Technologie fotografie se vyvíjela velmi rychle. Většina našich fotoaparátů je v době, kdy je zakoupíme, téměř zastaralá! Jedna věc se však v průběhu let nezměnila, a to je umění fotografie. Můžeme se toho tolik naučit od mistrů yester-let. Ansel Adams byl jedním z těchto velkých mistrů, nejlépe známý svými ikonickými černobílými obrazy amerického západu. Podívejme se na několik citátů od pana Adamse a zvažte, jak bychom je mohli použít na moderní fotografii.
Tento snímek Bruce Wunderlicha byl součástí digitálního displeje, který probíhal vedle dočasné výstavy Ansel Adams: Fotografie z hor do moře v Národním námořním muzeu v Greenwichi ve dnech 9. listopadu 2012 - 28. dubna 2013.
"Výrazy bez doktrín, moje fotografie jsou prezentovány jako cíle samy o sobě, obrazy nekonečných okamžiků na světě."
Určitě jste už slyšeli výraz: „Obrázek maluje tisíc slov.“ Ansel myslel na jeho obrazy jako na vyjádření toho, jak se cítil v okamžiku, kdy spustil závěrku. Tyto výrazy nevyžadují žádná vysvětlení. Byl také citován slovy: „Skutečnou fotografii není třeba vysvětlovat, ani ji nelze obsáhnout slovy.“ Stejně tak bychom měli hledat okamžiky ve světě kolem nás, které si zaslouží zachycený obraz, který na nás emocionálně působí, než klikneme na spoušť.
"Dvanáct významných fotografií za jeden rok je dobrá plodina."
Vždy je dobré udržovat vaše portfolio aktuální. Každoroční soupis vaší práce, zkoumání toho, co jste dobře zachytili a v čem je třeba zlepšit, vám pomůže soustředit se na své umělecké projevy. Fotografové s digitální technologií mají nástroje, aby mohli pořídit mnohem více snímků, než by Adams dokázal pomocí filmu a desek, takže zde je návrh: Možná číslo 12 naznačuje, že se každý měsíc zaměříme na jeden nezapomenutelný snímek. Pořiďte tyto nejvýznamnější obrázky a vytvořte kalendář představující vaše umění, který můžete věnovat přátelům. Bez ohledu na to mějte své oblíbené obrázky, své „oříznutí“ uspořádané a připravené ke sdílení.
„Plodina“ pro rok 2014 uvedená v stolním kalendáři na rok 2015.
"Někdy se dostanu na místa, když je Bůh připraven nechat někoho kliknout na spoušť."
Jeden oblíbený příběh o Anselovi Adamsovi se točí kolem okolností jednoho z jeho nejznámějších obrazů „Měsíc vychází nad Hernandezem“. Když řídil z velmi neúspěšného dne natáčení v Novém Mexiku, najednou Ansel stáhl auto ze silnice, když uviděl dnes již slavný předmět. Světlo se měnilo tak rychle, že byl schopen dosáhnout pouze jedné expozice, než světlo zmizelo. Nikdy si nemyslete, že je den natáčení zbytečný, ten ikonický snímek by mohl být jen za další zatáčkou.
"Neexistují žádná pravidla pro dobré fotografie, existují pouze dobré fotografie."
Ve svém prohlášení k výstavě z roku 1932 v San Francisku uvedl Ansel svá dvě „pravidla“ fotografie:
- Vyplněný snímek musí přímo odrážet to, jak se objekt objevil ve fotoaparátu.
- Před spuštěním závěrky musel ve své mysli vidět hotovou fotografii.
Jednou z nejdůležitějších věcí, které nám Ansel Adams zanechal, byl tento princip předběžné vizualizace. Tato mentální vize toho, co očekával, že bude komunikovat s obrazy, které vytvořil, je díky nim činí tak prominentními i dnes, asi tři desetiletí po jeho smrti. V dnešním světě vidíme příliš mnoho fotografů, kteří jen míří a střílí, aniž by si udělali čas na přemýšlení o objektech před nimi a o tom, jak bude výsledný snímek mluvit s diváky (nebo ne).
