Poznámka: vítejte v našem dokonalém průvodci po fotografii výtvarného umění. Toto je jeden z nejkomplexnějších tutoriálů, které jsme kdy vytvořili, takže kromě článku, který si můžete přečíst níže, máme verzi ke stažení, kterou si můžete vytisknout a / nebo na ni odkazovat později. Popište svou e-mailovou adresu níže a my vám zašleme kopii.
Odvažujeme se být jiní
Jedním ze sporných témat ve světě fotografie se dnes zdá být to, co přesně je fotografie ve výtvarném umění. Nakonec je to tak, jak to fotograf považuje, ale ve světě umění je toho mnohem víc. Chcete-li získat uznání jako umělec, který používá médium fotografie, pak existují určitá očekávání, jaké by vaše tělo mělo vypadat a jak ho provádíte.
Galerie a sběratelé nebudou sbírat práci ani investovat do umění, pokud v rámci této práce není velká konzistence. Jeden obrázek výtvarného umění nestačí k tomu, abyste z něj udělali fotografa výtvarného umění. Práce musí být prováděna se záměrem, se směrem a musí být konzistentní se všemi obrázky. Byl vyvinut styl, který je rozpoznatelný na všech obrázcích.
Je důležité podívat se na další slavné umělce, nejen na fotografy, ale také na malíře a sochy, abyste viděli, jak se jejich práce vyvinula. Podívejte se, jak můžete udělat něco podobného s vaší fotografií. Fotografie se nijak neliší od ostatních médií a stejné definice, které se na ně vztahují, jsou použitelné i pro fotografii ve výtvarném umění.
Kdo může být fotografem výtvarného umění?
Dlouhá expozice, která byla pořízena během dne, ale světlo na obrázku bylo manipulováno, aby vypadalo, jako by bylo pořízeno v jinou dobu.
Fotografem výtvarného umění může být kdokoli; neexistují žádná tvrdá a rychlá pravidla. I když to vyžaduje slušné množství odhodlání. Neexistují žádná pravidla ani zvláštní kvalifikace, kterými se člověk musí řídit nebo mít, než se bude nazývat fotografem výtvarného umění.
Některé z věcí, které pomáhají definovat fotografa výtvarného umění
Snad nejlepším způsobem, jak popsat, jak můžete být fotografem výtvarného umění, je podívat se na to, jak fungují. Je v tom mnohem víc, než jen vytvářet nádherné obrázky. To dokážeme všichni, ale umělec k něčemu směřuje. Jejich práce je prováděna se záměrem a mají směr, kterým se řídí. Nakonec je jejich práce důsledná. Podívejme se na každý z těchto bodů jednotlivě.
Záměr
Když jdete fotografovat, často si vyberete místo, protože si myslíte, že byste na tomto místě mohli pořídit pěkné obrázky. To pro vás pravděpodobně nikdy nebude problém. Pokud však chcete být považováni spíše za fotografa výtvarného umění, musíte zajít na místa, o kterých víte, že vám pomohou vytvořit obrázky, které podpoří vaši práci, a budovat vaše portfolio. Za tím, proč fotografujete věci, musí být nějaký záměr.
Panoráma města, která má určité rozdíly, ale je docela efektivní, a kdyby mi chyběly obrázky pro výstavu, tento by byl zahrnut.
Například portrétový fotograf výtvarného umění, který dělá snímky lidí v určitých scénách, jako jsou temné náladové scény na pláži, se nebude chodit fotit do parku. Možná pro přítele, ale tuto práci by do svého portfolia nezahrnuli.
Umělci se vždy snaží pořizovat fotografie, které fungují s tím, co již mají. Jdou ven s úmyslem fotografovat předměty, které sledují směr jejich práce.
Směr
Je to hodně podobný záměr, ale znamená to, že fotograf má směr. Pokud někde fotografují, řídí se jejich předchozí prací. To jim pomáhá získat obrázky, které se budou nadále řídit tímto stylem.
Před zpracováním.
Po zpracování dát svůj podpisový styl.
