Digitální věk učinil fotografii jednodušší, levnější a dostupnější než kdykoli předtím. Dokonce i lidé, kteří by se nenazvali „fotografy“, nyní nosí v kapse fotoaparát v podobě mobilního telefonu.
Byla však schopnost pořizovat fotografie bez dovedností nebo znalostí fotografie příliš snadná? I když čtete tento článek, kdo přišel na tento web, aby se dozvěděl více o vytváření lepších fotografií - připravila vás snadnost vytváření digitálních fotografií pomocí moderních fotoaparátů o to, abyste se naučili základy?
Možná. Za předpokladu, že se opravdu chcete dozvědět více, vyzkoušejte následující cvičení se záměrem zlepšit své dovednosti.
Vsadím se, že když fungoval tento obchod s potravinami, můžete si zde koupit černobílý film. Nyní jsou obě relikvie. Během procházení fotografií jsem všechny monofotografie v tomto článku pořídil 50mm objektivem, zatímco jsem prováděl obrysy cvičení.
Zpět do filmových dnů
Někteří z vás si vzpomínají na filmové dny, ale díky tomu, že se počátkem dvacátých let chytila digitální fotografie, již máme generaci nových fotografů, kteří možná nikdy nenaložili roli filmu. Jiní možná nikdy nemuseli ručně zaostřovat fotoaparát, počítat expozici bez měřiče nebo dělat černobílé fotografie ve fotoaparátu.
Moje první „skutečná“ kamera - 35mm Hanimex Praktica Nova 1B
Jako riziko randění se mnou je zde malé pozadí:
V „digitálních dnech“ (v roce 1970, kdy se po Zemi potulovali dinosauři) mi bylo 16 a byl jsem na střední škole. Koupil jsem si svůj první skutečný fotoaparát - 35mm Hanimex Practica Nova 1B. Byla to východoněmecká kamera postavená v Drážďanech a dovezená do USA. Objektiv Oreston f / 1,8 50 mm Meyer Optik Görlitz byl rychlý a ostrý (i když jsem o takových věcech v té době toho moc nevěděl). Obvykle byl naplněn filmem Kodak Plus-X (ISO 125, dříve nazývaným ASA) nebo někdy Kodak Tri-X (ISO 400).
Naučil jsem se, jak film zpracovat a později udělat černobílé výtisky v malé temné komoře v rohu garáže. Práce pod tlumeným světlem bezpečného světla a kouzelné sledování obrazu, jak se fotografický papír koupal v podnosu Dektolu, je dnes něco, co mladí fotografové pravděpodobně nezažili.
Oranžová záře bezpečného světla a vůně fotochemie. Před Lightroomem byla temná komora.
Nemůžu říct, že mi to chybí.
Dnešní fotoaparáty jsou mnohem lepší. Také snadná práce na počítači pomocí Lightroomu, kde se můžete vyhnout a vypálit kliknutím myši místo fyzickými nástroji, poskytuje mnohem více tvůrčí svobody. Také nemám odpadkový koš plný neúspěšných papírových výtisků a peníze vynaložené na zvládnutí umění.
To byly věci, které jsem se těžce naučil bez elektronické pomoci z mého fotoaparátu. Podívejme se, co se můžete naučit. Nastavte svůj fotoaparát a vydejte se na procházku fotografií napodobující způsob, jakým to bývalo.
Naučit se ručně zaostřovat vyžaduje určitou dovednost. Všimněte si, že na tomto snímku je zaostřen nejbližší plevel ve spodní části rámu, ale ostatní části jsou měkké. Při práci v manuálním režimu se také lépe naučíte vztah mezi hloubkou ostrosti a clonou.
Nastavení fotoaparátu
Budeme chtít jít plně manuálně, abyste měli na starosti nastavení clony, rychlosti závěrky a ISO. Přepněte tedy číselník do režimu „M“. Vypněte automatické zaostřování. Budete se soustředit.
Pokud máte 50mm primární objektiv, bude to lépe napodobovat to, co většina z nás měla na těch starých 35mm filmových fotoaparátech, než jsme si mohli dovolit koupit zoom. Skládání pomocí „sneaker-zoom“ (tj. Pomocí nohou k přiblížení nebo oddálení od předmětu) je dobrým postupem, zvláště pokud se při skládání vždy spoléháte na zoom objektiv.
