V dnešním článku se podívám na příběh, nastavení fotoaparátu a následné zpracování za touto fotografií, kterou jsem pořídil na islandské hoře Vestrahorn. Z technického hlediska to nebylo příliš těžké vzít, ale i do této fotografie se dostalo slušné štěstí.
Podmínky
Pokud jste kolem letního slunovratu poblíž polárního nebo antarktického kruhu, uvidíte mimořádně dlouhé západy slunce, které následující den splývají přímo do „zlaté hodiny“ východu slunce. Není žádným překvapením, že to umožňuje skvělou fotografii.
V obou případech, kdy jsem byl na Islandu, jsem záměrně žil v opačném rozvrhu, abych zůstal vzhůru během celého procesu západu / východu slunce. Je to vyčerpávající a trochu dezorientující, ale obecně stojí za námahu pro fotografování.
Fotografii, o které dnes diskutuji, jsem pořídil v roce 2015, zhruba v polovině první cesty, kterou jsem tam udělal s tátou. Není to fotograf, ale velmi trpělivě snáší mé bizarní plány, včetně života v opačném rozvrhu asi dva týdny.
Tento den byl docela zamračený, což znamenalo o něco delší modrou hodinu a na obloze moc oranžové nebo žluté. Dorazili jsme do Stokksnes, jednoho z míst, která bych během cesty chtěl nejvíce vyfotografovat.
Chcete-li nastavit scénu, poloostrov Stokksnes vypadá takto z nízkého leteckého pohledu. Každý snímek v tomto článku je pořízen kolem 2–4 ráno místního času:
Ve spodní části obrázku je silnice mimo rám, pak několik nízkých písečných dun (některé z nich jste již pravděpodobně viděli dříve), s oceánem a horou Vestrahorn v dálce.
Na tomto místě jsou opravdu dva hlavní záběry, které lidé uvidí: Mount Vestrahorn s travnatými písečnými dunami v popředí nebo Mount Vestrahorn odrážející se v oceánu. Oba tyto záběry lze snadno zachytit jen kousek od hlavní silnice.
Jinými slovy, není žádný dobrý důvod projít zhruba 2 míle / 3 kilometry, než se dostanete na toto místo:
Je pravda, že poblíž místa, které jsem si vybral, je skalní výběžek, takže scenérie nebyla zcela celou cestu uniformu. Ty skály však byly velmi kluzké a necítily se v bezpečí s přicházejícími vlnami. Nevypadalo to, že by to stejně vytvořilo skvělé popředí, i když snad fotograf mohl při určitém úsilí najít něco, co by tam natočil.
Ne, to, co jsem sledoval, bylo mnohem hloupější: přiblížit se k samotné hoře jednoduše proto, že vypadala skvěle. To je jeden z mých impulsů v krajinářské fotografii - kráčet vpřed bez ohledu na cenu (bez chůze z útesu). Zdá se, že je to asi 50/50, ať už to moji fotku vylepšuje nebo ne, ale stejně je to většinou můj popud.
Toto je jeden případ, kdy to nedávalo logický smysl. Oceán v popředí byl koneckonců téměř stejný u silnice. Všechno, co jsem udělal, bylo, že jsem nechal dělat podobné fotografie s mnohem delší chůzí. Možná mi ten reverzní plán spánku přidal mozek …
Nyní víte, jak jsem díky naprosté tvrdohlavosti a mírně špatnému rozhodování skončil na místě, kde se na břeh začaly valit úžasné vlny.
Ještě jsem nezmínil, že to ráno bylo větrno, ale bylo. Bylo tak větrno (přicházející z oceánu), že mořská pěna v přední části vln mohla občas zůstat na místě nebo foukat dál na břeh, když vlna ustupovala.
Tady je jedna z mých dřívějších fotografií z tohoto místa, kde můžete vidět několik rad o tom, o čem mluvím:
Ale to byl jen začátek. Na břeh se vyvalilo několik dalších vln a jedna z nich vytvořila v popředí skvělý vzor vedení:
Byl bych spokojen, kdyby to bylo ono - možná ne natolik, abych zveřejnil tuto fotografii na mém webu / Instagramu, ale dost na ilustraci článku o hlavních liniích. Oceán však měl jiné plány.