Konzistence
Ze stejných důvodů, jako je záměr, tentýž portrétový fotograf nebude fotografovat dítě, protože jeho pracovní postup nebude mít žádnou konzistenci. Pro fotografa výtvarného umění musíte mít práci, která je poměrně konzistentní a vypadá, že vše patří k sobě.
To neznamená, že to musí být pořád stejný předmět, ale může to být také podobný styl zpracování. Všechny obrázky jsou zpracovány podobným způsobem, takže vypadají konzistentně, když se na portfolio dívá galerie nebo investor.
Čím více jste konzistentní, tím více galerií a investory bude zajímat vaše práce.
Důslednost je důležitá a při vytváření souboru práce je důležité zajistit, aby všechny obrázky měly stejný pocit a vzhled.
To je rozhodně případ. Zeptala jsem se kurátorky Stills Gallery v Sydney, Josephine Skinnerové, o tom, jak důležité je, aby v těle práce byla důslednost. To musela říct:
Je to velmi důležité. Pokud by nás umělec kontaktoval, doufám, že se podívám na vyřešený soubor práce, koncepčně i materiálně. Samozřejmě jsme zvyklí spolupracovat s umělci, kteří vyvíjejí nové dílo pro výstavu, ale chladný návrh nepůsobí můj zájem, pokud si nevytvoříte svoji schopnost dodávat.
Co je to dílo a jak ho vytváříte?
Tělo práce je místo, kde máte několik kusů, které ukazují konzistenci a záměr, o kterém se hovořilo dříve. Když máte tělo práce, mělo by to mít podobný styl a vypadat, jako by to jedna osoba vytvořila všechno.
Téma by mělo být stejné nebo velmi podobné. V těle práce musí být řada obrázků, abyste mohli mít výstavu. Skutečná částka bude záviset na tom, kde vystavujete a kolik jich je potřeba.
Toto je výběr z mé práce, všimněte si podobného stylu zpracování, tématu a nálady na všech obrázcích.
Prohlášení umělce
Ať už tomu chcete věřit nebo ne, prohlášení umělce je velmi důležité. Nemusí to být esej, ale dát to, čeho se snažíte dosáhnout svou fotografií, na papír je skvělý způsob, jak pomoci s těmi oblastmi, o kterých jsme právě hovořili; záměr, směr a důslednost.
Při psaní chcete mít jasno v tom, proč děláte to, co děláte. Co je na tom důležité a proč jste si vybrali médium fotografie?
Zde je to, co Josephine řekla o prohlášeních umělců:
Výrok umělce je užitečný: buďte stručný, jasný a používejte přístupný jazyk.
Některá tvrzení se mohou oplatit a nedávají moc smysl. Je dobré znít profesionálně, ale mělo by to být stručné a nechat publikum své práce velmi jasně pochopit, čeho se snažíte dosáhnout.
Tento snímek byl pořízen s úmyslem změnit náladu a vypadat jinak.
Konečný obraz. Mnoho aspektů bylo změněno, takže tento obrázek vypadal, jako by byl pořízen v noci, když svítí jen jedno světlo.
Podívejte se na některé fotografy výtvarného umění, kteří nyní cvičí
Už vám někdy bylo řečeno, že pokud chcete být dobrým spisovatelem, měli byste studovat a číst texty těch, kteří jsou ve stejném oboru? Totéž lze říci o výtvarném umění.
Pokud chcete být umělcem, měli byste studovat a dívat se na práci dalších skvělých umělců, v tomto případě fotografů výtvarného umění. Měli byste však zahrnout širokou škálu umělců, protože fotografové se také mohou hodně naučit od malířů, zásuvek, tiskařů a sochařů.
Tento obraz 12 apoštolů ve skutečnosti nepatří k většině prací, ale stále má stejný. Se světlem bylo manipulováno, takže téměř patří. Různé téma by však znamenalo, že by pravděpodobně nebylo součástí výstavy.
