Fotografie krajiny jde ruku v ruce s černou a bílou. Není to jen kvůli slavným fotografům krajiny, jako je Ansel Adams, ale také proto, že složité tvary, které přitahují naši pozornost v přírodě, se často „prostě cítí dobře“ v monochromatickém režimu. Chcete pořizovat lepší černobílé fotografie krajiny? Tento článek vysvětluje, proč takové obrázky fungují tak dobře, včetně toho, jak vytvořit co nejsilnější vlastní fotografii černobílé krajiny.
Co se mění (a nedělá) v černé a bílé
Na povrchu je dobrá černobílá fotografie stále jen a dobrá fotka. Uvidíte mnoho obrázků, které fungují dobře barevně i černobíle. Někdy může být dokonce obtížné vybrat, která verze je lepší. To je docela jasný důkaz, že základní prvky kompozice jsou stejně důležité bez ohledu na to, jakou paletu používáte.
Jediná věc, která se při černobílé fotografii skutečně změní, je to, že eliminujete pilíř vaší kreativní sady nástrojů. Vymažete to úplně a nahradíte … nic. A když barva již není relevantní silou, oko diváka je přitahováno na různá místa v obraze. Výsledkem je, že zbytek fotografie svým způsobem dostává větší důraz a důležitost.
Řekněme například, že fotografujete sluneční paprsky filtrující ranním lesem. Vaším cílem může být zdůraznit jemnou cestu světla, zejména to, jak protíná strukturu kmenů stromů. I když je nad hlavou zelený baldachýn listů, není to kritická část vaší zprávy. I když nepochybuji o tom, že by takový obrázek mohl vypadat dobře barevně, zde to není důležité - kde chcete, aby veškerá pozornost vašeho diváka byla na paprskech.
A samozřejmě barva aktivně poškozuje další obrázky (spíše než být nepotřebným prvkem krajiny). Při obtížném osvětlení možná zjistíte, že barvy působí rušivě a jsou v rozporu s vaší zprávou, takže celková fotografie vypadá matně nebo nechutně. Pokud barvy na fotografii prostě nefungují, je převedení do černobílého tisku jedním z nejlepších zbývajících nástrojů pro vylepšení vaší fotografie.
Samozřejmě si nemyslete, že můžete špatnou fotografii jednoduše převést na černobílé a skončit s něčím dobrým. Pokud má vaše světlo, předmět a kompozice zásadní nedostatky, černá a bílá to nezachrání. O tom mluvíme v našem větším průvodci černobílou fotografií.
Specifické úvahy pro fotografování krajiny
Fotografie krajiny je definována následujícími třemi prvky (i když ne každá fotografie krajiny má všechny): popředí, pozadí a obloha. Všechny tři z těchto funkcí se mění, když fotografujete černobíle.
Za prvé, fotografové krajiny často vybírají popředí podle toho, jak přitahuje oko. To stále platí v černé a bílé barvě, ale nyní je důležitější najít objekty, které vynikají v jasu od svého okolí, zejména díky silným tvarům nebo předním liniím. Proto krajiny jako skalní útvary v Utahu fungují tak dobře pro černobílé práce, zatímco něco jako květy vlčího bobu nemusí (pokud nevyčnívají ze svého zeleného okolí jasem).
Kromě toho jsou prostřední a pozadí. S černou a bílou se mi vždycky zdálo obtížné vyhnout se na fotografii velkým nezajímavým řádkům uniformní šedé. To je hlavní důvod, proč zřídka převádím makro fotografie na černobílé: jejich barevná rozostřená pozadí by byla nekonečná šedá. Ze stejného důvodu, pokud má pozadí vaší fotografie na šířku strukturu pouze kvůli malým barevným kontrastům, ztratíte tu jemnost v černé a bílé barvě. Nikdy bych například nepřevedl obrázek níže na černobílý, protože pozadí je postaveno na fialovém / zeleném kontrastu:
Níže uvedená fotografie má ale prostřední pozadí a pozadí hranatých tvarů, které jsou stejně silné s barvou i bez ní:
Poslední je obloha, prvek, který dokáže vytvořit nebo rozbít jakoukoli fotografii krajiny - zejména v černé a bílé barvě. Při východu slunce může být jemný růžový mrak proti pastelové obloze velmi emotivním prvkem. Ale s monochromatickou fotografií může vyblednout do svého okolí a nevypadat jinak než tenký mrak uprostřed dne. Není to tak, že jemné mraky jsou vždy špatné pro černobílé krajiny, ale musíte si více dávat pozor, aby vaše obloha měla požadovaný kontrast. I proto může být polarizační filtr velkou pomůckou pro černobílé fotografování krajiny, možná ještě více než barevně.
