Hostující příspěvek od Tom Di Maggio z Tom Di Maggio Photography.
Moje použití složených obrázků se v posledních několika měsících drasticky zvyšuje. Začalo to místy, která byla zrušena kvůli nedostupnosti, pak špatné počasí znemožnilo natáčení na určitém místě a v poslední době ke mně lidé přišli a žádali konkrétně o kompozitní fotografie. A abych byl upřímný, opravdu je dělám rád, dává to mé fantazii mnohem větší svobodu a je tu jistá flexibilita, která mě opravdu baví.
Stejně jako při přípravě jakéhokoli natáčení je nejtěžší najít správné nastavení. V tomto případě správné pozadí. Snažím se je střílet sám, kdykoli můžu, ale spoléhám se také na stock photography. V zásadě obvykle rozdělím kompozit na tři hlavní části: předmět nebo model, pozadí a následné zpracování.
Předmět
Toto jsou obrázky tak, jak byly pořízeny.
Základem pro dobrý kompozit je zjevně správně exponovaný předmět. Přizpůsobuji toto světlo tématu nebo náladě, které chci vyjádřit v závěrečném obrázku. Je opravdu důležité, abyste měli na paměti svůj finální obraz ve všech fázích vytváření kompozitu. Diktuje schéma osvětlení, které budete muset použít, a v jakém úhlu budete muset model vyfotografovat.
Které nastavení osvětlení se obvykle používá od jednoho do čtyř světel? Opravdu záleží na očekávaném výsledku. Bez ohledu na to, které nastavení zvolíte, umístění osvětlení a expozice jsou zde klíčové faktory, musí být na místě, nebo strávíte spoustu času ve Photoshopu pokusem o nápravu. V této fázi se snažím nevytvářet příliš velký kontrast, takže se mi líbí, aby světlo bylo na měkké straně.
Mohu jen zdůraznit skutečnost, že i když budu do určité míry používat Photoshop, vždy budu chtít pracovat se správně exponovaným objektem. Expozice a poloha jsou rozhodující pro každý druh fotografie. Něco, co během natáčení vyřešíte během několika sekund, může ve Photoshopu trvat několik hodin. Nemám žádné preference ohledně pozadí, ze kterého budu předmět extrahovat. Pokud bude mezi objektem a pozadím dostatečný kontrast, nebude to problém.
Pozadí
Původní pozadí
I když fotografuji na místě, hodně jsem si dal záležet na výběru pozadí. Pozadí je to, co dává obrázku kontext; je nedílnou součástí příběhu, který má obraz vyprávět. Před kontejnerem můžete vyfotografovat velmi krásný model; bude to mít mnohem menší dopad, jako když fotografujete stejný model na pláži nebo v pěkném hotelovém pokoji. Totéž platí pro práci s kompozity. Pokud mám šanci vyfotografovat pozadí svého kompozitu sám, mám mnohem větší flexibilitu, pokud jde o úhly.
Zakoupené pozadí vám ve Photoshopu poskytuje velmi malý prostor pro perspektivu. Když fotografuji pozadí sám, obvykle mám na mysli myšlenku pro fotografování objektu. Pokud bych se ocitl v situaci, kdy vidím pěkné pozadí a mám svůj fotoaparát u sebe, pořídím ho třikrát: výšku terénu, výšku břicha a výšku hrudníku. Když je objednáno focení, uchýlím se k fotografování fotografií a nemám možnost fotografovat pozadí sám.
Jak jsem již zmínil dříve v článku, úhly jsou zde jedním z klíčových prvků. Nemá smysl vybírat pozadí, které bylo natočeno v dramaticky jiném úhlu, než jaký má váš objekt. Bude to vypadat falešně. Svým pozadím dávám lehký dotek HDR, ale ve skutečnosti nepoužívám žádnou techniku HDR. Aplikuji tonální úpravy a v zásadě stejné zacházení jako u subjektu. Pěkně spojí předmět a pozadí.
Následné zpracování
Jako většina z nás venku jsem nevynalezl kolo, pokud jde o postprocesing. Všechny moje techniky jsou směsicí věcí, které jsem zachytil v knihách, na webu, na školeních atd.
Nejprve natáčím vše do RAW; techniky, které vysvětlím níže, předpokládají, že uděláte totéž. Abych byl upřímný, a to se nedá dostatečně říci, vzhledem k dnešním cenám na paměťových kartách není absolutně žádný důvod nestřílet do RAW. Výhod tohoto postupu je prostě nesmírné ignorovat.
Obvykle začínám v Lightroomu tím, že z obrázku vytáhnu co největší kontrast. Způsob, jakým pracuji, dosáhnu potřebného kontrastu během následného zpracování ve Photoshopu. Proč odstraním kontrast pouze kvůli pozdějšímu přidání? Je to všechno o kontrole.
V zásadě používám kombinaci dvou technik, které zahrnují Blur, High Pass filtry a funkci Použít obrázek. To mi umožňuje přidat kontrast a zaostřit obrázky na pixel, a tak jej mohu použít k vytvoření čistého hladkého vzhledu nebo výstřední styl obrázku pouze s jedním pracovním postupem. (viz portrét Bory) Trávím zde tolik času, kolik potřebuji, dokud nebude obraz stoprocentně takový, jaký chci.
Jakákoli nedokonalost zde bude zesílena, jakmile na ni položím vrstvu Color Efex Pro. Vytvořil jsem několik receptů Color Efex Pro, které používám jako výchozí bod pro své obrázky. Poté je mírně upravím, aby odpovídaly obrazu. Záměrně posunu tento proces přes vrchol, aby mi poskytl větší flexibilitu v konečném obrazu. Jakmile jsem s výsledkem spokojen, uložím jej jako vrstvu nad svůj obrázek a podle toho upravím neprůhlednost této vrstvy.
Pod dvěma vrstvami po ošetření Color Efex. Vidíte, že efekt je zde silný, ale mírná úprava neprůhlednosti to řeší. A je to vždy jednodušší, než se vrátit k Color Fx a předělat efekt, dokud nezapadne.
V této fázi pokračuji v extrakci subjektu z pozadí. Osobně si myslím, že pro to neexistuje dokonalé řešení. Používám jakýkoli nástroj, který vyhovuje potřebám. Pohybuje se od nástroje pro upřesnění hrany až po nástroj pro rozmazání a dokonce i pro normální štětec. Když skončím s extraktem, přetáhnu předmět na připravené pozadí a vyladím je znovu, aby se barevné tóny a teplota navzájem shodovaly.
Tento portrét Bory byl zpracován stejnou technikou. Jediné, co jsem udělal jinak, bylo použít různé opacity na správné vrstvy.
Máte-li jakékoli další dotazy týkající se tohoto tématu, neváhejte nás kontaktovat. Pod dvěma vrstvami po ošetření Color Efex. Vidíte, že efekt je zde silný, ale mírná úprava neprůhlednosti to řeší. A je to vždy jednodušší, než se vrátit k Color Fx a předělat efekt, dokud nezapadne.
Podívejte se na další práce Toma Di Maggia ve společnosti Tom Di Maggio Photography, InFocus Photography a na jeho účtu Flickr.