Minimalismus je jedním z pohybů, které někteří lidé považují za nedávný výstřelek nebo nové věci, jako jsou fidget spinners nebo man buns. Ve skutečnosti je minimalismus skutečným případem, jak se z toho, co bylo kdysi staré, stalo znovu novým a na rozdíl od výše zmíněného mužského drdolu je to dobrá věc.
Ve fotografii je minimalismus zjevnou vizuální výpovědí; příběh fotografie je zjednodušený, prvky redukovány a přidán čistý prostor. Nejen, že se minimalistická fotografie stala jeho vlastním žánrem (zde můžete vidět několik vynikajících příkladů minimálních snímků), ale i fotografové specializující se na tuto disciplínu si přišli na své a vytvořili revitalizovaný a atraktivní umělecký prostor, který si můžeme všichni užít.
Minimalismus (i ve fotografii) není nic nového. Než se tento pojem stal všudypřítomným a synonymem pro „nový“ a „čistý“, existoval tento styl v různých formách pod jinými jmény. Měla hluboký a pozitivní vliv na fotografii, jak existuje v moderním světě.
Ale musíte plně přijmout specializaci jako minimalistický fotograf, abyste mohli těžit z výhod tohoto stylu? Rozhodně ne! Každý z níže uvedených tipů může fungovat téměř pro jakýkoli druh fotografie. Prozkoumejme některé pokyny a podívejme se, jak je můžete použít ve své vlastní práci bez ohledu na žánr nebo typ.
# 1 - Udělejte příběh stručným
Stejně jako u každé fotografie je příběh nejdůležitější věcí, kterou byste měli divákovi sdělit. V minimalismu chcete ten příběh vyprávět co nejúčinněji. To znamená čisté pozadí, negativní prostor, kde je to vhodné, a dobře definovaný předmět.
Níže se budeme podrobněji zabývat pozadím a oddělením subjektu, ale obecně na žádném snímku nechcete žádné rušivé prvky. Udržování čistého pozadí, ať už prostřednictvím rozmazání, nebo použití plné barvy nebo jednoduché textury, může odstranit nežádoucí rozptýlení.
Negativní prostor je definován jako okraj kolem objektu a dalších důležitých objektů ve vaší kompozici. Při správném použití tento prostor zdůrazňuje to, co skutečně chcete, aby divák považoval na fotografii za nejdůležitější.
Při pohledu hledáčkem na potenciální snímek si udělejte chvilku, abyste získali pocit složitosti toho, co vidíte. Pokud se vám zdá, že je kompozice blátivá nebo těžko rozeznatelná, změňte kompozici obrazu tak, aby kolem vašeho objektu zahrnoval nějaký další negativní nebo bílý prostor.
# 2 - Izolovat předmět
Široce otevřené clony spolu se správným umístěním objektu na pozadí mají tendenci vytvářet hladké, krémové pozadí, které je odděluje od předmětu fotografie. To je hned v minimalistické uličce. Mít pevné nebo hladce rozmazané pozadí skutečně izoluje to, co chcete na fotografii zvýraznit, a zabrání tomu, aby oko diváka bylo překročeno složitějšími vzory, aby se odlišilo.
U některých fotografií možná nebudete chtít tento rozmazaný efekt na pozadí. Mnoho fotografií na šířku se například pořizuje pomocí clonových čísel zastavených dolů, například f / 11 nebo f / 16, protože chcete zaostřit na většinu scén. Je to proto, že v těchto situacích může být subjektem celá scéna. V těchto situacích je použití barev nebo vzorů dalšími způsoby, jak oddělit předmět od pozadí.
Ale mnoho dalších typů fotografií, zejména přírody a portrétu, těží z širší clony a jejího použití k vytvoření samostatných vrstev v obraze. Experimentování s účinky, které clona a vzdálenost mají na toto oddělení, mohou poskytnout mnoho různých pohledů na stejnou kompozici.