Práce s objektivem typu prime vám pomůže naučit se komponovat bez použití zoomu.
Černobílý
Většina začínajících fotografů (a všichni v předbarevném období) natáčeli černobílý film. Abychom se drželi základů, budeme natáčet také černobíle.
No, tak nějak.
Nejlepší možností v digitálním fotoaparátu je pořizovat snímky v režimu RAW, který vytvoří barevný snímek. Později při úpravách vytvoříte z tohoto barevného souboru černobílý obrázek. Fotografování monochromaticky vám také umožní lépe se soustředit na kompozici - další bod tohoto cvičení.
Předpokládá se, že výraz „šimpanz“ vychází ze zvuků „ooh, ooh“, které fotografové vydávají při prohlížení svých fotografií na svých LCD obrazovkách (ne nutně jako v tomto případě, zda měl fotograf podobný vzhled :-D. Pro toto cvičení NEBUDETE šimlat - Fotografie od / od Rick Ohnsman.
Šimpanz nebo nešimpanz?
Slyšeli jste výraz „šimpanz“, který označuje praxi některých digitálních fotografů dívat se na přehrávání na jejich LCD obrazovce po každém snímku? Někteří se vysmívají praxi. Jiní (počítejte mě v tom táboře) si myslí, že schopnost okamžitě zkontrolovat snímek, zkontrolovat histogram, provést úpravy a opětovné focení je to nejlepší, co se kdy při fotografování stalo. Okamžitá zpětná vazba„(spíše než čekat dny, týdny, měsíce, ať už to bylo cokoli, získat fotografie zpět a teprve poté objevit svou chybu?) - jaký koncept!
Stále se skláním před svatebními fotografy, kteří natáčeli film. Ti fotografové věděl jejich fotoaparáty se spoléhaly na dovednosti a zkušenosti, aby mohly věřit, že mají fotku, než uvidí výsledky.
Mnoho fotoaparátů to udělá. Toto je Canon 6D. Nastavte styl Picture (Styl) na Monochrome (Monochromatický), ale pořizujte snímky Raw. Soubor Raw bude barevný, ale displej LCD (při přehrávání i při živém náhledu) bude černobílý.
Takže … volba pro vás při tomto cvičení - Máte dvě možnosti:
Možnost 1:
Pořiďte snímek Raw, ale nastavte fotoaparát tak, aby se obraz přehrávaný na LCD (což je miniatura .jpg.webp) zobrazoval černobíle
Na fotoaparátu Canon budete používat Styly obrázků. Na Nikonu Ovládací prvky obrazu je termín. Hledat Černobílý v nabídce. To, co budete dělat, je pořizovat surový barevný obrázek, ale nutit fotoaparát přehrávat monochromatický obraz na LCD.
Pokyny k nastavení najdete v příručce k fotoaparátu.
Výhodou je možnost vidět monochromatický obraz při přehrávání, místo toho, aby bylo nutné předem zobrazit, jak bude vypadat. Protože váš surový soubor bude stále barevný, budete mít při úpravách větší kontrolu. Pokud se rozhodnete upřednostňovat barevný obrázek, můžete se ho držet a nepřevést jej na černobílý.
Pokud pořídíte pouze soubor .jpg.webp, bude váš obrázek černobílý a nebude se vracet.
Flexibilita - je to jen jeden z mnoha dalších důvodů, proč pořizovat syrové snímky.
Nebo…
Pokud nastavíte Prohlížení obrázků na „Vypnuto“, fotografie se po pořízení nezobrazí na LCD. Filmoví fotografové neměli v této oblasti luxus recenze obrázků a pro toto cvičení také nebudete.
Možnost 2
Vypněte nebo páskujte přes obrazovku LCD
jestli ty opravdu chcete napodobit natáčecí film ((a získat z tohoto cvičení maximum), nebudete šimpanze vůbec. Nebylo možné zkontrolovat vaše záběry pomocí filmu. Fotograf musel důvěřovat jejich znalostem a instinktům.
