Studiové fotografování s bleskem se pro nového fotografa často zdá být komplikované a matoucí. Zamotaný, zkroucený nepořádek velikosti světla, síly, úhlu, polohy, směru atd.… Může být přinejmenším skličující. Nemluvě o potřebě dalšího vybavení, jako jsou kulisy, světelné stojany, modifikátory, reflektory a samotná světla. Wow! Už se to zdá být příliš mnoho? Možná zjistíte, že přemýšlíte: „Můžu použít obrovský zdroj světla na obloze, který je každý den k dispozici, a udělat to se vším ostatním zmateným nepořádkem zbrojária.“ Občas bych s vámi nesouhlasil, protože přirozené světlo ze slunce je těžké porazit a je ho ve velkém množství, když se podívám na to, jak moc se moje chápání světla a stínu zlepšilo z mých mnoha neúspěšných výstřelů studiové osvětlení, hodnota učení se tomuto druhu osvětlení je ohromná. A ano, řekl jsem „neúspěšné výhonky!“
Kupodivu, když jsem začal s fotografováním, studiové osvětlení bylo jednou z oblastí, které mě nejvíce zajímaly. Nemohu vás ujistit, že je to nejjednodušší místo pro začátek, ale rozhodně to nemusí být tak trapně, jak se zdá na první pohled. Tento článek nyní nemá být úplným podrobným popisem toho, jaké světelné zdroje nebo modifikátory je třeba koupit, ani hloubkovou vědeckou analýzou inverzního čtvercového zákona doplněnou o fyzikální rovnice a Einsteinovy věty. Je to spíše důvod, proč začít studiovým osvětlením a prolomit jakékoli mentální bariéry, které vám mohou být v cestě. Slibuji vám, že když si jednou ve studiu trochu namočíte a divočíte, budete to nejen milovat, ale také zjistíte, že máte lepší oko pro světlo, i když jste venku v časných ranních hodinách a snažíte se zachytit ten dokonale krásný východ slunce.
K natáčení své studiové práce používám jednoduché, odolné, ale ekonomicky proveditelné vybavení. V současné době používám sadu blesků Alien Bees od Paula C. Buffa. Existuje spousta dalších značek blesků, ale pro mě fungovaly dobře a zapadají do mého rozpočtu. Nyní nemusíte nutně používat blesky. Westcott má svůj systém nepřetržitého osvětlení Spiderlite TD, který by také mohl stačit. V zásadě může každý systém osvětlení fungovat dobře. Chcete-li světlo rozptýlit, můžete použít pár lamp s vložkou sprchového závěsu. Nejprve se příliš nezavěšujte na zařízení, ale pokuste se pochopit, jak umístit a ovládat osvětlení, abyste dosáhli požadovaných výsledků. Snažím se nenechat se vtáhnout do diskuse o vybavení, ale jisté vybavení je zapotřebí. Abychom mohli pokračovat, doporučil bych si pořídit dobrou knihu nebo dvě o studiovém osvětlení, které vám poskytnou důkladný popis některých základů osvětlení. Dva, které jsem osobně považoval za užitečné, jsou Hlavní průvodce osvětlením pro fotografy portrétů, Christopher Gray nebo Základní studiové osvětlení: Kompletní průvodce fotografa po profesionálních technikáchod Tonyho Corbella. Nedávno zde byl také pěkný příspěvek na DPS One Light Portraits: Simple Elegance, od Ricka Berka.
Fíha! Pojďme dál a pustíme se do trochu hlouposti při natáčení studiového portrétu. V poslední době pracuji na několika kreativně tematických portrétech jako osobní projekt. Základy toho, co potřebujete pro natáčení, jsou jednoduché. Potřebujete zázemí a ochotný model nebo předmět. Může to být obyčejná zeď ve vašem domě a blízký přítel nebo dokonce nějaká tkanina přilepená na zeď s miskou ovoce na stole před ní. Mým tématem byl oheň, tak jsem nejdříve šel do obchodu s látkami a našel zajímavý černošedý zuhelnatělý pruh. Rychle stranou, pokud chcete najít opravdu skvělé pozadí v USA, jděte do obchodu s látkami kolem Halloweenu a budou mít opravdu skvělé věci. Dále jsem sehnal místní model, báječnou Brittney a připravil čas na natáčení. Také jsem najal úžasnou Dinu Bree Nast, místní vizážistku zde v Denveru v Coloradu. Musím říci, a to je jen můj vlastní názor, ale pokud jste si nikdy nenajali maskéra na natáčení, musíte to zkusit, protože výsledky jsou velkolepé a ohromně to zkrátí váš čas po zpracování.