Opravdu se musíte podívat na to, co děláte, a najít podobné fotografy. V tuto chvíli pracuje tolik fotografů, že je pro mě těžké vám říct, koho studovat. Ale zde je seznam několika fotografů výtvarného umění, kteří vám poskytnou výchozí bod.
- Julia Anna Gospordarou
- Bill Henson
- Tracey Moffat
- Cindy Sherman
- Brook Shaden - prohlášení umělce a galerie práce.
- Andreas Gursky
- Joel Grimes
- Art Wolfe
- Annie Leibovitz
Co je životopis umělce?
Před zpracováním obrázek panoráma.
Konečný obrázek ukazující, jak bylo změněno světlo, aby vytvořil tento vzhled.
Je to velmi podobné pracovnímu životopisu (životopisu) nebo životopisu. Ale místo toho, abyste uvedli seznam všech pracovních míst, která jste měli, uvedete vše, co o vás galerie a další lidé v uměleckém světě možná chtějí vědět.
Obvykle začínají vaším vzděláním, kde a kdy jste studovali. Poté uvedete, jaké samostatné výstavy jste měli, pokud jste je měli. Cílem je skončit s obrovským seznamem těch. Potom sledujete ty, kteří se účastnili skupinových výstav, na kterých jste se podíleli. Pak můžete přidat, jaké ceny jste vyhráli.
Nakonec přichází seznam míst, kde byla vaše práce publikována. Například pokud jste nechali práci publikovat v časopise. Můžete také zahrnout sbírky a v této části se zmíníte, zda jste prodali práci důležitým místům, jako je například velká veřejná galerie.
Další obrázek, který má stejný vzhled a zpracování, ale nepatří. Patří však více než obraz 12 apoštolů.
Pokaždé, když navštívíte galerii, budete požádáni o životopis umělce. Pokud žádný nemáte, je na čase na tom začít pracovat. Jsou to obvykle jedna stránka.
Zde je odkaz na můj životopis jako příklad.
Potřebujete studovat výtvarné umění na terciární úrovni?
Jednoduchá odpověď na tuto otázku je ne, abyste se mohli stát fotografem výtvarného umění, nemusíte studovat na terciární úrovni. Dlouhou odpovědí však je, že pokud tak učiníte, lépe porozumíte mnoha aspektům toho, že jste umělcem. Opravdu dobrá místa vám také dávají prostor ve studiu a přinášejí potřebu pracovat v tomto prostoru jako profesionální umělec.
Další z elektráren, která by mohla fungovat, ale nebyla by zahrnuta do výstavy.
Existuje spousta dalších věcí, které se také naučíte, například jak rozvíjet svůj styl nebo tělo práce. Nebo jak vytvořit konzistenci, o které jsme mluvili dříve. Začnete rozumět tomu, jak funguje systém galerie a jak k nim přistupovat. Často máte příležitost vystavit svou práci, abyste získali představu o tom, jaké to je. Ty vám mohou pomoci začít s životopisem vašeho umělce.
Lektori jsou obvykle umělci sami, takže vás mohou vést a mentorovat. Chápou, čím procházíte, a jejich rady mohou být neocenitelné.
Získání titulu Bachelor of Fine Art není nikdy špatná věc. Mnoho dalších umělců a galerií vás bude brát vážněji, protože jste prokázali odhodlání své praxe.
Tenhle je trochu jiný, ale přesto to odpovídá tvrzení umělce.
Kde to studovat, pokud se tak rozhodnete
Existují místa po celém světě a místa, kde studujete, budou záviset na tom, kde žijete, na ceně a na tom, zda jste přijati. Podívejte se na další umělce a podívejte se, kde studovali. Proveďte průzkum a zjistěte, co je k dispozici ve vašem okolí. Zjistěte, kolik absolventů této instituce mělo po skončení úspěšnou kariéru.
Ne všechny umělecké školy jsou si rovny. Někteří mají velmi dobrou pověst, zatímco jiní vám získají titul, ale ne nutně prestiž. Například v Melbourne můžete získat titul výtvarného umění z mnoha míst, ale dva jsou vyhledávanější, University of Melbourne, Faculty VCA a RMIT University. Lidé si více všímají, pokud jste tyto školy navštěvovali a absolvovali je.