Pro ty, kteří pořizovali pouze digitální fotografie (a dokonce i pro ty, kteří možná použili film, ale už to dlouho neudělali), je to těžší, než by se mohlo zdát. Odměnou vám však bude naučit se lépe analyzovat scénu, provádět nezbytné úpravy fotoaparátu a důvěřovat svým instinktům. Vy vůle udělejte chyby a nevíte o nich až později, ale lekce, které si osvojíte s trochou „bolesti“, budou ty, které si nejlépe zapamatujete.
Nedoporučuji vám, abyste vždy pracovali takhle, okamžitá zpětná vazba LCD je krásná věc. Při procvičování tohoto cvičení však zjistěte, co vás může naučit. (Nezapomeňte po dokončení cvičení svůj LCD Review vrátit zpět!)
S režimem obrazu v monochromatickém režimu bude živý náhled i přehrávání obrazu na obrazovce LCD černobílé, i když bude soubor Raw stále barevně nahrávat.
Když více není lepší
Další skvělou věcí na digitální fotografii je, kolik obrázků se vejde na paměťovou kartu. V závislosti na fotoaparátu a velikosti karty, které mohou snadno být stovky, v některých případech i tisíce. Také se nemusíte bát, že vás každý snímek stojí víc. Pokud se vám nelíbí, co vidíte, k tomu slouží tlačítko mazání.
Karty jsou opakovaně použitelné. Jakmile si jeden koupíte, můžete jej používat znovu a znovu.
Jak se říká, „digitální film je levný“.
Monochromatický vám pomůže lépe skládat a soustředit se na čáru, tvar, tón a texturu. Všimněte si také, jak simulace červeného filtru při úpravách umožnila modré obloze vykreslit velmi tmavě.
Natáčení filmu nebylo levné. Byly to náklady na film, náklady na zpracování filmu a náklady na tisk. Nic nebylo opakovaně použitelné, a tak všechny výstřely, jak strážci, tak haraburdí, stojí peníze. U digitálních také nemusíme tisknout, pokud se nám nelíbí výstřel.
Bylo těžké sledovat filmový negativ a posoudit, co jste měli. Pokud jste netiskli své vlastní obrázky, téměř vždy byste vytiskli všechno a tisk stojí peníze. Někteří z nás pořídili fólie (diapozitivy). Byly o něco levnější, protože byste je obvykle nevytiskli. Museli jste to však dostat přímo do kamery, protože nedošlo k žádné úpravě snímku.
Začínající filmoví fotografové mohli utratit spoustu peněz za to, že se toho naučili jen málo.
Bylo také omezeno, kolik fotografií by bylo možné vytvořit na roli filmu. Kapacita se obvykle měří v desítkách, ne ve stovkách či tisících obrázků, jako jsou digitální média. Pokud jste použili 35mm film, můžete obvykle získat 12, 24 nebo 36 expozičních rolí. S omezenou expozicí a kvůli úspoře peněz chtěli fotografové počítat každý snímek.
Nevýhody vytvářely méně obrázků (a tím se snížila pravděpodobnost získání brankáře), méně experimentů s novými technikami a delší křivka učení pro nového fotografa, který by dělal méně fotografií. Na druhou stranu (a to je velký faktor) bylo to, že fotografům trvalo více času, než to udělali správně - více času na přemýšlení před stisknutím spouště.
Dáme to dohromady
Jste připraveni toto cvičení vyzkoušet?
Navrhuji nedělat to v relaci, která je pro vás důležitá. Pokud to děláte správně, můžete udělat nějaké chyby. To je v pořádku, budou to chyby, ze kterých se můžete poučit.
Zde jsou vaše nastavení a kroky:
Fotoaparát v „M“ - manuální režim - Budete ovládat ISO, clonu a rychlost závěrky
Automatické zaostřování vypnuto - Zaostřete zaostřovacím kroužkem. Naučte se vidět a soustředit se na to, na co se soustředíte. Chyba, kterou často vidím u nových fotografů, když se učí používat digitální fotoaparát s automatickým zaostřováním, je nechat fotoaparát vybrat výchozí středový zaostřovací bod, pokud to nemusí být místo, které chtěli zaostřit. Ruční zaostřování vám dává na starosti to, na co se zaměřuje. Zvažte také, kdy budete možná potřebovat použít clonu ke zvětšení nebo zmenšení hloubky ostrosti.