# 3 - Použijte barvu ve svůj prospěch
Jednou z nejmocnějších metod konstrukce minimalistického obrazu je použití barvy k vytvoření kontrastu. I když nemusíte nutně zacházet do extrémů, které byste měli na zcela minimalistické fotografii, výběr dvou nebo dokonce tří barev, které se navzájem dobře srovnávají, a jejich výrazné zvýraznění v texturách obrazu, může zvýšit atraktivitu snímku .
Zatímco minimalistické fotografie mají tendenci využívat velké plochy plných kontrastních barev k zajištění jednoduchosti, jiné fotografii může těžit tím, že ponechá barevnou paletu malou a použije barvy, které dobře spolupracují nebo vyvolávají v divákovi určitý pocit. Například považuji jednu z nejzajímavějších a nejpříjemnějších barevných kombinací pro oko za modrou a červenou, jako v tomto příkladu staré červené veslice na břehu (bel0w).
Pomocí barevného kolečka (jak je znázorněno níže) můžete identifikovat barevnou harmonii, což jsou doplňkové barevné kombinace, které lahodí oku. Pak zkuste použít tyto barevné kombinace ve svých obrázcích.
Diagram od přispěvatele z Wikipedie Jacobolus
# 4 - Přijměte přední čáry
Protože minimalistická fotografie má obvykle velmi jednoduché kompozice, čáry a textury se často používají k vylepšení vyprávění a nasměrování diváka správným směrem. Hledání přirozených vodících linek ve vašich kompozicích může pomoci vést oči diváka tam, kam mají jít, což vám umožní minimalizovat počet prvků na fotografii potřebných k vyprávění příběhu.
Řádky najdete všude; železniční tratě, silnice, chodníky a budovy jsou jen několika příklady. I když je lze snadno najít, je stejně snadné je zneužít a zmást diváka. Pokud je čára snadno rozpoznatelná, měla by vést oči někam, kde je to relevantní. Řádky by neměly diváka náhodně odvádět od subjektu ani z rámečku bez skutečného cíle.
# 5 - Najděte texturu a použijte ji
Textura může být silným prvkem fotografie, zvláště když je kolem ní vytvořen celý obraz. Zjevně nejčastěji používané při fotografování objektů v přírodním světě kolem nás jsou textury nástrojem, který může divákovi sdělit mnoho věcí, včetně emocí, nálady, světla a tmy.
Kvůli omezenému jazyku minimalismu se jako předmět často používá samotná textura, obvykle ve formě opakovaných vzorů. Veškerá fotografie však může těžit ze svého strategického využití. Jaký je účinek, když má objekt konzistentní opakující se texturu, na rozdíl od takové, která se skládá z nerovnoměrné textury složené z objektů různé velikosti a hladkosti?
Textura je skvělý způsob, jak do obrazu vložit velký a konzistentní prvek, aniž by docházelo k přílišnému rozptýlení.
Mohou miliony zrn hladkého plážového písku, nasyceného mořskou vodou, sloužit jako jiné pozadí než velká plocha rozbitých mušlí a písku smíchaných dohromady? Jaký typ účinku to bude mít na vnímání obrazu divákem?
Závěr
Jako fotografové, bez ohledu na úroveň dovedností, jsme předurčeni být studenty nespočetného množství předmětů. Musíme se neustále učit a věci, které se učíme, aplikovat na naši práci, neustále inovovat náš styl, oživovat naše obrázky a udržovat zájem našich diváků.
I když je dnes minimalistická fotografie velmi populární a je zajímavou disciplínou, není to pro nás všechny zvolený styl. Ale schopnost vzít si z tohoto žánru nejdůležitější body a aplikovat je na vlastní práci je to, co vás jako fotografa povznáší a udržuje vás na vrcholu vaší hry.
Co si myslíte o současném stavu minimalismu a jeho vlivu na umění a fotografii? Je minimalismus vaším oblíbeným stylem fotografie? Máte nějaké vlastní minimalistické obrázky ke sdílení? Pojďme o tom diskutovat a ještě více v komentářích níže.