I když každý obrázek má potenciál převést na černobílý, není žádným tajemstvím, že některé překládají lépe. Ať už fotografujete barevně (a převádíte), nebo fotografujete monochromaticky, černobílá fotografie je umělecká forma od zachycení až po následné zpracování. Pokud však vidíte černobílé / monochromatické fotografování jako kreativní volbu, zde je několik tipů, které je třeba zvážit, abyste dosáhli skvělých černobílých fotografií.
Než se pustíme do jednodušších způsobů úpravy černobílých obrázků, při snímání (a zpracování) je třeba vzít v úvahu tři věci: kontrast, texturu a kompozici.
Poznámka: Pojmy „černobílý“ a „černobílý“ jsou používány zaměnitelně, ale nejsou totožné. Monochromatický znamená jednu barvu, takže může obsahovat odstín (jedné barvy). Pravé černobílé snímky nemají vůbec žádné zbarvení, proto jsou v podstatě černé, bílé a šedé.
1. Kontrast
Myslit s konečným výsledkem černé a bílé na mysli znamená myslet v kontrastech. Při fotografování tedy dávejte pozor na scény s vysokým kontrastem. Vzájemný vztah mezi světlými a tmavými oblastmi vám umožňuje vytvářet a zdůrazňovat tvary, hrany a tvary. Patří mezi ně silné nebo zajímavé stíny a extrémy mezi oblastmi jasu a stínu v rámečku.
2. Textura
Když zvolíte monochromatický, textura je ten prvek, který posune váš obrázek na další úroveň. To dává vašemu obrazu přidanou dimenzi tím, že poskytuje rozptyl v tonálním rozsahu. Textura propůjčuje rámečku realističtější detaily, když navozuje pocit dotyku. Některé textury, které dobře fungují na černobílých obrázcích, zahrnují špínu, kámen, kovy a dřevo. Stromy, voda a stárnoucí kůže se také dobře překládají.
3. Složení
Často se vám může zdát obtížné předem vizualizovat scénu bez barev. Váš fotoaparát (DSLR nebo DSLM) vám s největší pravděpodobností umožňuje pořizovat snímky RAW i JPEG.webp současně. Pokud na svém fotoaparátu vyberete nastavení pro černobílé (také nazývané černobílé), budou se snímky na LCD fotoaparátu zobrazovat černobíle, takže můžete během fotografování upravovat kompozici. V tomto scénáři stále udržujete svůj barevný soubor RAW pro pozdější zpracování, ale můžete „vidět“, s čím budete pracovat.
Když budete více pracovat s černobílými snímky, začnete to vidět jinak. Pokud barva chybí, stanou se důležitějšími další kompoziční prvky obrazu. Některé z nich zahrnují čáry, tvary, rámování a perspektivu.
Řeka jako vedoucí linie
Jedním z nejsilnějších kompozičních prvků jsou přední linie, které přitahují vaše oči do rámečku. Jakákoli čára nebo prvky, které tvoří čáru, která ustupuje směrem k obzoru, se nazývá přední čára. Existuje mnoho příkladů z nich a zahrnují řeky, ulice, pobřežní čáry, železniční tratě a dokonce i budovy.
Někdy při převodu obrázku na černobílý tento kompoziční prvek ještě zesílí, což vás nutí přehodnotit finální oříznutí nebo prezentaci obrázku.
Černobílá úprava
Při fotografování barevných obrázků, které se později převedou na černobílé, máte mnoho možností. Nejjednodušší je desaturovat všechny barvy a skončit s různými odstíny šedé. To je někdy konečný bod pro scény s vysokým kontrastem, protože už nemusí nic dalšího potřebovat.
Nebuďte však tak rychle desaturovat všechno! V závislosti na tom, čeho chcete dosáhnout, lze tyto zachycené barevné rozsahy využít ve svůj prospěch.
Obrázek s vysokým kontrastem v deštivých dnech je dobrým kandidátem na černobílý tisk
HSL (odstín, sytost, jas)
Panel HSL najdete v aplikacích Adobe Lightroom a Camera Raw a je srovnatelný s použitím černobílé vrstvy ve Photoshopu. Je široce používán a je tedy velmi pravděpodobné, že tyto tři úpravy najde i v jiném editačním softwaru. Tyto úpravy stojí za to se naučit a nejsou tak skličující, jak se na první pohled zdá.
Prvním krokem v ACR je zaškrtnutí políčka Převést na stupně šedi
Jak název napovídá, HSL upravuje odstín, sytost a světelnost barvy ve vašem obrázku. K dispozici jsou jednotlivé barevné posuvníky pro červenou, oranžovou, žlutou, zelenou, azurovou, modrou a purpurovou. Proč přesně to je tedy faktor, když je tématem černobílé zpracování?
S panelem HSL máte při převodu na černobílý stále přístup k barevným informacím obrázku. Nyní je můžete upravit pomocí posuvníků a můžete skončit s výrazně odlišným obrázkem. Můžete ovládat, jak světlá nebo tmavá je každá barva, a dosáhnout většího oddělení tónů.
Pomocí barevných posuvníků a zatlačením modré na panelu HSL
Tonální kontrast
Kde doplňkové a analogické barvy oživí obraz na barevné fotografii; na černobílé fotografii může tonální kontrast posunout tento obrázek na další úroveň.
Na rozdíl od barevné fotografie byla černá a bílá tradičně „kontrastním“ médiem. Kontrast je rozdíl mezi světlými a tmavými oblastmi obrazu. Tónový kontrast je rozdíl v jasu (intenzitě světla) mezi různými prvky v obraze. U černobílého obrazu tedy jde o rozdíl v rozsahu bílé od šedé po černou.
Tónový kontrast je jednou z hlavních výhod fotografování černobílých HDR (vysoký dynamický rozsah) snímků. HDR odkazuje na rozdíl mezi nejjasnějšími a nejtmavšími oblastmi vašeho obrazu, proto je vhodné, aby se dobře překládal jako černobílý obrázek.
Kontrast můžete snadno převzít pomocí různých nástrojů dostupných ve vašem editačním softwaru. V populárnějších aplikacích, jako je Adobe Lightroom a Photoshop, je k dispozici řada posuvníků a nástrojů pro úpravu kontrastu. V Lightroomu to zahrnuje posuvník kontrastu, který upravuje globální kontrast obrázku. K dispozici jsou také černobílé specifické posuvníky a panel HSL výše. Ve Photoshopu můžete použít nástroj Úrovně nebo Křivky.
Závěr
Myšlenkový proces toho, co vám pomůže dosáhnout skvělých černobílých fotografií, zachytit a zpracovat je skvělou cestou. Hledejte kontrast a texturu a zkuste si představit svůj konečný výsledek. Pokud jste snímek pořídili barevně, můžete maximalizovat barevný rozsah pro černobílé následné zpracování.
Níže se můžete podělit o některé své monochromatické záběry.