Určete své světelné podmínky a vyberte ISO typu „filmu“ - Zvolte ISO 125 pro jasné denní světlo (emulující Kodak Plus-X nebo Ilford FP4), ISO 400 (pro emulaci Kodak Tri-X nebo Ilford FP5). Pokud fotografujete za slabého osvětlení, zkuste ISO 800 a napodobte „tlačený“ film. Pointa je zde nastavena jednou a nechte to tam po celou relaci. U filmu nebylo možné změnit ISO, uvítali jste svoji volbu pro celou roli.
Pokud máte objektiv, použijte primární objektiv - Naučte se komponovat bez přiblížení.
Rozhodněte se, kolik máte expozic - Vyberte 12, 24 nebo 36. Jistě, filmoví fotografové často nosili více rolí, ale toto cvičení je navrženo tak, aby vám pomohlo počítat každý snímek. Jakmile dosáhnete svého předem stanoveného čísla, máte hotovo.
V krabici s filmy Kodak Plus-X nebo Tri-X přišlo toto. Můžete to použít k výpočtu expozice a nespoléhat se na svůj fotoaparát? Pokusit se!
Vypočítejte expozici - V 60. letech měla většina 35mm filmových kamer světelné metry, ale podle dnešního standardu byly primitivní. Mnoho z nich zobrazovalo systém „match-needle“, kde bylo možné vytočit jehlu při vytáčení expozice a rychlosti závěrky. Pokud jste chtěli záměrně trochu přeexponovat nebo podexponovat, upravujte je, dokud nebude jehla podle potřeby nad nebo pod.
Na fotoaparátech bez metrů se mnozí spoléhali na graf, který se obvykle nachází v krabici s filmem. Tyto výpočty byly často založeny na takzvaném „Sunny 16 Rule“. Bylo řečeno, že za jasného slunečného dne, pokud nastavíte clonu na f / 16, měla by se rychlost závěrky rovnat rychlosti filmu ASA (nyní ISO).
Například u filmu Kodak Plus-X ASA 125 vám nastavení ASA 125, f / 125 při f / 16 poskytne dobře exponovaný obraz. Pokud jste chtěli fotografovat s jinou rychlostí závěrky nebo clonou, můžete odtud vypočítat. Například f / 250 @ f / 11 (za předpokladu, že jste měli ve fotoaparátu stejný film ASA 125) by byla stejná expozice.
Pokud to nebyl jasný slunečný den, nacházeli jste se ve stínu nebo byly jiné světelné podmínky, někdy by vám mohla pomoci malá tištěná tabulka. Většinou to byla praxe, která naučila fotografa, co je „správné“ pro daný film a dané světelné podmínky.
To je další účel tohoto cvičení; abychom vás naučili, o co jde v daném světelném stavu. Podívejte se, jak to jde, aniž byste se museli spoléhat na měřič. Přinejmenším věnujte zvláštní pozornost tomu, jaká je clona a rychlost závěrky pro danou sadu podmínek.
Zpomal
Pokud vás toto cvičení nenaučí nic jiného, naučit se zpomalit to bude užitečné. Vzhledem k omezené expozici na roli filmu byl styl fotografie „stříkat a modlit se“ vzácný. Typicky to byli jen sportovní a módní fotografové, kteří měli motorové pohony (mechanická verze toho, co nyní děláme s nepřetržitým režimem).
Fotografové si udělali čas a pečlivě přemýšleli o své kompozici a o tom, co chtějí s obrazem sdělit. Jaká volba rychlosti závěrky by mohla být nejlepší pro zmrazení nebo rozmazání akce? Kolik hloubky ostrosti si přejete a jaký výběr clony by byl nejlepší? Měli byste zavést malou kompenzaci expozice?
Všechny tyto faktory byly zamyšleně zváženy. Bracketingové snímky, aby bylo jisté, že je možné udělat všechno správně, ale na úkor rychlejšího sejmutí role filmu. Obtížnost opravit cokoli v temné komoře byla také mnohem větší a fotografové neměli takový přístup, že by to „jen opravili ve Photoshopu“. V důsledku toho byl koncept „dostat to do kamery“ normou.
