Je dost snadné vyvinout iluzi, že legendární jména uctívaná v celé historii fotografie se od nás nějak lišila. I když je jistě pravda, že se fotografické klima změnilo, stále sdílíme stejnou vášeň pro umění jako ti, kteří klikli na okenice před padesáti lety nebo dokonce před sto lety. Mnoho z nich čelilo stejným výzvám, inspiracím, úspěchům i neúspěchům jako my. Možná i proto se ráda učím více o obřích fotografie a aplikuji na jejich fotografiích poučení z jejich práce.
V tomto pokračování „Lessons from the Masters“ se blíže podíváme na práci odhadovatelného Imogena Cunninghama. Její odhodlání a herkulovské úspěchy ji postavily vedle dalších formativních fotografů 20. století. Její příspěvky do fotografie jako umění pomohly formovat fotografickou krajinu, kterou dnes známe.
Imogen Cunningham
Autoportrét s Korona View, 1933 © 2022-2023 Imogen Cunningham Trust
Pojmenována podle hrdinky shakespearovské hry Cymbeline, vstoupila Imogen Cunningham do tohoto světa 12. dubna 1883. Narodila se spíše paradoxním rodičům (její otec byl spiritualista a její matka metodistka) v Portlandu v Oregonu. „Dítě.
Když jí bylo 18 let, ušetřila dost peněz na nákup (poštou) svého prvního fotoaparátu v roce 1903, typu 4 × 5, spolu s krabicí negativů ze skleněné desky. Poté začala sama učit, jak dělat fotografie. Cunningham věděl, že fotografie bude její životní prací, i když její cesta nebude přímá.
Po absolvování chemie na univerzitě ve Washingtonu v roce 1907 pracovala Imogen ve studiu v Seattlu s Edwardem Curtisem. Tam zdokonalovala své dovednosti v temné komoře a tiskla jeho ikonické obrazy domorodých Američanů a amerického západu.
O dva roky později Cunningham získala grant ve výši 500 USD, který jí umožnil pokračovat ve studiu v zahraničí v Německu. Během této doby vyvinula teorie fotografické chemie, které se praktikují dodnes.
Po svém návratu na západní pobřeží z Evropy provedla Imogen známou pouť, kterou často prováděli další významní umělci té doby, a odvážila se do New Yorku na setkání s legendárním Alfredem Stieglitzem v jeho galerii „291“. Stieglitz ji představil Gertrude Käsebierové, která byla v té době první profesionální ženskou komerční fotografkou.
Po tomto vlivném setkání nasadila Imogen energii do fotografování. Otevřela si studio v Seattlu ve Washingtonu a brzy si udělala jméno prostřednictvím portrétů.
Bylo to právě toto studio, kde se Imogen živila hledáním času, aby se mohla věnovat osobnější práci, než se přestěhovala do Kalifornie v roce 1917. Bohužel pro nás nechala většinu svých fotografií a negativů za sebou, takže zde není velké množství příkladů od té doby její kariéry. V roce 1929 zahrnovala výstava Film und Foto ve Stuttgartu v Německu desetikusový výběr Cunninghamovy tvorby. Legendární skupina f / 64 by se vytvořila o několik let později, v níž byl Imogen zakládajícím členem. Mezi další zakládající členy patřili její přítel Edward Weston, stejně jako Henry Swift, John Paul Edwards, Sonja Noskowiak, Ansel Adams a Willard Van Dyke. Tělo práce Imogena Cunninghama by v průběhu let bylo stejně eklektické, jako průkopnické.
Imogen fotografování Ansel Adams… fotografování Half Dome v roce 1953. © 2022-2023 Imogen Cunningham Trust
Poté, co žil mimořádným fotografickým životem, Imogen Cunningham zemřel 23. června 1976 v San Francisku v Kalifornii ve věku 93 let.
Nyní, když víte něco o dané osobě, pojďme se ponořit trochu hlouběji. Podíváme se na několik z mnoha lekcí, které se můžete naučit ze života, práce a postoje Imogena Cunninghama, které vám mohou pomoci zlepšit vaši fotografii.
Rozšiřte svůj sortiment
Výběr předmětu Imogen Cunningham v předmětu byl přinejmenším „různorodý“. Od jejích nejranějších obrazových prací až po autoportréty a akty lze s jistotou říci, že myšlenka držet se jednoho tématu nebo dokonce jednoho žánru nebyla nic, co by brzdilo tvůrčího ducha Imogena Cunninghama. Věřila, že fotografie se jí prezentují organicky.
Málokdy šla „hledat věci k natáčení“, místo toho raději nechala předmět přitahovat její estetické vědomí. Myslím, no tak, byla dokonce jednou z prvních praktiků pouliční fotografie, než tu byla pouliční fotografie!
Hashbury, 1967. © 2022-2023 Imogen Cunningham Trust
Mnoho z nejznámějších fotografií společnosti Imogen gravitovalo směrem k použití světla a stínu k mimořádné prezentaci běžných scén zvýrazněním textury a tvarů. Mohla se podívat kolem toho, co je to za předmět, a zjistit, co to může být. Tato nádherně zjednodušující estetika je jedním z důvodů, proč tolik tisků Cunningham přináší nadčasovou přitažlivost.
