První fotografie byly natočeny černobíle. O několik desetiletí později, dokonce i po příchodu barev, mnoho fotografů - zejména těch, kteří se zabývali tvorbou uměleckých děl - pokračovalo ve fotografování v černé a bílé barvě. Formát zůstává populární i dnes: téměř každý digitální fotoaparát na úrovni spotřebitele má k dispozici černobílý režim (pro černobílý výstup JPEG.webp přímo z fotoaparátu) a všechny sady pro úpravu digitální temné komory mají alespoň jeden (a obvykle více) způsob změna barevné fotografie na černobílou. Ve skutečnosti jsou pro Photoshop k dispozici drahé pluginy, které jsou zcela věnovány procesu převodu barevného snímku na černobílý, a existují desítky skupin na Flickr a Picassa a 500px, které jsou exkluzivní pro černobílé fotografie.
Proč černobílé fotografie i nadále uplatňují toto držení nad fantazií tolika fotografů (fušerských, amatérských i profesionálních), když máme k dispozici fotoaparáty a techniky, které dokážou zachytit každou barvu pod sluncem? Můžeme vyrábět fotografie velkolepé barevné škály s poutavými červenými a modrými a zelenými a žlutými, a přesto jednoduchá síla efektivního černobílého záběru může (samozřejmě samozřejmě) zanechat i ten nejbrilantněji realizovaný barevný snímek v uměleckém prachu .
Proč?
Velká část důvodu, jak vidím, spočívala ve velmi jednoduchosti monochromatického obrazu. Odstranění barvy ze záběru mění zaměření - přesouvá pozornost diváka z barev na věci, které mohou být abstraktnější, méně okamžitě viditelné, a představuje nám svět takovým způsobem, jak ho jen málo z nás zvyklo vidět. Samotným odstraněním tohoto známého prvku může vyvolat intenzivní zájem a silný pocit dramatu, který by jinak mohl být přemožen přítomností barvy. Z prozaického lze udělat něco nesmírně zajímavého, a to tak, že ho v jistém smyslu změníte v něco ještě prozaičtějšího, v něco ještě jednoduššího.
V důsledku silné přitažlivosti černobílých snímků budou fotografové nevyhnutelně i nadále zkoušet vytváření černobílých fotografií. Není to ale nutně tak snadné, jak byste čekali, a ne každá barevná fotografie najednou vytvoří silnou, dramatickou a uměleckou výpověď, když se převede na černobílou. Chcete-li vytvořit velkolepý černobílý obraz, musíte začít na samém začátku, když se poprvé díváte na zajímavou scénu, než stisknete tlačítko spouště.
Posun na dohled
Většina z nás vidí svět barevně. Mám a jsem velmi rád, že mám tuto schopnost. Chcete-li však dosáhnout co nejefektivnější černobílé fotografie, musíte si osvojit schopnost abstrahovat od těchto barev, a to mnohem dříve, než pořídíte snímek. Velcí černobílí fotografové z minulosti hovořili o „Černobílém pohledu na svět“. Neměli na mysli politiku nebo nějakou jednoduchou dichotomii dobrého a špatného, ale spíše to viděli monochromaticky, viděli to tak, jak by vypadalo, jakmile zpracovali snímek a měli v rukou černobílý tisk.
Součástí možnosti vidět svět černobíle je čistá a surová zkušenost: čím více černobílých fotografií pořídíte, tím lépe pochopíte, jaké scény a záběry budou lépe fungovat černobíle než barevně. To může znamenat (a v digitální éře to znamenalo) pořídit spoustu barevných fotografií a potom nahodile vyzkoušet černobílý převod u některé jejich podskupiny, doufat, že bude mít štěstí a zasáhne jednu nebo dvě, které skutečně vyskočí černobíle .
Ale můžete tento proces učení zkratovat - nebo si na cestě alespoň pomoci - tím, že si uvědomíte, jaké prvky mají největší vliv na černobílý snímek. Něco z toho je zřejmé, nebo se to alespoň může zdát samozřejmé, ale hodnota pochází ze skutečného přemýšlení o tom a zvážení těchto prvků vědomě při střelbě (dokud nedosáhnete takového bodu, že už nad nimi ani nebudete muset přemýšlet, protože přicházejí k vám tak přirozeně). Mezi prvky patří:
- Tvary, vzory a textury
- Osvětlení a kontrast
- Tón
- Barva
Počkat - barva? Dovolte mi vysvětlit několik prvních a my se vrátíme k té poslední.