Tento obrázek vypadá, jako by to fungovalo, ale protože ostatní obrázky jsou více městské scenérie a ne detailní záběry čehokoli, nebyl by zahrnut. Pokud by bylo vytvořeno více podobných obrázků, možná budu muset toto rozhodnutí přehodnotit.
Pamatujte, že tento typ titulu nepovede k placenému zaměstnání a vy jste vyškoleni jako umělec. Očekává se, že po dokončení budete pracovat na plný úvazek. Samozřejmě, většina umělců nakonec dělá jiné práce, aby si doplnila svůj příjem, dokud ze svého umění nevydělají dost. I když se zdá, že k tomu dochází jen u několika. Téměř všichni učí nebo mají jiné zaměstnání k placení účtů.
Jednou jsem měl lektora, který nám řekl, že když ještě děláme umění a vystavujeme svou práci 10 let po ukončení studia, vyděláme si z toho peníze. Neznámo, jestli je to pravda, ale je to příjemný sentiment.
Navštivte galerie a podívejte se, co vystavují ostatní
To bylo pořízeno poblíž přístavu, ale je to příliš odlišné a nemohl jsem, aby to vypadalo jako ostatní obrázky, takže by to nikdy nebylo součástí výstavy.
Chcete-li získat skvělé znalosti o tom, co je fotografie výtvarného umění jednou z nejlepších věcí, kterou můžete udělat, navštivte umělecké galerie, veřejné i komerční. Můžete vidět, jak umělec funguje, podívat se na konzistenci a také na to, jak dílo vypadá, když je sestaveno na výstavě.
Podívejte se na komerční galerie, které vystavují fotografická díla, nebo ještě lépe najděte ty, které se specializují na fotografii výtvarného umění. Pokud je nemůžete navštívit osobně, podívejte se na internet. Všichni mají webové stránky a obvykle ukazují díla umělců, které zastupují.
Studujte práci a umělce. Pokud najdete někoho, jehož práce se vám opravdu líbí, věnujte mu mnohem větší pozornost. Zjistěte, co umělce motivuje, podívejte se na jeho životopis umělce a zjistěte, zda najdete prohlášení umělce. To vám opravdu pomůže pochopit jejich záměr, směr a důslednost.
Veřejné galerie mají často část své sbírky online, ale obvykle se musíte jít podívat. Nebuďte zklamaní, pokud je fotografická sekce, pokud je velmi malá, často dostává další umělecká díla více prostoru na zdi. Můžete se podívat po galeriích, které se specializují na fotografii, například v australské Victorii je místo zvané Centrum současné fotografie a to je vše, co ukazují. Je to skvělý způsob, jak zjistit, co dělají ostatní fotografové.
Stejně jako oceánský obraz má i tento vzhled a chování stejný, ale předmět se neshoduje.
Zde je několik dalších:
- Mezinárodní fotografické centrum v New Yorku
- Galerie výtvarné fotografie v New Orleansu - nosí tisky mnoha slavných a ikonických fotografů, včetně Ansel Adams, Julia Margaret Cameron, Henri Cartier-Bresson, W. Eugene Smith, Edward Steichen, Elliott Erwitt a mnoha dalších.
- Centrum kreativní fotografie v Tucsonu v Arizoně. Ukrývají velkou sbírku fotografických archivů včetně mnoha originálních negativů Ansela Adamse.
- Maison Européenne de la Photographie v Paříži se věnuje výhradně fotografii.
- Torch Gallery v Amsterdamu
- Galleria Carla Sozzani v Miláně
- Fotografie a galerie Magnum - představují práci několika ikonických fotografů a mají galerii v Paříži, stejně jako události v mnoha městech po celém světě a skvělou online galerii k prohlížení.
- Galerie fotografů v Londýně v Anglii.
- Práce s kamerou v Berlíně.