Asi o dvě minuty později se to stalo, což skončilo mým posledním výstřelem:
Vlastně si nepamatuji, jestli to byla druhá, menší vlna, která spláchla plachou vlnu z předchozí fotografie, nebo jestli ta předchozí vybledla a tyto dvě se později odvalily na břeh. Na konci dne to nevadí; Byl jsem nadšený z toho, jak nové popředí vypadalo. Jeden vzor mořské pěny vytváří zajímavou přední linii, ale dvě linie mořské pěny vytvářejí mnohem neobvyklejší pohled, který okamžitě upoutá pozornost diváka.
Nastavení fotoaparátu
Toto bylo složité prostředí pro nastavení fotoaparátu, a to z několika důvodů. Nejprve byla docela tma, což už znamenalo, že moje rychlost závěrky bude poměrně dlouhá. Za druhé, nejbližší prvek rámu (nějaká mořská pěna vpravo dole) je blíže k mé čočce, než se zdá. Za třetí, samotná mořská pěna se trochu pohybovala ve větru a hrozilo, že na břeh vystoupí další vlny a vyhladí zajímavé popředí.
Celkově jsem nastavil základní ISO na 100, poté jsem vybral clonu f / 16, abych zaručil dostatečnou hloubku ostrosti. Při zpětném pohledu bych pravděpodobně místo toho nastavil f / 13 nebo případně f / 11, ale nebylo to příliš daleko od optima.
Nakonec jsem použil čas závěrky 8 sekund, který rozhodně není vystaven doprava. Podívejme se na můj histogram:
Jak vidíte, i když to není divoce podexponované, stále je to nejméně 1,3 zastávky od dokonalého ETTR. Před pěti lety jsem nebyl tak zkušený s fotografem a nepokoušel jsem se tak často zachytit optimální expozici ETTR. Ve skutečnosti jsem však docela rád, že jsem se to nepokusil tlačit, protože při přiblížení jsem si později uvědomil, že mořská pěna se hýbala víc, než jsem si myslel. V jedné části tohoto obrázku vidíte, že je trochu rozmazaný:
8 sekund bylo tedy asi nejdelší, s čím jsem se mohl dostat, maximálně asi 10 sekund. S trochu více zkušeností (i když ne úplně víc), je tu velká šance, že bych namířil na ETTR a nechtěně zachytil příliš mnoho rozostření v pěně s dlouhou rychlostí závěrky, jako je 20 sekund. Nebo vlna mohla odplavit popředí, než moje expozice skončila.
Pro mě je to další příklad štěstí, který se do tohoto záběru dostal. Je pravda, že jsem nepřekonal všechny šance na pořízení této fotografie, ale také jsem mohl snadno odejít s prázdnou rukou. Štěstí téměř vždy hraje ve fotografii roli, často velkou, i když děláme, co můžeme, abychom získali kontrolu. Dalším důvodem, proč stále co nejvíce fotografovat, je zvýšit vaše šance!
Post-processing v Lightroom
Takto vypadala neupravená fotka RAW, když jsem ji otevřel v Lightroomu:
Jako obvykle je velmi plochý, s nízkým kontrastem a sytostí (a zjevná podexpozice také moc nepomůže). Není však příliš obtížné tyto problémy vyřešit. Začneme tam, kde obvykle dělám, v základním panelu.
Základní panel
Tady jsou nastavení posuvníků, která jsem použil v základním panelu Lightroom:
Žádná z mých úprav zde není nijak zvlášť extrémní. Profil „Modern 01“ je užitečný pro modřejší a sytější fotografii, ale ostatní nastavení jsou zcela standardní.
Možná si však všimnete, že já zvýšil zdůrazňuje a snížil stíny, což je opak toho, co obvykle dělám v Lightroomu. Je to proto, že jsem na této fotografii opravdu nepotřeboval žádné obnovení zvýraznění ani stínu. Místo toho jsem potřeboval zvýšení kontrastu na obou stranách histogramu. Takto to zatím vypadá:
Pěkné vylepšení, ale je třeba ještě udělat.
