Nastává bod nebo náhorní plošina, jako v každé kariéře fotografa (ať už jste středně pokročilý nebo profesionální fotograf), kde narazíte do zdi. Když dosáhnete určitého bodu technické zdatnosti, čelíte krizi sebe sama. V zásadě jste narazili na náhorní plošinu, protože už znáte všechny prvky fotografie od kompozice, přes technické dovednosti, až po úpravy obrázků, ale nějak tomu něco chybí - podstata, význam, citová vazba a hledání vlastního stylu.
Vyzývám vás, abyste na chvilku zapomněli na to, co víte, a podívejte se na svou fotografii v jiném světle. Složení a technická zdatnost jsou jistě důležitými faktory při vytváření dobrých fotografií, ale jak vytváříte skvělé fotografie s významem?
Uvědomit si, že za fotografiemi je více než jen vizuální znázornění času, místa a subjektu, a může být mnohem přínosnější, když sami sebe vyzvete, abyste našli svůj hlas, svoji perspektivu a vytvořili pro diváka emocionální spojení.
Vaše fotografie ukazují váš pohled a perspektivu toho, jak vidíte svět. Pokud byste například umístili šest fotografů do místnosti a požádali je, aby vytvořili jedinečný obrázek, každá fotografie by dopadla jinak. Fotografujete již s významem, jen jste si neuvědomili, jak moc vaše podvědomí přidává na vaše obrázky vaši perspektivu.
Význam v akci
Nyní, když jste si uvědomili, že fotografie je více než fáze GAS (Gear Acquisition Syndrome), kde nakupujete nejnovější a nejlepší fotoaparáty, objektivy, software a různé předměty pro fotografování, je čas se vyvinout v lepšího fotografa - jeden se záměrem.
"Skutečnou otázkou není to, na co se díváš, ale to, co vidíš." - Henry David Thoreau
Jak se tedy oddělit od technické podstaty fotografie? Dovednosti, které jste zdědili prostřednictvím tutoriálů, článků, kurzů, workshopů, online videí atd., Jsou stále v pozadí vaší mysli. Konečně vám vyhovuje fotografování v různých světelných podmínkách, nastavování různých světelných schémat, orientace ve fotoaparátu a to vše se vám bude hodit, když budete připravovat svůj vlastní hlas nebo styl fotografování.
Když je odložíte, musíte se naučit nový způsob fotografování, a to bude vyžadovat odhodlání a tvrdou práci, ale nakonec to bude to nejužitečnější úsilí, zvláště pokud se tímto chcete živit.
Mimikry jsou největší formou lichocení
Prvním krokem je pokus o fotografování ve stylu vašeho oblíbeného fotografa. Když se naučíte, jak vytvářejí své obrazy, dostanete se do jejich vize, která inspiruje vaše vlastní tvůrčí postřehy. Nemusíte přesně znovu vytvářet obrázek, který se jim dokonale podobá, ale zkuste pochopit, co dělají, a pak se ho pokuste znovu vytvořit.
Druhým krokem je výzva k fotografování. Fotografická výzva nebo úkol je způsob, jak otestovat vaše technické a umělecké stránky a společně vytvořit domácí úkol, který ostatní posoudí. Být recenzován jinými fotografy vám nejen poskytne užitečné rady, ale také vám poskytne silnou kůži pro budoucí kritiku vaší práce.
Můžete mít určitý styl fotografování, který vás přitahuje, například krajiny nebo pouliční fotografie. Ale co když vás někdo vyzve, abyste udělali nějaké makro snímky, architekturu, portréty nebo něco jiného, než na co jste zvyklí? Vyvede vás z vaší komfortní zóny a zpochybní vaše znalosti jako fotografa a zároveň vám poskytne nápady, které můžete začlenit do své vlastní práce.
Nyní využíváte veškeré své technické vzdělání v oblasti fotografie a uplatňujete ho v praxi. Konečně dává smysl, že tyto technické dovednosti potřebujete znát, abyste vytvořili něco s větším významem. Je to jako lékař, který si osvěžuje pobyt a učí se, jak se stát chirurgem. Věřili byste této osobě, že vás rozřízne, aniž byste se učili od jiných, zkušenějších chirurgů? Stejně je to s fotografií, jde o trénink práce.
Musíte se to všechno naučit, vše otestovat a naučit se různé styly. Poté můžete začít vidět, jak váš styl prochází, protože jste se pomalu naučili, jak si vytvořit vlastní vizi, studiem těch, k jejichž práci máte vztah.
Meditativní složení
Brzy jsem si uvědomil, že mojí metodou bylo najít předmět, komponovat, zaujmout atmosféru a trpělivě čekat. Během čekání jsem vstřebal všechny věci, které se kolem mě děly, bez jakýchkoli předpojatých představ, ale místo toho jsem nechal svět kolem sebe, aniž bych se ho snažil ovládat. Byl to meditativní stav, kdy jsem postavil stojánek (fotoaparát na stativu) a čekal na rozhodující okamžik k natáčení (přiložením štětce na plátno).