Studium všeho umění, jeho historie a toho, co se děje nyní
Součástí toho, že jste umělcem, je průběžné informování. Jak již bylo řečeno, měli byste jít do galerií a navštívit další výstavy. Je tak důležité číst a studovat další umělce. Pomůže vám pochopit, jaké byly jejich životy a co je vedlo k vytvoření jejich umění.
Je také dobré držet krok s dění ve světě umění. Kdo získává ocenění, která práce je právě teď opravdu populární a jak byste se do ní mohli vejít. Podívejte se, kdo je vystavován a které galerie předvádějí svou práci.
Podívejte se na malíře, sochy a další média
Neomezujte své studium fotografie pouze na fotografy. Měli byste se také podívat na malíře, sochy, tiskaře a zásuvky. Můžete se od nich také hodně naučit.
Osvětlení Rembrandt je typ světelného vzoru, který se snaží portrétní fotografové vytvořit. Zahrnuje trojúhelníkovou světelnou skvrnu na tváři portrétovaného subjektu. Fotografové se tento styl snaží replikovat už léta, ale vychází od malíře - Rembrandta.
Obrázek je podobný, ale pravděpodobně by nebyl součástí výstavy. To se úplně nehodí.
Malíři byli v některých ohledech našimi nejčasnějšími fotografy, když se pokoušeli namalovat to, co viděli. Pohled na jejich práci je velmi důležitý. Můžete se naučit hodně o předmětu a hlavně o kompozici. Pro tyto umělce byla skladba klíčová a byli by strávili spoustu času prací na tomto prvku svého řemesla. Prostudujte si, jak skládají své obrazy, a učte se.
Sochaři vytvářejí kompozice a často pracují koncepčně. Pokud vás zajímá konceptuální fotografie, pak vám pohled na to, jak tito umělci fungují, pomůže najít směr. Podívejte se, na jaké délky při vytváření svých soch chodí.
Žít život umělce a co to znamená
Existuje mýtus, že mnoho kreativců bylo „trpícími umělci“. Chcete-li být umělcem, musíte být v nějakém druhu boje. Druhým mýtem je být „hladovějícím umělcem“, takže pokud budete umělcem, musíte být také velmi chudí.
Obrázek, který by byl součástí těla práce. Sleduje téma zbytku obrázků.
První je mýtus, nemusíte být na nějakém vnitřním boji, abyste byli umělcem. Bylo řečeno, že ve svém životě musíte projít katastrofami, abyste mohli vytvářet mistrovská díla. To samozřejmě není pravda. Velmi normální lidé vytvářejí nejúžasnější umělecká díla. Je v tom mnohem víc než nějaké emocionální utrpení.
V minulosti mnoho umělců hladovalo. I v dnešním světě je vydělávání peněz umělce neuvěřitelně těžké. Existuje více lidí, kteří chtějí být umělci, než lidí, kteří si chtějí koupit dílo. Odkaz na hladovění měl více společného s vyděláváním peněz a nedostatkem jídla na nákup.
Realita je taková, že většina umělců žije velmi normálním životem. Často pracují na částečný úvazek, aby přežili a žili v obyčejných domech. Často jsou to velmi normální lidé. Existují někteří výstřední umělci, ale jsou spíše výjimkou z pravidla. Mnoho z nich má studia a pracovní prostory a každou volnou chvíli, kterou dostanou, pracují ve své umělecké praxi.
Panoráma, která by fungovala na výstavě, má stejný pocit jako ostatní.
Vystavujete svou práci
Existuje mnoho různých druhů galerií a pokud chcete vystavovat své práce, musíte je začít studovat. Zjistěte, ke kterým z nich je nejlepší přistupovat jako první z několika různých typů (velké veřejné a soukromé).