Dobře, datum, model, MUA a pozadí byly nastaveny. Další a nejdůležitější je, jak navrhnu nastavení osvětlení. Trochu plánování jde dlouhou cestou se studiovým natáčením. Když právě začínáte, nechcete se potýkat s pohybem spousty světel nebo s nesprávným obličejem subjektu a mít stíny na místech, kde je nechcete. Jistým způsobem, jak se tomu vyhnout, je nejprve dát vašemu subjektu stoličku nebo židli, na které si můžete sednout. Tím je udržíte na jednom místě ve stejné vzdálenosti a vzdálenosti od nastavení osvětlení a pozadí. Zadruhé se držte jednoho nastavení osvětlení a omezte na něj fotografování. Chcete se soustředit na to, abyste dosáhli požadovaného záběru, a nebát se neustále obav z toho, že budete házet světly. Pokud se více soustředíte na světla a všechno ostatní, co se s vybavením děje, nebudete věnovat pozornost tomu, abyste získali skvělou pózu a výraz, a buďme upřímní, osvětlení může být méně dokonalé, pokud zachytíte správný okamžik. Nakonec byste chtěli mít představu o tom, jakou hloubku ostrosti chcete střílet. Pokud chcete mírně rozmazané pozadí, použijte široce otevřenou clonu f / 2,8-f / 4. Ve svém plánu pro tento snímek jsem vybral f / 8, protože jsem chtěl zachytit trochu vzhledu a textury na pozadí, protože jsem cítil, že to komplimentuje snímek. Kromě toho udržuji nízkou citlivost ISO, která je pro můj Nikon 200 a rychlost závěrky obvykle nechávám na 1/125 sekundy. Mé nastavení fotoaparátu je tedy již nastaveno a ještě jsem ani nepořídil snímek.
Nastavení osvětlení vždy začínám nastavením polohy a expozice hlavního světla nebo světla, které bude odpovědné za osvětlení objektu. Na tomto snímku už vím, že chci clonu kolem f / 8, abych mohl zachytit ten detail pozadí. Už teď mi dejte vědět, kde chci, aby byla nastavena moje hlavní světelná expozice. Nyní existují dva způsoby, jak nastavit expozici hlavního světla. Můžete použít měřič světla nebo jej můžete okřídlit tak, že pořídíte několik cvičných výstřelů, zkontrolujete histogram a podle toho upravíte. Ať tak či onak funguje dobře, i když mnoho lidí má na jeden či druhý názor. Osobně používám kombinaci obou. A co poloha světla?
Za prvé, myslím, že použití nastavení osvětlení nebo motýlů (pojmenované podle stínového vzoru vytvořeného pod nosem subjektu) je velmi snadné a je pro předmět neuvěřitelně lichotivé. K dosažení motýlího osvětlení je hlavní světlo nastaveno přímo před a mírně nad objektem, přičemž světlo směřuje dolů k objektu. Jako začátečník je světlo přímo před objektem užitečné, protože pokud objekt otočí hlavu tak či onak, bude stále vždy v dosahu hlavního světla. Použil jsem 36palcový proužkový softbox v tomto nastavení umístěném asi 2 až 3 stopy od subjektu v horizontální poloze, abych dosáhl úzkého, měkkého paprsku světla, který by se příliš nerozlil na pozadí. Pak jsem udělal pár záběrů, abych viděl, jak to vypadá.
Jak vidíte pouze při hlavním světle, objekt je adekvátně exponovaný, nevidím však pozadí a tmavé vlasy subjektů se natolik mísí s pozadím, že nevidíte obrys jejích vlasů. Co mi to říká? Potřebuji osvětlit pozadí i vlasy, abych ji oddělil od pozadí a získal hloubku obrazu. Jelikož moje téma bylo oheň, chtěl jsem začlenit některé barvy, které by toto téma podporovaly. To mě přimělo myslet na červené, pomeranče a žluté. Abych osvětlil pozadí, nastavil jsem blesk těsně nad podlahou šikmo vzhůru na pozadí se standardním připojeným reflektorem, nicméně jsem se rozhodl umístit červený acetátový gel na světlo, abych dal trochu barvy pozadí a podpořil mé téma . Chcete-li nastavit sílu tohoto světla, vypnul jsem hlavní světlo a pořídil několik cvičných záběrů pouze se zapnutým osvětlením pozadí, abych zjistil, jak to vypadá, a upravil sílu světla, dokud se mi ten pohled nelíbil.