Tvary, vzory a textury
Když se podíváte za barvy scény, některé z prvních prvků, které si všimnete, jsou tvary a opakující se vzory a textury. Při absenci barvy tyto prvky dominují obrazu a mohou být vodítkem ve vaší kompozici.
Hledejte zajímavé tvary a umístění úhlů. Hledejte zejména trojúhelníky a křivky. Pokuste se najít tvary, které odpovídají spirále Fibonacci, nebo se alespoň volně přizpůsobují Pravidlu třetin ve způsobu, jakým rozdělují váš rám.
Lov na strukturně se opakující formace struktury. A pak se podívejte na ten zlom ve vzoru. Cihlová zeď je skvělý vzor, ale je také nudná, pokud na ní nemáte ten načmáraný kousek úžasného graffiti (nebo cokoli jiného, co vás zaujalo a vyčnívalo z opakování kolem).
Při černobílé fotografii může z obrázku opravdu vypadnout textura. Samozřejmě, barevné záběry mohou mít také skvělou strukturu, ale je tu jen něco o černé a bílé, které se hodí k tomu, aby skutečně poskytlo viscerální pocit drsnosti kůry nebo nerovných nerovností betonu atd. Například vezměte v úvahu dva záběry níže, barevné provedení versus černobílý. Podle mého názoru přinejmenším (a váš počet najetých kilometrů, jako vždy, se může lišit), černobílá verze způsobí, že textury téměř vyjdou z obrazovky, mnohem víc než barva:
A pak samozřejmě zkombinujte všechny tři opakující se vzory zajímavých tvarů, které mají poutavé textury.
Osvětlení a kontrast
Když jsou z fotografie odstraněny informace o barvě, kvalita a účinnost osvětlení může mít obrovský zásah - nebo může být neuvěřitelně vylepšena. Zjistil jsem, že měkké osvětlení je méně efektivní v černé a bílé barvě (obecně), zatímco silné stíny (vytvářející skvělé tvary a vzory) mohou při monochromatickém zobrazení skutečně vycházet.
Svým způsobem „osvětlení“ pro černou a bílou ve skutečnosti znamená „stíny“, protože nás méně zajímá zlatý odstín magické hodiny a více se zajímáme o to, jak světlo dopadá na náš předmět - to znamená, jaké jedinečné stíny jsou vytvořený tímto světelným zdrojem. Hluboké stíny mají svou vlastní postavu, postavu, která se může trochu ztratit v barevných záběrech a dát o sobě vědět v černé a bílé barvě.
Z toho logicky vyplývá kontrast. Oblasti vysokého kontrastu - rozdíl mezi světlými a tmavými - vyniknou zejména na černobílých záběrech. Pokud má to, na co se díváte, velmi nízký kontrast, riskujete, že při převodu na monochromatický snímek budete mít blátivý nebo nezajímavý snímek, protože tu není nic, co by vás chytilo za oko, co by vedlo diváka kompozicí. Všechny šedé jsou stejné a získáte velký, plochý, šedý výstřel.
Umělé zesílení kontrastu ve Photoshopu tomu může jen tak pomoci: ve skutečnosti chcete změnit kompozici, vrátit se v jinou denní dobu nebo změnit osvětlení atd., Abyste dosáhli kontrastu potřebného k vytvoření černé a bílý obrázek pop.
Tón
Tón je obtížné definovat a popsat. Je to jeden z těch prvků fotografie „věz to, když to vidíš“. Obecně řečeno je to pocit vyvolaný fotografií, kombinací všech prvků, které jsem uvedl výše (tvar, vzor, textura, světlo, kontrast atd.). Tón může být temný a náladový, jako něco z noirového filmu, nebo může být světlý a vzdušný, jako obraz jednoho mraku na jinak překvapivě modré obloze.
Celkově je to nálada fotografie.
Černobílé fotografie se hodí k nastavení silného tónu. Ve svém počátečním složení se můžete soustředit na určení, jaký bude tento tón, zaměřením se na prvky, které jsem uvedl výše, a poté se pokusit mentálně odbarvit barvu.