Nejprve musíte zjistit, co galerie hledají. Josephine má opět několik rad pro ty, kteří chtějí navštívit galerie:
První radou, kterou bych měl, je provést řádný průzkum, ke kterým galeriím přistupujete, a být selektivní vůči těm, které děláte. Dostáváme například příspěvky od malířů, kteří se ani nepodívali na náš web, aby zjistili, že vystavujeme fotomedia a video.Při procesu jejího zúžení mějte na paměti, že pokud má galerie důraz na fotomedii, neznamená to, že všechny formy fotografie zapadnou do jejich širší estetiky a zaměření. Uvědomte si také, že každý umělec přináší do galerie něco jedinečného, takže je žádoucí rozmanitost - pravděpodobně nebudou chtít někoho, jehož praxe zrcadlí existujícího zastoupeného umělce. A konečně, každá galerie má jiné zásady pro přijímání příspěvků, takže je dobré zavolat a zeptat se, co dávají přednost. Nenechte se jen ukázat a očekávejte, že si sednete s ředitelem!
Panoráma města pořízená z vyhlídkové plošiny. I když je to panoráma města, také by nebyla zahrnuta. Opravdu to nemá stejný pohled na ostatní.
To je skvělá rada a dobrý nápad pro všechny umělce. Proveďte svůj výzkum a prostudujte si galerie, které vás zajímají, abyste zjistili, zda se vám hodí. Můžete také klást otázky, abyste zjistili, co říkají. Často s vámi rádi promluví o tom, jaký typ práce hledají, a jak odevzdat svou práci.
Josephine poskytla několik informací o tom, jak vyhledávají nové umělce:
Zaměřujeme se na současnou fotomédii a video, takže se zaměřujeme na ceny za umění, které jsou často interdisciplinární, jako je výstava Hatched Graduate na PICA, a sledujeme, co se děje v prostorách ARI (Artist Run Initiatives). Tyto platformy poskytují počáteční filtr, protože práce již prošla procesem konkurenčního výběru. Galerie s tradičnější nebo komerční estetikou by pravděpodobně hledaly jinde.
Většina galerií bude mít informace a pokyny, jak zasílat návrhy výstav; musíte je pozorně sledovat. Dostanou spoustu příspěvků, a pokud neuděláte, co požadují, mohli byste být okamžitě vyloučeni. Udělejte vše pro to, aby se podívali na vaše kresby.
Příprava práce na vystavení
Námět zapadá do většiny z toho, o čem výtvarné dílo je, ale má špatné barvy a vysílá jinou zprávu než ostatní.
Výstava jejich prací je pro většinu umělců konečným cílem. Právě tam si rozvíjejí jméno a pověst. Pokud to také chcete, musíte se ujistit, že vaše práce je dost dobrá na to, aby se projevila.
Před představením je třeba učinit tolik rozhodnutí. Musíte se rozhodnout, kdo vytiskne vaši práci a jak bude vytištěna. Jedním z důvodů vystavování je prodej vaší práce, a pokud nevypadá dobře, lidé si ji nekoupí.
Před odesláním práce k vytištění se musíte ujistit, že na obrázcích nejsou žádné vady. Když jsou vybouchnuty, zvětší se také místa senzoru nebo jiné nežádoucí předměty ve vašich scénách. Mohli by nakonec tak vyniknout, že převezmou obraz. Zvětšete obrázek na svém počítači (zobrazení ve 100% nebo velikosti 1: 1) a velmi pečlivě vyhledejte případné chyby nebo chyby.
Práce na výstavě.
Práce zabalené a připravené k odeslání na výstavu.
Najděte profesionální tiskárnu, která s vámi bude pracovat. Hledejte ten, na kterého se můžete spolehnout a kdo zná jeho podnikání. Měli by být schopni pomoci vám přijít na nejlepší způsob prezentace vaší práce. V dnešní době existuje tolik možností pro fotografování. Můžete dělat výtisky na plátno, vkládat obrázky na umělecký papír a dokonce je nechat na kov, který je právě teď velmi populární.
Pak jste konfrontováni s možností rámování nebo ne. Většina galerií vám na tuto otázku odpoví.
Přečtěte si můj článek: Jak připravit fotografický exponát vaší práce pro více informací o tomto tématu.