Když jsem se přiblížil k tomuto záběru, použil jsem Anselovu pre-vizualizační metodu a okamžitě jsem si tento obraz představil jako černobílý. Přidáním polarizačního filtru jsem dokázal zvýšit nasycení modré oblohy, což později při zpracování pomohlo vytvořit tmavou a kontrastní oblohu. Také jsem záměrně podexponoval obraz, abych zajistil, že bílé tabule zchátralého kostela nebudou vypadat příliš jasně, abych pomohl vyjádřit opuštěný pocit.
"Zeptejte se sami sebe:" Proč to vidím a cítím? Jak rostu? Co se učím? “ Pamatujte: Každá náhoda má potenciálně smysl. Jak vysoká je vaše úroveň povědomí, určuje, jaký význam získáte ze svého světa. Fotografie vás mohou naučit zlepšovat úroveň vašeho vědomí. “
Jaký silný citát! "Každá náhoda má potenciálně smysl." Abychom rozvíjeli kreativní oko, které je zapotřebí k vytváření skvělých fotografií, musíme neustále hledat nečekané příležitosti. Musíme tedy mít kameru neustále? Kolikrát jste narazili na skvělou scénu, jen abyste zjistili, že nemáte připravený a dostupný fotoaparát? Stává se to každému z nás, ale nenechte se zmást tím, že nemáte svůj fotoaparát u sebe. Místo toho využijte tuto příležitost k přemýšlení o záběru a vizualizaci toho, jak byste jej pořídili, jak jej zkomponujete a jaké nastavení a filtry fotoaparátu jste mohli použít k zachycení scény. I když jste možná zmeškali záběr, můžete to použít jako studijní zážitek, který si připravíte v budoucnu.
Studiem snímků velkých fotografů minulosti i současnosti se můžeme naučit, jak přistupovat k našim vlastním snímkům. Tento snímek pořízený ve státním parku Canaan Valley Resort v Západní Virginii mi připomněl Anselův snímek Tetons a Snake River.
"Kulometný přístup k fotografii - kterým se vytváří mnoho negativ s nadějí, že jeden bude dobrý - je fatální pro vážné výsledky."
S novým digitálním věkem fotografie je tak snadné zaujmout k fotografování přístup „stříkejte a modlete se“, ale musíme se naučit zpomalit náš přístup a přemýšlet o každém kousku obrazu, který pořizujeme. Jedním ze způsobů, jak zaujmout promyšlenější přístup při fotografování krajiny, je umístit fotoaparát na stativ, což vám umožní více se soustředit na kompozici vašeho snímku. Existuje spousta situací, kdy může být kulometný přístup k fotografování užitečný, například akční předměty, jako je sport nebo divoká zvěř, ale v jiných oblastech může být tento přístup fatální.
"Fotografie není nikdy dokončena, dokud nespálím rohy."
Ansel považoval za důležité udržovat oko diváka v rámečku svých obrazů, aby spálil (ztmavil) jakékoli světlé oblasti v blízkosti okrajů obrazu. Výroba těchto úprav byla časově náročná a zdlouhavá v temné komoře Adamsovy éry. Dnes však tyto kroky můžeme snadno provést ve Photoshopu nebo Lightroomu. Dávejte pozor, abyste to nepřeháněli, protože tyto změny by měly být provedeny způsobem, který je pro diváka obrazu zcela nepostřehnutelný.
"Jsem si jist, že dalším krokem bude elektronický obraz, a doufám, že se ho dočkám." Věřím, že kreativní oko bude i nadále fungovat bez ohledu na vývoj technologických inovací. “
Mnoho fanoušků Adamsovy fotografie se ptá: „Ansel Adams by točil digitálně?“ Tento citát naznačuje, že by měl! Ansel nikdy nebyl příliš znepokojen procesem fotografování, stejně jako tvůrčí zážitek a to, jak se díky němu cítil. Ansel Adams by nejen fotografoval digitální, ale také by byl guru Photoshopu a pravděpodobně úzce spolupracoval s Adobe na vývoji a zlepšování fotografových zážitků.
Kam máme odsud namířeno?
Závěrem, změnila se fotografie v průběhu let? Ano, proces se změnil, ale umění fotografie zůstává stejné. Studiem hlavních zásad skvělých fotografů předchozích generací, jako je Ansel Adams, můžeme vylepšit své schopnosti stát se nejlepšími fotografy naší doby. Níže zanechejte komentář: Jaký je citát vašeho oblíbeného fotografa a jak vás inspiroval?