Zkušenost zde hodně pomáhá, stejně jako pečlivé prohlížení skvělých černobílých fotografií, které před vámi vytvořili jiní fotografové. Věnujte zvláštní pozornost tomu, jak může světlo a stín ovlivnit náladu záběru - tón - a představte si, jak může při práci na vlastních záběrech v terénu významně ovlivnit posun i několik kroků doleva nebo doprava.
Za krátkou dobu se budete moci podívat na scénu a okamžitě pocítit tón, který u vašich diváků vyvolá, když ji uvidí černobíle.
Barva
To je zvláštní. Barevně, pro černobílé fotografie? Pokud v digitální temné komoře převádíte své barevné záběry na černobílé, stejně jako já, pak se barva stává docela důležitou.
Proces převodu barevného snímku na černobílý zahrnuje ve většině případů explicitní rozhodnutí o relativní intenzitě barev ve vašem snímku, které budou převedeny do stupňů šedi. Můžete vytvořit svou blues téměř černou a zvýšit relativní lehkost vašich žlutých, červených a zelených v krajinném záběru, abyste si vytvořili okouzlující hluboké nebe.
Pokud na to pamatujete při komponování snímku, můžete hledat oblasti s výraznou barevnou diferenciací a využít je ke zvýšení kontrastu výsledného černobílého snímku. Intenzita modré a červené barvy v jednom snímku může být téměř stejná, pokud se na ni díváte barevně (nedává to příliš kontrastu), ale v procesu převodu můžete jednu ztmavit a druhou zesvětlit a vytvořit ten hluboký smysl kontrastu, který se tolik objeví v černé a bílé barvě.
Bonusová sekce: Využití vysokého dynamického rozsahu ke zvýšení vaší černobílé fotografie
Fotografie s vysokým dynamickým rozsahem (HDR) jsou kontroverzní a nebudu se vás snažit ovlivňovat tak či onak, pokud máte silné pocity ohledně toho, jak se běžně používá / zneužívá v moderní digitální fotografii. Málokdo však může popřít, že to může být velmi mocný nástroj při psaní pro černobílé snímky.
To se může zpočátku zdát neintuitivní. Koneckonců, hlavním lákadlem fotografií HDR je ta úžasná, hyperrealistická barva, která jako by vyskočila z obrazovky nebo na vás tiskla. HDR je ale ve skutečnosti o vylepšení dynamického rozsahu záběru, který zvyšuje rozdíl mezi nejtmavší a nejsvětlejší částí obrazu, což umožňuje vidět více z nich.
A je to v zásadě v rozdílu mezi temnotou a světlem, kde se odehrává veškerá magie černobílé fotografie.
HDR nemusí nutně vylepšit tvary ve vašem záběru nebo vám pomůže s kompozicí, ale může přinést více vzoru a textury než obraz bez HDR. Může také významně zvýšit vnímanou intenzitu osvětlení v daném snímku a celkově zvýšit kontrast (nebo vytvořit více prostoru pro efektivní zvýšení kontrastu ve Photoshopu atd.).
Pokud jste se HDR vždy vyhýbali kvůli těm vysoce přepracovaným obrazům, které najdete kdekoli na Flickr nebo Picassa, důrazně doporučuji, abyste si to sami vyzkoušeli. Mějte na paměti silné stránky HDR a výhody, které vám poskytuje ve scénách, které by jinak nebylo možné zachytit při jedné expozici. A pamatujte, že nemusíte přepracovávat svůj výstřel jako ostatní, pokud se vám tento efekt náhodou nelíbí. Namísto toho jemně tónujte své expozice s okem směrem k vyvedení té úžasné textury nebo stínu, které jste viděli osobně, ale nemohli je zachytit pouze jednou expozicí.
Černobílá fotografie, nejstarší forma fotografie, tu zůstane. Jeho jedinečné vlastnosti pomáhají zajistit, že nikdy úplně nezemře, bez ohledu na to, jak úžasně přesná nebo živá technologie umožňuje, aby se barvy v našich záběrech staly. K nejlepším černobílým snímkům patří velmi skutečná síla, síla, která by se často zmenšila, kdyby byl stejný snímek viděn místo barevně. Když se naučíte vidět svět z hlediska tvaru, vzoru, textury, světla, kontrastu a tónu, můžete začít vytvářet silné černobílé záběry.