Vydání vaší práce
To není povinné, ale jedna věc, kterou mnoho fotografů dělá, je vydání své práce. To znamená, že prodají pouze určitý počet tohoto obrázku nebo limitovanou edici. Umělec nastaví vydání na to, co si myslí, že by mohli prodat.
Panoráma města, která je velmi podobná mnoha, které dělám, ale nezahrnoval bych tento obrázek, protože nemá takový dopad jako ostatní.
Pro mnoho začínajících umělců je počet vydání obvykle malý, kolem 10 nebo 20. Čím je umělec úspěšnější, tím jsou obrázky dražší a počet vydání se často zvyšuje. Některé vytvoří edice až pro 200 fotografií.
Pro většinu z nás, zejména pro začátečníky, není nutné vydávat edice. Můžete prodat pouze jednu nebo dvě kopie obrázku. Jakmile se prodej zvýší a začnete si dělat dobré jméno, je dobré zvážit vydání vašich prací.
Pokud zemřete, vaše práce zdvojnásobí cenu
Toto je pravděpodobně největší mýtus o fotografii výtvarného umění a umění obecně. I když je pravda, že když někteří umělci zemřou, jejich práce se stává mnohem cennější, není to pro všechny stejné. Pokud měl umělec úspěšnou kariéru a byl sbírán spoustou lidí, pak je na tom něco pravdy.
Obrázek s podobnými barvami a dlouhou expozicí, ale nejde o obrázek, který bych zahrnul do výstavy.
Když zemřou, jejich práce získává na hodnotě, protože se stává vzácnou. Vzhledem k tomu, že nebude vytvořeno žádné nové dílo, stane se cennější všechna jejich předchozí díla. To je vše, konečná částka, takže se zvýší její hodnota.
U většiny umělců bude naše smrt záležet pouze na lidech kolem nás a naše umělecká díla budou jen zvyšovat sentimentální hodnotu. Je to smutné, ale smrt pravděpodobně nezvýší hodnotu vaší práce.
Být fotografem výtvarného umění
Existuje mnoho kroků, které z vás mohou udělat fotografa výtvarného umění. Existuje mnoho různých cest a je jen na vás, jak se rozhodnete. Nakonec být umělcem je dělat práci se záměrem, mít směr a pracovat důsledně.
To by rozhodně bylo zahrnuto. Světlo bylo změněno a funguje s prohlášením umělce.
Umělci obvykle vystavují svá díla s myšlenkou získat si reputaci, takže si je sběratelé zakoupí. To zase vede k tomu, že jejich práce roste na hodnotě a oni mohou prodávat více. Být umělcem je ušlechtilá profese, která se datuje stovky let a kdo nechce do této skupiny patřit?
Poznámka: líbil se vám tento průvodce Lightroomem? - získejte zdarma kopii ke stažení, kterou můžete vytisknout a / nebo se na ni odvolat později, a to přidáním své e-mailové adresy níže a my vám zašleme kopii.
Více Ultimate Guides
Pokud se vám tento návod líbil, sestavili jsme řadu dalších podobných článků, které vám mohou připadat užitečné:
- Ultimate Guide to Photography for Beginners
- Ultimate Guide to Photography Terms and Common Words
- Ultimate Guide to Starting in Lightroom for Beginners
- Nejlepší průvodce krajinnou fotografií
- Nejlepší průvodce pořizováním portrétů a fotografování lidí
- Ultimate Guide to Nature and Outdoor Photography
- Nejlepší průvodce pouliční fotografií
- Ultimate Guide to Fine Art Photography
- Nejlepší průvodce po noční fotografii
Chcete přístup ke všem průvodcům? Připojte se k našemu bezplatnému členství níže.
Zdarma členství a knihovna dPS
Přihlaste se k bezplatnému členství v dPS a získejte týdenní tipy, návody a příležitostné nabídky prostřednictvím e-mailu a přístupu do naší knihovny Ultimate Guide Library ke stažení. E-mailové soukromí.
PŘEDPLATIT