Světlo má různé vlastnosti a pochopením těchto rozdílů a jejich využitím ve svůj prospěch se můžete stát lepším tvůrcem obrázků.
Zlaté světlo pozdního dne, smíšené s chladným světlem ve stínech.
Kapitola druhá: Porozumění barvám v přirozeném světle
V této kapitole budeme:
- Prozkoumejte, jak může barva ovlivnit emocionální reakci diváka.
- Pochopte, jak se barva přirozeného světla mění po celý den.
- Naučte se, jak míchat světlé barvy pro vytvoření hloubky.
- Procvičte si cvičení.
Vezměte prosím na vědomí, že jako portrétní fotograf budu diskutovat o portrétech a používám je jako příklady. Tyto znalosti však platí pro jakýkoli druh fotografie.
Barva jako prvek vizuálního vyprávění
To, co vnímáme jako barvu, je ve skutečnosti naše mozková interpretace světla odraženého od objektů a přenášeného do mozku prostřednictvím našich optických nervů. V oblasti psychologie barev řada studií ukázala, že barvy mohou hluboce ovlivnit to, jak zažíváme svět kolem nás, od chuti jídla, které jíme, až po to, jak reagujeme na nové obaly značek na pultech supermarketů. Barvy ovlivňují to, jak se cítíme, a právě proto je pro vás jako fotografa tak důležité porozumět barvám.
Existuje mnoho způsobů, jak můžete ovládat nebo měnit barvy obrázků, například úpravami, použitím filtrů nebo úpravou vyvážení bílé. Ale protože jsme zde, abychom diskutovali o přirozeném světle, pojďme se ponořit hlouběji do porozumění tomu, jak vytvořit emocionální reakci pomocí správné barvy přirozeného světla.
Protože barva je amorfní pojem (všichni vidíme barvy trochu jinak), existuje standardní způsob, jak definovat barevný tón; tomu se říká barevná teplota. O technické definici teploty barev nebudeme hovořit ze dvou důvodů: zaprvé, budete velmi ospalí a zadruhé, vaše fotografie nebudou lepší. Důležité je vědět o barevné teplotě to, že se jedná o standard, který se měří ve stupních Kelvina (nyní chápete, co znamená symbol „K“ v nabídce Vyvážení bílé). Teplota barev pod 4000 K je považována za teplou (červená a žlutá) a teplota barev nad 4000 K je považována za studenou (modrá).
Naplánujte si čas natáčení
V předchozím článku, Pochopení přirozeného světla, Část 1: Kvalita světla, jste se naučili zapomenout na koncept dobrého nebo špatného osvětlení a přemýšlet ve smyslu vhodného nebo méně vhodného. Je vaší odpovědností fotografovat pod nejvhodnějším světlem pro vizuální příběh, který chcete vytvořit, a tento koncept se vztahuje i na barvu světla. Pojďme se nyní seznámit s tím, jak se mění barva světla po celý den.
Modré světlo (přibližně 11 000 tis.)
- Kdy: Před východem slunce a po západu slunce.
- Společný emoční efekt: Glum a tajemný, s pocitem chladu.
- Posuňte se na další úroveň: Pokud se nacházíte v městském prostředí, zkuste smíchat přirozené modré světlo s umělým oranžovým světlem z pouličních lamp a vytvořit úžasnou barevnou kombinaci a hloubku (což bude později vysvětleno).
- Poznámka: Vzhledem k nízké úrovni světla během této denní doby věnujte zvýšenou pozornost rychlosti závěrky, abyste zabránili rozmazání snímků.
Zlaté světlo (přibližně 3 500 tis.)
- Kdy: Záleží na vaší poloze na Zemi, ale zlaté světlo je obvykle kolem východu a západu slunce.
- Společný emoční efekt: Fotografové chválí jako zlaté nebo magické hodiny s jemnými pastelovými teplými barvami červené a žluté. Portréty a obrazy krajiny budou vypadat téměř magicky.
- Posuňte se na další úroveň: Když budete stát výše než fotografovaný objekt a budete střílet z úhlu 45 stupňů, můžete dosáhnout nádherného zachyceného světla (jiskra světla v očích subjektu) díky odrazu oblohy oči subjektu. (viz obrázek níže)
- Vezměte prosím na vědomí: Jako u každého typu magie, i zde musíte být rychlí a efektivní. Naplánujte si pečlivě svůj denní plán. Například pokud chcete střílet během zlatého východu slunce, musíte vstávat brzy. Velmi brzy.