Zde můžete vidět pouze s pozadím světla, na pozadí mám pěknou jemnou červenou záři, která také přináší zajímavou texturu, která doplňuje téma střelby. Světlo pozadí se také trochu obtočilo kolem objektu, pravděpodobně odráželo dotek od bílého povrchu softboxu před ní a dodávalo stínům červený nádech. Kdybych nechtěl, aby tato extra červená na obrázku byla, mohl jsem svůj předmět přesunout dále od pozadí, ale efekt se mi líbil, takže jsem ho nechal na pokoji.
Dále jsem potřeboval oddělit vlasy subjektu od prolínání do pozadí. Nastavil jsem další světlo přímo za objekt těsně pod její ramena a nasměroval ho standardním reflektorem na zadní část její hlavy. Rozhodl jsem se přidat žlutý acetátový gel přes toto světlo, abych doufal, že dodá vlasům trochu ohnivé záře. Znovu jsem zhasl ostatní světla a udělal jsem několik záběrů, abych zjistil, jak to vypadá, a podle potřeby jej upravil.
Jak vidíte, nyní mám pěknou hořící záři, která zvýrazňuje obrysy vlasů a odděluje předmět od pozadí a dodává obrazu hloubku. Také mám trochu více žlutého světla odrážejícího pásový softbox a vyplňující stíny obličeje trochou zlatého nádechu. Když jsem se sám ohlédl na fotografii hlavního světla, rozhodl jsem se, že tento mírný nádech přidá do oblasti stínu trochu tepla a fotografii opravdu doplní. Musím přiznat, že to byla šťastná nehoda v důsledku nastavení světla.
Dále jsem pořídil několik záběrů pouze pozadí a světla vlasů, abych zkontroloval, jak oba vypadají společně.
Co myslíš? Docela pěkná kombinace, která poskytla záběru ohnivý vzhled, který jsem chtěl, a zároveň sloužil k vyvedení pozadí a pomohl vyniknout subjektu. Abych byl kritický, nebyl jsem spokojen s osvětlením pravého ucha subjektů, ale domníval jsem se, že mohu pracovat s úhly, aby to bylo jemnější. Nakonec jsem hlavní světlo znovu rozsvítil a udělal ještě několik záběrů, abych viděl, jak všechny tři světla vypadají společně. Výsledek mě velmi potěšil a cítil jsem, že ten kousek červené a žluté, který se přelil do stínů obličeje subjektů, opravdu pomohl doplnit vzhled a dát to všechno dohromady. V tomto okamžiku se nastavení světla a fotoaparátu nikdy nedotklo a vše, co jsem musel udělat, bylo střílet a ujistit se, že jsem získal pózu a výraz, který jsem chtěl, což při práci s někým, jako je zkušená Brittney, bylo super snadné. Je světlo perfektní? Určitě ne, ale vše se spojilo a vznikl pěkný jedinečný portrét.
Doufám, že postupováním mého myšlenkového procesu krok za krokem pro tento snímek a samostatným zobrazením účinků každého světla získáte malý přehled o práci se studiovým osvětlením a o tom, jak můžete vytvořit obraz po jednom světle. Úplná kontrola nad světly je trochu děsivá, ale jakmile s ní začnete dělat nějaké dětské kroky, slibuji vám, že to zlepší všechny aspekty vaší fotografie. Studiové osvětlení je především o směru a intenzitě světla a o tom, jak přechází a doplňuje stín. Počkejte, není to to, o čem je celá fotografie? Takže jděte do toho a skočte první do hlavy. Nevyhnutelně uděláte spoustu chyb, budete mít mnoho přeexponovaných a podexponovaných snímků a skončíte spoustou záběrů, na které nejste hrdí, nicméně také absolutně získáte fantasticky fascinující fotografie a dozvíte se mnoho o souhra a vizualizace světla a stínů. Navíc, buďme upřímní, nemáme stejné problémy s jakýmkoli natáčením? Jakýkoli snímek zahrnuje světlo, pozadí a předmět a to, jak se rozhodneme snímek zachytit a vystavit. Schopnost ovládat světlo by ve skutečnosti měla usnadnit získání skvělého záběru.