Získání správného výsledku ve fotoaparátu patří mezi cíle zamýšlené tímto cvičením. Pokud víte, že máte k dispozici pouze minimální počet expozic, musí se počítat každá z nich. Nebudete mít luxus střelby, šimpanze, seřizování a opakovaného střelby, pokud toto cvičení děláte podle plánu.
Takže zpomalte, udělejte si čas a přemýšlejte o každé části procesu. A pak udělejte nejlepší snímek.
Později budete mít skutečnou výhodu, kterou filmoví fotografové neměli - schopnost prohlížet vaše snímky s připojenými daty expozice.
Ve filmových dnech měli svědomití začínající fotografové notebook a zapsali si svá nastavení, aby si je mohli později vzpomenout. Váš digitální fotoaparát nyní uchovává poznámky. Chalk up ještě jeden plus pro digitální fotografii.
Proč monochromatický?
Krátce jsme se dotkli, proč byla monochromatická volba pro toto cvičení. Jedním z nich je samozřejmě to, že kopíruje to, co začínající filmoví fotografové používali, a my simulujeme omezení té doby.
Čím významnějším důvodem je bez barvy, černobílé obrázky se mnohem více spoléhají na tvar, formu, čáru, tón a texturu. Je také mnohem snazší soustředit se na kompozici bez dalšího rozptylování barvy.
Práce v monochromatickém režimu může fotografovi pomoci lépe poznat ty prvky, které vytvářejí silný obraz, a procvičovat tyto techniky.
Pokud jste fotili hodně černobíle, pravděpodobně to už víte. Pokud jste v minulosti vytvářeli pouze barevné obrázky, bude tato část cvičení také součástí procesu zlepšování vašich dovedností.
Zpět v úpravách
Filmoví fotografové obvykle odevzdali svůj film v laboratoři, zaslali jej poštou nebo někdy sami zpracovali. (Ráno miluji vůni D-76! Voní jako … Vítězství. - Ne! Omlouváme se za retrospektivu, pojďme pokračovat).
Vrátíte se s málo, (omezili jste své expozice podle pokynů, že?), Raw obrázky na paměťové kartě. Budou barevné, ale převedete je na černobílé. V tomto článku nebudu trávit čas popisováním nejlepších způsobů převodu barev na černobílé. Pěknou sbírku těchto tutoriálů najdete zde na DPS. Najdete skvělé způsoby, jak manipulovat s tóny v monochromatickém převodu a vytvořit tak výrazný vzhled.
Chcete-li splnit cíle cvičení, na co byste chtěli věnovat největší pozornost, jste schopni vytvořit dobře zaostřené, správně exponované a pěkně složené obrázky s vlastními omezeními cvičení? Co bez elektronické pomoci moderního digitálního fotoaparátu (automatické ostření, automatická expozice) fungovalo? Co ne?
Pokud by to byl opravdu film, co byste příště udělali jinak?
Jídlo s sebou
Je skvělá doba být fotografem. Sofistikovanost našich fotoaparátů a snadnost, s jakou dokážeme při úpravách dělat úžasné věci, je fantastická. Smyslem tohoto cvičení je však naučit vás používat mozek jako fotograf, převzít plnou kontrolu nad fotoaparátem a nespoléhat se na to, že to za vás udělá mikročip. Já osobně bych se k filmu nikdy nevrátil, neměl jsem touhu vrátit se do temné komory a miloval každou elektronickou pomůcku, kterou můj fotoaparát dodává.
Jde o to, že chci, aby tyto věci stavěly na pevných základech fotografických schopností a znalostí. To je důvod tohoto cvičení.
Cesta k tomu, abyste se stali lepším fotografem, spočívá v tom, že k přemýšlení použijete svůj mozek, nikoli mikročip fotoaparátu. Zpomalte, proveďte předběžnou vizualizaci obrazu a poté použijte kameru jako nástroj k zachycení této vize.
Upřímně doufám, že to zkusíte. Pokud vytváříte skvělé obrázky, skvělé! Pokud bojujete a děláte chyby, fajn - něco jste se naučili.
Ať tak či onak, budete růst jako fotograf.
Napište mi řádek do komentářů a dejte mi vědět, jak jste se dostali. Všechno nejlepší.