Polední světlo (mezi 5000-6500K)
- Kdy: Závisí to na vaší poloze na Zemi, ale obvykle od jedné hodiny po východu slunce do jedné hodiny před západem slunce.
- Běžný emoční efekt: Toto světlo se zdá oku neutrální barvou, i když je považováno za studenou barvu z hlediska Kelvinových stupňů. Kontrasty způsobené poledním světlem zesílí barvy objektů. Živé předměty se tedy budou zdát ještě živější a naopak.
- Poznámka: Zesilující výhody poledního světla si můžete užít bez drsnosti, pokud umístíte fotografovaný objekt do blízkosti okna.
Zataženo (asi 7 000 tis.)
- Kdy: Když je obloha silně zatažená.
- Běžný emoční efekt: Podobný jako u modrého světla s chmurným, zimním pocitem, ale silnější a jasnější, což vám umožní pracovat s vyššími rychlostmi závěrky.
- Vezměte prosím na vědomí: Největší výhodou práce v zamračeném dni je kontinuita barevného tónu po celý den. To znamená, že na vás pracuje menší tlak, abyste pracovali co nejrychleji, což byste museli dělat i v jiné denní době, jako jsou zlaté hodiny.
Míchání barev
Velmi uspokojivých výsledků můžete dosáhnout smícháním studených a teplých barevných tónů. Například umístěním teplejších barev do popředí a chladnějších barev do pozadí můžete přidat objem a hloubku a vytvořit zajímavý obrázek.
Můžete to udělat buď prací na hranici dvou období dne, nebo smícháním přirozeného a umělého světla.
Práce na hranici dvou časových rámců
Například pokud se rozhodnete fotografovat za soumraku, což jsem slyšel, jak fotograf National Geographic William Albert Allard říká „Čas mezi psy a vlky“, můžete kombinovat teplé barvy zlatého světla se studenými barvami modré světlo. Zde je příklad:
Míchání přirozeného a umělého světla
Pokud se rozhodnete kombinovat světelné zdroje, obloha je limit. Na tomto obrázku: na jedné straně (fotoaparát vlevo) byla tato dáma osvětlena teplým oranžovým světlem žárovek obchodu a na druhé modrým studeným světlem zamračeného dne (kamera vpravo).
Nebo na tomto obrázku, kde jsem smíchal teplé přirozené světlo ohně s modrým umělým světlem z projektoru v pozadí.
Cvičení č. 1: Studujte práci jiného fotografa
Hledejte na webu a získejte 20 obrázků od svého oblíbeného fotografa. Analyzujte jeho výběr barev:
- Existují možnosti motivů nebo běžných barev?
- Co je zdroj světla: přírodní nebo umělý?
- Existují konkrétní časové rámce, kdy tento fotograf pracuje (zlatá hodina, poledne atd.)?
Cvičení č. 2: Fotografujte se špatným vyvážením bílé
Abychom to zkrátili, Vyvážení bílé je způsob, jak digitálnímu fotoaparátu pomůžete vytvořit přesnější zastoupení barev v obrazu. Sdělením fotoaparátu světelným podmínkám (oblačno, slunečno, blesk atd.) Pomůžete fotoaparátu upravit neutralizaci vyvážení barev v obrazu.
U tohoto cvičení vás požádám, abyste ve fotoaparátu prošli do nabídky Vyvážení bílé a fotografovali se špatným nastavením. Například pokud je slunečný den, vyberte nastavení Zataženo, díky čemuž bude vaše fotografie vypadat mnohem tepleji. Nebo fotografujte v nastavení Tungsten nebo Incandescent, aby to bylo opravdu skvělé.
Tento snímek jsem pořídil na tokijském rybím trhu, pod bílým zářivkovým světlem. Na levém obrázku jsem přešel k předvolbě vyvážení bílé fluorescenční, která je skutečně věrnější původní světelné situaci na trhu. Ale na správném obrázku jsem zvolil „špatné“ vyvážení bílé (přednastavené denní světlo), díky čemuž byl obraz mnohem teplejší, barevný a citlivý. Který je podle vás lepší?
Pokud fotografujete ve formátu RAW na rozdíl od JPEG.webp, nastavení vyvážení bílé není tak relevantní, protože jej můžete snadno změnit v následném zpracování. To je jedna z charakteristik souborů RAW. Ale toto cvičení vám umožní pochopit, jak můžete záměrnou změnou barevného tónu obrazu vytvořit různé a zajímavé emocionální efekty pomocí barev.
Autor by rád poděkoval Nicholasi Orloffovi za pomoc při psaní tohoto článku.