Jak vidět černobíle
Jednou z obtížných částí černobílé fotografie je, že často funguje nejlépe, když vy plán vaše fotografie budou od začátku monochromatické. Svou kompozici vytváříte s ohledem na kontrast, světlo a texturu - ne barvu. Ale nevidíme svět černobíle, takže to není přirozené. Jak se můžete zorientovat v tomto mentálním bloku a představit si svět snadněji v odstínech šedé?
Zjevnou odpovědí je, že se v průběhu času budete zlepšovat, zvláště pokud hodně střílíte černobíle. Pochybuje někdo o tom, že si celoživotní černobílí filmoví fotografové dokáží přesně představit téměř jakoukoli krajinu v monochromatickém režimu? Digitálním fotografům nic nebrání ve cvičení stejných mentálních svalů - i když tato trasa zabere spoustu času, než získáte dokonale přesné „monochromatické myšlení“.
Mezitím je tu trochu podvádění: nastavte režim JPEG.webp ve fotoaparátu na černobílý a přitom fotografujte RAW. To nezmění data RAW z žádného fotoaparátu (je to stále barevný obrázek, když jej otevřete v počítači), ale nakonec získáte živý černobílý náhled na LCD nebo EVF. Vždy mi to připadalo jako nejjednodušší způsob, jak si představit černobílé obrázky v krajinářské fotografii. Přichází také bez skutečných rizik, protože vždy se můžete vrátit k barevné verzi zpět v počítači.
Filtrovat nebo nefiltrovat?
Kromě polarizátorů, které velmi doporučuji, existují ještě další speciální důvody pro použití filtru v černobílé krajinářské fotografii? Koneckonců, některé z nich - konkrétně barevné filtry - jsou téměř výlučně určeny pro černobílé práce. Zdá se trochu škoda nechat všechny ty vysoce kvalitní červené a žluté filtry na poličce v obchodě s fotoaparáty. Ale to může být ve skutečnosti správný krok.
Nejprve je zde rychlá ukázka účinku barevného filtru na černobílé obrázky:
Jak vidíte, barevné filtry zesvětlují objekty svou barvou, zatímco ztmavují opačnou (doplňkovou) barvu. Například červený filtr ztmaví modrou a zelenou barvu a zesvětlí červené oblasti. U většiny fotografií na šířku to zvyšuje kontrast ztmavením oblohy a trávy, zatímco ostatní části obrazu zůstávají nepoškozené. Fotografové černobílých filmů běžně kupují sadu filtrů červené, oranžové, žluté a zelené, i když je najdete v mnohem více barvách, než když se podíváte.
Mým největším problémem s barevnými filtry pro černobílé fotografie je, že jejich efekty nelze skutečně odstranit, pokud se později rozhodnete, že dáváte přednost barevné verzi obrázku (samozřejmě pouze problém s digitálním). Při použití jednoho z těchto filtrů se docela silně zavazujete k černobílému zobrazení.
Nemluvě o tom, pokud ne použijte barevný filtr, stále máte možnost jej replikovat při následném zpracování bez větších obtíží. Můžete jen vybrat „blues“ nebo „greeny“ a podle potřeby je ztmavit / zesvětlit. Efekt není úplně stejný a přehnaný může do obrazu přidat šum, ale v mnoha případech je to nakonec flexibilnější možnost.
Z tohoto důvodu, pokud nefilmujete film nebo opravdu nechcete hrát digitálně, nedoporučuji barevné filtry pro černobílé fotografie. Držte polarizátor (a ND filtry podle potřeby) a budete dobří.
Tipy na kreativitu Rapid-Fire
Existuje několik prvků kreativní fotografie, na kterých záleží více černobíle než kdykoli jindy. Zde jsou nejdůležitější z těchto tipů pro zachycení krajiny v monochromatickém režimu:
1. Jde o tvary (a kontrast)
Už jsem se o tom několikrát zmínil, ale černobílá fotografie vám nedává tolik prvků, se kterými byste mohli pracovat, pokud jde o oddělení a definování vašeho předmětu. Při nabízení se nemůžete spolehnout na barvu. Místo toho to dělají tvary a kontrast, protože vynikají bez ohledu na jejich barvu. Když tedy vytváříte kompozici, mějte na paměti, že diváci se v černobílých pracích velmi snadno přizpůsobí tvarům a kontrastům, více než barevně. Tak se jejich oči pohybují po rámu.
2. Sledujte stíny
Stíny nesou emoce na každé fotografii. Jsou tvrdé a téměř černé? Fotografie bude vypadat intenzivněji a výkonněji. Jsou otevřené a mají plynulé přechody? Fotografie bude vypadat klidnější a jemnější. Kreativní fotografie je o zprostředkování emocí, které chcete - a u černé a bílé to začíná tvými stíny. V terénu i při následném zpracování věnujte pozornost nejtmavším oblastem fotografie. Zbytek odtud poteče.