Neopracovaná postel, 1957. © 2022-2023 Imogen Cunningham Trust
Někdy se ocitneme tak energicky, že se soustředíme na získání konkrétní fotografie, že přehlédneme další příležitosti k vytvoření skvělé práce. I když je pravda, že si můžeme a měli bychom vizualizovat, jak chceme, aby se výsledný obraz zobrazil, procesu často pomůžeme, pokud zůstaneme flexibilní.
Jedna z mých oblíbených fotografií od Imogena Cunninghama, „Callas“ z doby kolem roku 1925. © 2022-2023 Imogen Cunningham Trust
Nenechte se unést jedním konkrétním předmětem nebo místem. To platí zejména pro nás dnes, zatímco jsme bombardováni účty sociálních médií, které vytvářejí vizuálně podobné fotografie podle tématu, nikoli podle osobního vyjádření. To vede k téměř bezvědomí utlumení kreativity.
Moje vlastní fotografie zátiší lilií, které využívají světlo a texturu k vyvedení jemné elegance jednoduchého tématu.
Fotografujte cokoli a vše, co chcete - i když to nemusí odpovídat tomu, co obvykle fotografujete.
Cítit strach … pak to stejně udělejte
Jeden z mých oblíbených citátů od Imogena Cunninghama zní takto:
"… nemůžete očekávat, že věci budou hladké, snadné a krásné." Musíte jen pracovat, najít cestu ven a udělat vše, co můžete, sami. “
Imogen byla bezpochyby silně nezávislá, schopná a vtipná žena, která se věnovala své práci s intenzitou účelu. Zároveň byla člověkem. Stejně jako my všichni čelila výzvám, těžkostem a strachu.
Klíčem k překonání pochybností o sobě je neustále se pohybovat vpřed. Myslím, že právě o to tady Cunningham přišel. Není to tak, že bychom se měli snažit být nebojácní, ale místo toho pracovat na neúnavnosti tváří v tvář strachu nebo naší nedůvěře.
Pokud jde o fotografii, vždy budou existovat oblasti, kde se nebudeme cítit tak dobře informovaní ani zdatní, jak bychom chtěli. To by vás ale nemělo omezovat na myšlenku, že se tak budete vždy cítit. Vem si to od Imogena. Tvrdě pracujte a přijměte, že ne vždy se ocitnete ve snadných situacích. Ale nikdy, nikdy, nikdy se nevzdávej.
Rozhraní s ostatními fotografy
Obklopen dalšími fotografy, stejně jako mnoho dalších významných umělců své doby, Imogen ráda diskutovala o všech aspektech fotografické práce. Jako zakládající člen skupiny f / 64 chápala hodnotu sdílení nápadů a konceptů s dalšími fotografy, kteří k médiu přistupovali se stejnou horlivostí jako ona. Učili se jeden od druhého a pracovali na podpoře řemesla.
Jednou z nejvíce poučných a příjemných věcí, které jsem v tomto ohledu kdy udělal, bylo zahájit probíhající projekt ITOW (podle jejich vlastních slov). Tento projekt spočívá v rozhovorech s dalšími fotografy, které osobně znám nebo s nimiž komunikuji na sociálních médiích. Poznatky získané z těchto diskusí nadále pomáhají prohlubovat mé vlastní ocenění za to, jak ostatní vidí fotografii.
Seth Doyle přes Unsplash
Kdykoli je to možné, udělejte si čas na seznámení s dalšími fotografy a diskutujte o fotografii otevřeně a čestně. To neznamená, že musíte zahájit konverzaci s kýmkoli, kdo má při sobě kameru, ale vždy je zajímavé prozkoumat, jak ostatní lidé vytvářejí své snímky a proč.
Celosvětová komunikace nikdy nebyla tak rozsáhlá ani snadno dostupná. Máme schopnost spojit se s lidmi, o kterých bychom jinak nikdy nevěděli, že existují. Jedním z největších přínosů pro růst naší práce je interakce s ostatními lidmi, kteří oceňují hodnotu fotografie.
Rozloučení myšlenek na Imogena Cunninghama
Poté, co jsem měl to štěstí prohlédnout si některé z originálních výtisků Imogen, je pro mě snadné pochopit, proč byla a stále je jednou z nejvlivnějších a nejuznávanějších fotografek všech dob. Spolu s dalšími průkopnickými fotografy vděčíme společnosti Imogen za vděčnost za to, že pomohla pokročit ve fotografování na neuvěřitelné médium, které dnes známe.
Lekce, které se z její práce můžeme naučit, přesahují rámec fotografické. Pomohla ukázat, že krása se nachází na místech a objektech, které vidíme každý den, a že můžeme dosáhnout téměř jakéhokoli cíle - bez ohledu na to, jak vzdálený se může zdát.
Žádám vás, abyste se dozvěděli více o Imogen Cunninghamové, jejích fotografiích a jejím nádherném příkladu života.
Poznámka autora: Rád bych vyjádřil nesmírné uznání společnosti Imogen Cunningham Trust za povolení použití mnoha fotografií uvedených v tomto článku.