Oříznutí
Obecně rád oříznu své fotografie jako jeden z prvních kroků, jakmile dokončím základní následné zpracování. Tady už mám docela dobrou představu o tom, jak bude tato fotka vypadat, takže jako další krok oříznu. Takto mě dialog oříznutí hledal v Lightroomu:
Hlavní věc, kterou jsem musel opravit, byla velká oblast prázdného prostoru na pravé straně fotografie. Bylo to velmi rušivé a vedlo to k jasné nerovnováze v původním souboru, takže pro mě je to velké zlepšení. Také jsem potřeboval docela výrazné 1,25 stupně narovnání, protože originál byl docela nakloněný. Výsledek je následující:
Tónová křivka a panel HSL
Jak jsem popsal v předchozích článcích „Behind the Shot“, velmi se mi líbí Tónová křivka Lightroom, zejména posuvník Světla. Přináší velké zvýšení kontrastu a extra úder, aniž by ve většině případů vypadal falešně. Tady jsem ten slider docela výrazně vylepšil a také jsem trochu vylepšil zotavení:
Kromě toho barvy pro mě dříve vypadaly trochu příliš fialové, tak jsem se přesunul dolů k panelu HSL. Toto jsou moje nastavení:
V předchozím článku „Behind the Shot“ jsem se zmínil, že extrémní úpravy HSL mohou vést k určitému přebytečnému barevnému šumu. To je pravda; obvykle je nejlepší nechat jezdce do 10 bodů od sebe a co nejblíže nule. Tady jsem však potřeboval docela extrémní posun -35 k fialovým, zatímco ostatní barvy vypadaly docela dobře kolem jejich výchozích hodnot. Žádný velký problém - po odstranění fialového odstínu jsem později vylepšil korekci barevného šumu. (Nelíbí se mi korekce barevného šumu, pokud se jí mohu vyhnout; v tomto případě jsem použil +12 místo vůbec.)
Vypadá to takto:
Není špatné! Stále existuje několik oprav, které bych chtěl udělat - zejména některé oblasti, které se potřebují uhýbat nebo hořet - ale věci teď zapadají na své místo.
Místní úpravy
V neposlední řadě jsou moje místní úpravy. Pomocí tří přechodových nástrojů jsem přidal vinětu do všech rohů kromě levého dolního rohu (který je již dostatečně tmavý). Se dvěma radiálními filtry jsem některým vlnám uhnul / rozjasnil a dodal jim trochu jasnosti. S dalším jsem trochu spálil / ztmavil některé oblasti písku, které vypadaly příliš jasně. Dále jsem snížil kontrast na horách (které mi tak vypadaly lépe). Nakonec jsem uhnul na vrchol hory a mraky za ní, abych jim pomohl trochu víc vyniknout.
Nepotřeboval jsem zde provádět žádné úpravy štětcem, protože nebyly žádné nepravidelné tvary, které bych potřeboval uhýbat nebo hořet. Udělal jsem trochu bodového hojení, abych se zbavil některých prachových skvrn ze snímače, ale to bylo vše pro místní úpravy.
A konečně, moje obvyklá rutina ostření je následující:
- Poloměr 0,5 a detail +100 k co největšímu napodobení algoritmu dekonvoluce
- +30 k ostření (na dalších záběrech udělejte nebo pořiďte asi 10)
- +15 maskování; Obvykle dávám přednost asi +10, pokud je to možné, ale protože jsem to nevystavil doprava, je tu trochu víc hluku, než bych raději
- Redukce šumu jasu při malé hodnotě +10; redukce barevného šumu na +12, jak jsem zmínil
A tady to máte! Konečná upravená fotografie je níže - kliknutím zobrazíte celou obrazovku:
Závěr
Pokud jste si přečetli i předchozí dva články „Behind the Shot“ (Thorsmork a Liwa Desert), pravděpodobně začínáte vidět vzor v tom, jak přistupuji ke svým fotografiím, zejména v post-processingu. Je to poměrně snadný systém, který se postupně pohybuje od nejširších úprav k těm nejpodrobnějším. Během cesty se často vrátím a doladím věci, ale líbí se mi tento přístup mnohem více - a hlavně je mnohem jednodušší jej upravovat - než systém postavený hlavně na místních úpravách.
Kromě toho je pro mě jednou z této fotografie důležitost štěstí ve fotografii. Udělal jsem zde dvě „špatná“ rozhodnutí, která ve skutečnosti fungovala dobře - jít tak daleko na tuto scénu bez skutečného důvodu a zanedbávat zachycení optimální expozice ETTR. Tyto zjevné chyby mě přivedly na místo s krásnými vzory v popředí a také na rychlost závěrky, která zmrazila většinu pohybu mořské pěny. Fotografie, kterou jsem jako výsledek dostal, je pro mě docela neobvyklá a zvláštní.
Stručně řečeno, čím vícekrát jdete ven, tím vícekrát zažijete štěstí jako fotograf. Zkombinujte to s praxí a dobrou technikou a jsem si jist, že se vrátíte s několika úžasnými fotografiemi.