3. A prozkoumejte střední tóny
Je to trochu mýtus, že každá černobílá fotografie musí mít čistě bílou i čistě černou. Nikdo vám to nebude přímo doporučovat, ale je to podvědomý styl, který si osvojuje mnoho fotografů, protože je to to, co vidíme v jiné monochromatické práci. Na středních tónech však není nic špatného; mnoho mých oblíbených černobílých obrazů všech dob jsou krajiny s nízkým kontrastem se středovou šedou, jako jsou obrazy osikových stromů a písečných dun. Vysoce kontrastní obrázky fungují v mnoha případech, ale to není jediný způsob, jak vytvořit dobrou černobílou práci.
4. Trávit čas poštou, místně a globálně
Vidím, že spousta lidí převádí obraz na černobílý, přidává nějaký kontrast a možná plácne po předvolbě „noire“. Černá a bílá pro ně představuje snadný způsob úpravy náladového obrazu - nástroj postrádající jemnost, podobně jako filtr Instagramu. Černobílé fotografie však vyžadují stejně vysoké zpracování jako obvykle, a více v mnoha případech. To zahrnuje globální i místní úpravy.
Pro mě jsou globální úpravy o emocích, zatímco místní úpravy jsou o přitahování očí diváka. Pomocí základních úprav jasu a kontrastu dodejte fotografii požadovanou náladu, zatímco se místně vyhýbáte a vypalujete objekty v krajině, abyste je zdůraznili nebo zakryli. Černobílé fotografie často umožňují intenzivnější zpracování než barevné fotografie, než vypadají falešně, ale stejně důležité jako kdykoli je, aby byly jemné a nepřeháněly vaše úpravy.
5. Naučte se prvky emocí
Každé rozhodnutí, které ve fotografii uděláte - ať už černobílé či nikoli, na šířku či nikoli - má vliv na emoce fotografie. Skládáte vyvážený nebo nevyvážený snímek? Je obraz jasný a vzdušný nebo tmavý a silný? Jsou čáry na fotografii hladké a zakřivené nebo drsné a zubaté?
Uvědomte si, že každá z těchto možností - a nespočet dalších - je stavebním kamenem nálady fotografie. Zaměřte svou kompozici na zahrnutí prvků, které přispívají k vaší zvolené náladě a zprávám, aniž by jim to ubíralo. A možná to jsem jen já, ale myslím si, že diváci si tyto věci často vědomě všimnou více černobíle než barevně, protože obraz je méně o realismu a více o základních složkách kompozice.
Když fotografie černobílé krajiny nefungují
Některé objekty identifikujeme téměř výlučně podle jejich tvarů: větve stromů, ploty, skály, písečné duny atd. Nepotřebujeme barvy, abychom pochopili, o co jde, nebo aby se k nim vztahovali. Z tohoto důvodu často - i když rozhodně ne vždy - vypadají dobře černobíle.
Další věci se spoléhají na barvu. Když vyhledávám Google „černobílé fotografie s duhou“, polovina obrázků obsahuje a barva duha. Protože ve skutečnosti jasná křivka na nás nepůsobí jako duha, pokud nemá barvy. Totéž platí pro něco jako beruška - tak spojená s jeho červenou barvou, že se jinak těžko cítí jako stejný předmět. Jistě, můžete úspěšně pořídit černobílé fotografie kteréhokoli z těchto předmětů, ale je to daleko od normy. A pokud se o to pokusíte bezstarostně, může to působit divně.
Ne, pokud je barva tím, co dává vašemu subjektu strukturu a osobnost, je obvykle nejlepší ji udržovat. Dříve jsem zmínil, že barevný kontrast je někdy nezbytný, aby se zabránilo blátivému vzhledu obrazu, a ten zůstává přesný. V mnoha případech je však skutečný důvod pořídit barevnou fotografii zásadnější: barva je důležitou součástí příběhu subjektu. Odebrání barvy by vaši zprávu poškodilo, nikoli vylepšilo, protože emoce, kterou sledujete, jsou dobře doplněny odstíny obrazu. Viz také náš článek o emocích barev v krajinářské fotografii.
Závěr
Doufejme, že vám tento článek přinesl nějaké podněty k přemýšlení o černobílé krajinářské fotografii. Neexistuje žádné pravidlo, které by říkalo, kdy bude konkrétní fotografie fungovat dobře černobíle nebo ne; hodně z toho je o tom, udělat krok zpět a prozkoumat, jestli to na vás vypadá dobře. Ale pod dojmem „vypadá dobře“ jsou proměnné, o kterých jsem hovořil výše - věci jako barevný kontrast, emoce, světlo a tvary, které se všechny při změně změní ve zprávě.
Existují nějaké předměty, které dáváte přednost černobílé krajinářské fotografii? Vždy jsem byl fanouškem jednobarevných písečných dun a lesů, zatímco obvykle jsem preferoval barvu pro širokoúhlé zametání při východu nebo západu slunce. Na druhou stranu můžete pořizovat dobré černobílé obrázky na jakémkoli typu krajiny. Jen pomůže předem vědět, že to je to, co plánujete udělat.
