Příspěvek od Dana Baileyho
Zdá se, že my fotografové to máme snadné. Zatímco většina umělců tráví výrobu svých výtvorů kdekoli od hodin, měsíců až let, můžeme jednoduše ukázat, tisknout a být hotovi. Tento druh pohodlí se však nemusí nutně promítnout do skvělých snímků.
Pořizování výkonných fotografií, které mají trvalou vizuální přitažlivost, vyžaduje víc než pouhé ukazování a klikání; vyžaduje použití některých základních kompozičních metod, které jsou navrženy tak, aby zjednodušily vaše kompozice a aktivně zaujaly vaše diváky. Tady je pět kroků, které vám pomohou posílit vizuální dopad vašich snímků.
1. Použijte úžasné světlo
Fotografie je především o světle a je to první věc, která snímek udělá nebo zlomí. Bez ohledu na to, co fotografujete, bude každý objekt vypadat ve skvělém světle lépe. Když myslíme na dobré světlo, často myslíme na Magickou hodinu nebo na úseky času během východu a západu slunce. Obecně platí, že střelba v těchto časech obvykle poskytne vynikající výsledky.
Buďte však připraveni fotografovat v jiné denní době nebo dokonce používat jiné zdroje světla. Mlha, světlo rozptýleného okna nebo blesk fotoaparátu - to vše může přinést působivé osvětlení. Pokud zvládnete svádění světla, můžete vytvářet skvělé fotografie za jakýchkoli podmínek.
2. Mějte identifikovatelný hlavní předmět
V první řadě by měl mít váš obraz hlavní předmět. Doba. Musí to být o něčem. Nejvýkonnější fotografie jsou postaveny na jediném prvku, který slouží jako ohnisko záběru. Jako fotograf je vaším úkolem vtáhnout diváka do rámečku a pokud jim nedáte něco, na co by se mohli zafixovat, jejich oči budou bezcílně bloudit kolem vašeho obrázku a snažit se zjistit, co mají vidět. Pokud nevíte, o čem je váš obrázek, pak váš prohlížeč také nebude a bude dál.
3. Použijte vztahy k vyprávění příběhu
Silná fotografie vypráví příběh, což v podstatě znamená, že sděluje nějakou konkrétní zprávu nebo vyvolává emocionální reakci diváka. Nejlepším způsobem, jak tento příběh vytvořit, je navázat vztahy mezi vaším hlavním předmětem a dalšími prvky uvnitř rámečku.
Úkolem těchto sekundárních prvků je nějakým způsobem doplnit, posílit nebo porovnat hlavní předmět. Efektivní sekundární předmět může být stejně jednoduchý jako silné rozostřené pozadí, které dává smysl pro místo, nebo to mohou být dvě nebo tři další věci na fotografii, které vašemu subjektu dají něco na hraní a pomohou vytvořit příběh toho, jak váš předmět „zapadá“ do světa vašeho rámce.
Přidání silných sekundárních prvků na vaši fotografii také dává divákovi něco jiného, co by měl prozkoumat, když jeho oči skenují obraz, a co je důležitější, dává mu to na něco myslet. Kdykoli aktivujete mozek svého prohlížeče, urazili jste dlouhou cestu k vytvoření poutavého obrazu.
4. Vytvořte napětí prostřednictvím rámování
V závislosti na tom, jak umístíte své objekty do rámečku, určíte zážitek, podle kterého váš prohlížeč naskenuje a reaguje na to, co je na vaší fotografii. Lidské oči a mozek jsou pevně propojeny, aby viděly a rozpoznaly vzory, barvy a nedokonalosti světa; tak jsme se vyvinuli, abychom identifikovali své okolí a všimli si věcí, jako je jídlo a nebezpečí.
Použitím kombinace horkých a studených barev a umístěním objektů do zdánlivě náhodných oblastí v rámečku způsobujete divákům inherentní neklid. Jejich oči naskenují váš obraz, snaží se najít vzory a ty nemusí existovat, a tak budou dál hledat, sledovat tam a zpět mezi vašimi různými prvky předmětu a vrhat se přes široké skvrny negativního prostoru, aby pochopily fotografie. Naproti tomu, pokud je vaše kompozice příliš dokonalá nebo příliš vyvážená, váš divák rychle uvidí tento pěkný a snadný vzor a půjde dál. To není to, co chcete.
5. Nezobrazovat vše
Častou chybou začínajících fotografů je pokusit se ukázat příliš mnoho. To vede k přeplněným, nudným obrazům, které jen málo zaujmou mozek diváka. Jak jsem řekl v čísle 2 výše, k vytvoření silné fotografie potřebujete hlavní objekt. Neřekl jsem však, že jste museli ukázat celou věc.
Zkrácení objektů může být velmi účinnou metodou k vytvoření působivého záběru. Zvláště pokud jsem to jsou věci, které všichni známe. Pokud zobrazíte pouze část předmětu, automaticky aktivujete představivost svého diváka, když se pokusí představit si zbytek v jeho mysli. Fotografie je obousměrná ulice: Máte tvůrce a diváka, a pokud do procesu zapojíte své publikum, pozvete je, aby se k vašemu záběru více připojili.
Pamatujte, že dobrá fotografie není o dokonalé reprodukci vašeho předmětu, ale o vytvoření vizuální reprezentace, která komunikuje myšlenky nebo emoce, které jste měli o scéně, když jste stiskli spoušť.
Další čtení
Další tipy na kreativní fotografování vám nabízím v mé e-knize Making The Image - Koncepční průvodce vytvářením silnějších obrázků. Dám ti dokonce speciální cenu! Použijte slevový kód DPS a můžete získat eBook s 50% slevou.
Dan Bailey je na plný úvazek profesionální outdoorový, dobrodružný a cestovní fotograf se sídlem na Aljašce. Když se nesnaží objevovat v horách, psát o fotografování nebo létat se svým malým žlutým letadlem Bush, může se někdy stát, že číhá na fórech přímo zde na DPS.
Podívejte se na jeho blog a najděte ho na Facebooku a Google+.