Včera v noci jsem si prohlížel relaci z roku 2010 a byl jsem ohromen, když jsem viděl, že jsem často udělal chybu, proti které nyní kážu: nedůslednost. Minulý měsíc jsem psal o důležitosti důslednosti vašich schopností, než jsem se pokusil prosadit jako fotograf-k-pronájmu. Konzistence v postprodukci je však také velmi důležitá. Je třeba vzít v úvahu dvě strany.
1.) Konzistence ve vašem stylu úprav v celé vaší práci
Je důležité najít svůj styl a držet se toho ve své veřejné práci co nejblíže. Proč? Protože podporuje důvěru klientů ve vás a pomáhá při řízení jejich očekávání. Je méně pravděpodobné, že vás přijmou jako fotografa, pokud se vaši potenciální klienti nemohou dívat na vaši práci a vědět, na co si vás najímají. Každopádně experimentujte experimentujte! Udržujte však své portfolio práce snadno „čitelné“, aby nedocházelo k nejasnostem ohledně toho, co nabízíte. Napadá mě několik různých příkladů:
- Vaše obrázky se odrážejí tam a zpět mezi jasným a mákem a měkkým a vinobraní (nebo jinými podobnými extrémy). To poškodí vaši schopnost mít vizuálně jasno v tom, co nabízíte.
- Před chvílí jsem si uvědomil, že i když jsem pochopil, že je důležité zachovat stejný styl úprav během celé relace (viz níže), moje černobílé zpracování se od relace k relaci drasticky lišilo. Jednoho dne jsem měl chuť editovat s kávovým odstínem, druhý zase s platinovým. I když stále mám několik různých černobílých stylů, které používám, dávám si pozor, abych vždy upravoval svatby s mým přednastavením B&W z One Willow Presets. Tímto způsobem, když je moje svatební práce zobrazena společně, budou různé svatby proudit společně, aby vyprávěly příběh mé práce způsobem, který bude plynout vizuálně.
Nyní vždy existují výjimky. Existují fotografové, kteří dávají jasně najevo, že nabízejí jak „městský pop“, tak „vintage softness“ sezení a ve svém veřejném díle jasně vymezují tyto dvě oblasti.
2.) Konzistence stylu úprav napříč obrázky každé relace
Právě to mě pobídlo k napsání tohoto příspěvku. To zasedání z roku 2010, na které jsem se díval. V tomto příspěvku můžete vidět příklady různých stylů úprav z dané relace. Všechny tyto černobílé byly ze stejné relace, ale já jsem neudržoval konzistenci a používal stejný proces k úpravě každého černobílého. To způsobuje několik různých problémů:
- Zmatek při prohlížení relace. Na diváka působí nepříjemný efekt, který musí neustále vypínat mezi obrázky, které spolu netečou, aby vyprávěli příběh.
- To také způsobí neschopnost zobrazit obrázky společně. Různé B & W z této relace nelze zobrazit společně na vývěsní tabuli ani zarámovat blízko sebe na zdi. Ony mohl zobrazeny, jako by byly pořízeny každý v jinou dobu, ale pokud chcete, aby obrázky vyprávěly příběh, bude to téměř nemožné, pokud se neshodují ve velkém stylu.
Jak vidíte, je důležité upravit relaci způsobem, který probíhá konzistentně. A nejde jen o B & W! Je důležité, abyste během celé relace upravovali své barevné záběry stejným způsobem a aby vaše černobílé toky tekly dobře s těmi barevnými. Toto je příklad tohoto konceptu v nedávné mé zásnubní relaci. Můžete vidět, že černobílé obrázky mají stejné kvality jako barevné záběry (zploštělá světla, nižší kontrast, trochu mlha). Tímto způsobem se mohou všechny barevné a černobílé obrázky ve vaší relaci navzájem doplňovat a svým divákům vyprávět stejný příběh.
A co VY - udělali jste tuto chybu?
(Další čtení)
Zde si můžete prohlédnout video o tom, jak pro každou relaci zvolím svůj postprodukční proces.
Příčinou číslo jedna naštvaných e-mailů a frustrace klient-fotograf (Pokud blog Psychologie pro fotografy ještě neznáte, musíte si to HNED TEĎ vyzkoušet! A přečtěte si tento příspěvek o udržování očekávání klientů, protože jde ruku v ruce s koncepty, které jsem zde uvedl.)