotoaparátu. Vytváření sítí s dalšími kreativními lidmi má však řadu výhod, které byste se měli pokusit také co nejlépe využít.
Můžete tak učinit online, ale udělat to osobně je ještě lepší. Těmito kreativami by mohli být fotografové, ale nemusí být. Mohli by to být filmaři, malíři, ilustrátoři, malíři dortů nebo hudebníci. Nezáleží na tom, jaké jsou jejich prodejny nebo jak spolu trávíte čas. Jen najděte další lidi, kteří vás budou inspirovat a motivovat a pro které můžete udělat totéž. Výhody vás překvapí.
6. Vydržte a snažte se vydělat peníze co nejdéle
Rychle vygooglete „jak vydělat peníze fotografováním“ a budete se topit v moři taktiky prodeje fotografií. Není pochyb o tom, že můžete vydělat peníze prodejem fotografie, ale to neznamená, že byste měli.
Nebudu zacházet do kladů a záporů, když se pokusím proměnit vaši fotografii v podnikání. Řeknu však, že byste se měli snažit nespěchat do zpeněžení své vášně. Proměna hobby v podnikání (i jen boční ruch) mění věci. Může to být velmi uspokojivé, ale míchání umění a peněz není pro každého. Prostě si užívejte svého koníčka tak dlouho, jak jen můžete.
7. Srovnání vás ochromí a ukradne vaši vášeň
Toto je v některých ohledech rozšíření # 2 výše. Pokud na Instagramu strávíte nějaký čas, uvidíte, že je tam obrovské množství velmi talentovaných fotografů. Je snadné se nechat odradit porovnáním vaší fotografie s fotografiemi ostatních.
Proti tomu není nikdo imunní. Často se přistihnu, že jsem příliš kritický ke své vlastní fotografii, protože nejen sleduji práci ostatních, ale porovnávám ji s ní. Z toho nevychází nic dobrého.
Je skvělé nechat se inspirovat prací ostatních, ale pokud vám to ukradne lásku k vašim vlastním fotkám, změnilo se to v něco jiného. Porovnání může být velmi užitečným nástrojem, ale pouze pokud se porovnáváte se včerejškem.
8. Investujte do svého řemesla
Pokud vaše vybavení nebylo nadané, vypůjčené nebo ukradené, chápete, že vás fotografie bude stát část vašich těžce vydělaných pesos. Můžete utratit málo, nebo můžete utratit VELKOU.
Existují některé věci, které vám poskytnou mnohem lepší návratnost vaší investice než jiné. Například dobré objektivy jsou mnohem lepší investicí než nové tělo fotoaparátu. Věc, která vám poskytne nejlepší návratnost investic, je podle mého názoru fotografické vzdělávání.
Existuje spousta skvělých bezplatných zdrojů, ale jak se říká, dostanete to, za co zaplatíte. Z cenově velmi dostupných elektronických knih a online kurzů se toho můžete hodně naučit. A pokud opravdu chcete, aby vaše fotografie vzkvétala, vezměte si workshop s mistrem. Nikdy si nebudete přát, abyste investici neprovedli.
9. Založte blog
Možná si myslíte: „Svět opravdu nepotřebuje další blog“, a měli byste pravdu. Ale neděláte to pro svět, že?
Když jsem v roce 2010 založil svůj blog o cestovní fotografii, nikdy jsem neměl vize milionů čtenářů, chtěl jsem jen někde, kde bych mohl sdílet fotografie svých cest a příběhy mých dobrodružství. Chtěl jsem jiné médium než Facebook, kde jsem si mohl vybrat, jak to vypadá. Byla to jedna z nejlepších věcí, jaké jsem kdy udělal.
Od té doby, kdy někde vyrostl, teď učím cestovní fotografii, ale stále je to můj fotoblog a byl to pro mě nesmírně kreativní odbyt. Doporučuji bezplatný kurz Pro Blogger od společnosti Pro Blogger (od vlastního dPS Darren Rowse).
10. Váš nejlepší obraz je teprve připraven
Jak jsem zmínil v 7. bodě výše, je snadné se nechat občas odradit od fotografování. Stává se to z mnoha důvodů, ale naučil jsem se jednu věc, která mi pomáhá dostat se zpět na koně, když mám pocit, že ztrácím čas. Pamatuji si, že jsem ještě neudělal svoji nejlepší fotku.
Samozřejmě neexistuje nic jako „nejlepší fotka“, protože fotografie je umění, nikoli věda. K čemu se dostávám, je to, že pokud budeš dál chodit, dál se učit, cvičit, budeš dál dělat obrázky, o kterých si myslíš, že by mohly být zatím nejlepší. Budou suchá období, ale protlačte je, zkuste něco jiného, vyjděte ze zaběhnutých kolejí a vy vyjdete z druhé strany a budete i nadále vytvářet obrázky, které vám připomínají, proč to děláte.
Závěr
Doufám, že si můžete odnést něco, co vám pomůže na těchto lekcích fotografie, kterých jsem se za ta léta chopil. Máte nějaké perly moudrosti, které byste chtěli sdílet s ostatními čtenáři dPS? Co jste se dozvěděli, že z vás udělalo lepšího fotografa?