Letos v létě jsem byl v Národním památníku White Sands poblíž Alamogorda v Novém Mexiku, seděl jsem na kopci s bílým pískem a sledoval, jak se obloha proměňuje z hlubokého odstínu modré na temnou oblohu a formuje se v bouřku. Větry se začaly zvedat a bílý písek začal foukat. V mém rámu jsem viděl, jak se obloha mění v tuto hlubokou purpurovou a písky se pohybují téměř v tornádu jako víření. V tuto chvíli jsem věděl, že musím kliknout na spoušť, a dokázal jsem zachytit zvláštní okamžik skládáním a čekáním.
"Ale jemná fotografie má víc než informace." Snažíme se také představit obraz, který vzbudí zvědavost diváka nebo který nejlépe provokuje diváka k zamyšlení - položit otázku nebo jednoduše zamyšleně hledět. Víme, že fotografie informují lidi. Víme také, že fotografie pohybují lidmi. Fotografie, která dělá obojí, je ta, kterou chceme vidět a pořídit. Je to ten druh obrázku, díky kterému chcete znovu vzít svůj vlastní fotoaparát a jít do práce. “ - Sam Abell
Rovnocennost
Ekvivalence je termín, který se používá od doby, kdy Alfred Stieglitz začal svou práci vyjadřovat více než jen zachycení reality, ale věci, které zachytil, s ním emocionálně souvisely, ať už se jednalo o geometrické vzory, lidi atd.
Termín ekvivalence pochází od abstraktního malíře Wassilyho Kandinského. Jeho posláním bylo vytvořit více emocí s jeho obrazem, aby diváci, kteří si prohlíželi jeho práci, mohli najít a cítit emocionální spojení s jeho prací. Byl to Stieglitz, který v době, kdy fotografie byla pouze dokumentací, začlenil myšlenku ekvivalence do svého fotografického procesu. Srovnaná do nejjednodušší podoby je ekvivalence víra, že barvy, tvary a geometrické linie odrážejí vnitřní emoce člověka. Studiem Kandinského našel smysl ve své vlastní práci.
Co to tedy znamená pro vás, fotografa, který se snaží vytvářet fotografie s významem? Fotografický význam není doslovný překlad obrázku. Místo toho je to způsob, jakým použijete svůj hlas nebo perspektivu k vytvoření díla, které není třeba vysvětlovat, což také v divákovi něco / cokoli evokuje.
Tuto ekvivalenci našlo mnoho skvělých fotografů, a když vidíme fotografie Dorothey Lange „Migrant Mother“ nebo Roberta Capy „The Falling Soldier“, jsou okamžitě ovlivněni a nemusíme rozumět tomu, co se děje. Vidíme hrůzu války a pohled nejistoty v očích matky, když drží své děti.
Spojit tečky
Krása fotografie spočívá v tom, že jediný snímek může vyprávět celý příběh, nebo fotografická esej může spojit důležité vyprávění. Příběh, který stojí za to vyprávět, je stejný jako fotografování s významem. Fotografie představují způsob, jak publiku ukázat svůj úhel pohledu nebo pohled svých subjektů.
Zachycujeme lidské zkušenosti, ať už jde o genocidu, nebo o návrat vojáků z války. Může to být bolest, krása, milost, znechucení, ale fotografie jsou vizuálními vypravěči a ti, kteří rozumí tomu, jak vytvořit příběh pomocí svých obrazů, se stávají nejúspěšnějšími.
"Pokud jde o mě, fotografování je prostředkem porozumění, který nelze oddělit od jiných prostředků vizuálního vyjádření." Je to způsob křiku, osvobození se, ne dokazování nebo prosazování vlastní originality. Je to způsob života. “ - Henri Cartier-Bresson
Práce každého skvělého fotografa byla ovlivněna těmi, kteří přišli před nimi. Někteří z nás mají přirozené oko pro kompozici a skvělé načasování, ale znamená to, že tvrdá práce nepomůže těm, kterým tyto dovednosti chybí, je získat?
Chcete-li fotografovat s významem, existuje doslovná cesta k nalezení tohoto objevu. Spěchat tento proces vyžaduje tvrdou práci, odhodlání a pokoru. Musíte vypálit paměťové karty a podívat se na každý ze svých snímků, abyste zjistili, co funguje a co nefunguje. Musíte se podívat na fotoknihy mistrů, abyste viděli jejich vizi, abyste pomohli kultivovat své vlastní tím, že znovu vytvoříte jejich díla.
Musíte být trpěliví, přemýšliví a ochotni se podrobit nepříjemným a někdy dokonce nebezpečným situacím, abyste se opravdu mohli stát lepším fotografem.
Vytvoření emocionálního spojení s vaší prací spočívá v nalezení rovnocennosti, která promluví k vašemu publiku, aniž byste museli vysvětlovat sami sebe. Aby bylo jasno, abyste na svých fotografiích našli smysl, musíte být ochotni studovat, zkoušet, selhat a zkoumat jiné žánry fotografie, abyste našli své místo, svou vizi a hlouběji se podívali do sebe a do své práce v úmyslu vytvořit.
Studiem předků fotografie můžete vytvořit něco nového, co bylo ovlivněno silnými a smysluplnými fotografiemi. Není plagiát kombinovat techniky nebo procesy jiných. Kromě toho by to bylo jako říkat někomu, kdo nikdy nečetl knihu a nerozumí spiknutí, aby napsal skvělý americký román.
Než se rozběhnete, musíte se naučit chodit.