Vždy hledám zajímavější a jedinečnější způsoby, jak pořídit zajímavé a krásné portréty. Je pro mě osobní výzva co nejvíce tlačit svou vlastní tvůrčí obálku, abych neustále rozšiřoval svůj vlastní odvážný a barevný styl. Existuje tolik způsobů, jak pořídit portrét, možností je téměř neomezeno a rozsah emočních a psychologických projevů, kterých lze dosáhnout, je skutečně velkolepý. Portréty mohou být editorial, životní styl, móda, půvab nebo extrémně kreativní styl a skutečným údivem každého portrétu je úžasně šílená schopnost lidské tváře vykreslit výraz mnoha podmanivými způsoby. Pojďme se tedy podívat na kreativnější způsob pořízení portrétu, který podle mého názoru dává finální fotografii jednoduše ohromující vzhled.
Než se dostaneme k podrobnostem fotografování, myslím, že je v pořádku malá kontrola vyvážení bílé, protože tato technika zahrnuje základní pochopení tématu. Každé světlo, ve kterém fotografujeme, ať už je to žárovka uvnitř nebo jasné zářící slunce venku, je vyrobeno z jiného spektra barev. Když se nyní díváme na objekty pod těmito světelnými zdroji na vlastní oči, považujeme za samozřejmé, že naše vidění úžasně dobře kompenzuje všechny různé barevné vrhání těchto světel a získáme docela standardní zastoupení všech barev ve scéně. V zásadě, když se podíváme na něco, co má být bílé za různých světelných podmínek, náš mozek interpretuje situaci a naše oko to vidí jako bílé. Fotoaparát funguje trochu jinak.
Fotoaparát vidí barvy mnohem jiným způsobem a má méně sofistikovaný způsob interpretace barev za různých světelných situací. Zde nám pomáhá nastavení vyvážení bílé. Mnoho fotografů, které znám, má tendenci udržovat vyvážení bílé kamery na automatickém nastavení. Díky automatickému nastavení vyvážení bílé hledá fotoaparát ve fotografované scéně bílý referenční bod. Poté jsou všechny ostatní barvy nastaveny na tento referenční bod. Váš fotoaparát se proto pokouší provést poučený odhad, aby zajistil, že budou barvy na fotografii zobrazeny správně. Problém je v tom, že někdy je kamera špatná a musíme obejít automatická nastavení a přejít na to velmi děsivé místo nastavení vyvážení bílé manuálnějším způsobem, ať už pomocí přednastavených nastavení, která fotoaparát obsahuje, nebo dokonce nebesa , možná budeme muset použít nějaké zařízení pro vyvažování bílé, které nám pomůže nastavit barvy. O tomto předmětu existuje spousta znalostí a já vám doporučuji věnovat se tomuto tématu ve svém volném čase. Můžete také kliknout na následující odkazy, abyste získali slušné vysvětlení a rozdělení vyvážení bílé barvy (DPS-Intro to White Balance and White Balance in Digital Photography). Zpráva „Take home“ je prostě to, že si musíme být vědomi toho, jak náš fotoaparát zobrazuje barvy, a pochopit, že mu možná budeme muset trochu pomoci změnou nastavení vyvážení bílé na fotoaparátu.
Nyní, když jsme představili koncept vyvážení bílé, pojďme na toto téma obrátit stoly a manipulovat s ním, abychom vytvořili nějaké drama a výmluvnost v portrétu. Nastavení osvětlení pro tyto portréty lze vidět na následujících schématech:
V zásadě jsou oba diagramy stejné, s jediným rozdílem je umístění světla s natáčením přes deštník. Přepnul jsem to z jedné strany na druhou, abych zjistil, jaký rozdíl to způsobilo, a dospěl jsem k závěru, že obě světelná umístění fungují dobře.
Celkový koncept záběru spočíval v kontrastu starého rozpadlého stromu s mladým krásným modelem (Brittney) a pro zvýraznění každého teplými a chladnými tóny. Kde tedy začít správným nastavením fotoaparátu a nastavením blesku?
Nejprve si promluvme o manipulaci s vyvážením bílé. Použil jsem bleskovou jednotku Alien Bees 1600 nastavenou na plný výkon, pokrytou gelem s plným CTO (barevná teplota oranžová) a upravený výstřelem přes deštník. CTO gel se běžně používá k vyvážení barvy světla od blesku po barvu žárovky wolframu. Když tedy fotografujete blesk ve vnitřním prostředí, barva blesku odpovídá barvě žárovek v místnosti a nastavení vyvážení bílé přepnuté na wolfram vytvoří na fotografii nádherně vyváženou paletu barev. Pokud je používán venku, zgelovatěný CTO blesk v kombinaci s nastavením vyvážení bílé na wolfram vyváží barvy u všeho, na co blesk spadne. Toto nastavení vyvážení bílé wolframu však také způsobí, že obloha a vše, co nepřijímá světlo z blesku, zaujme majestátně sytě modrou barvu, která může být podmanivá. Kompozičně tato jednoduchá manipulace s vyvážením bílé vytváří směs chladných modrých tónů s teplými oranžovými tóny, která funguje fantasticky dobře a dělá obrázek pop.
Nyní, pokud se cítíte trochu znepokojeni používáním blesku venku, měli byste pokračovat a uvolnit se, protože tento snímek můžete rozhodně vytáhnout. Než začnete fotografovat s jakýmkoli bleskem, první věcí, kterou chcete udělat, je změřit scénu a snížit expozici přibližně o 2 kroky, aby bylo pozadí podexponované. Dělat to za plného denního světla vyžaduje několik úvah a doporučuji fotografovat buď ráno, nebo večer, aby slunce nebylo na obloze příliš vysoko, jinak budete mít potíže s bleskem přemoci slunce. Nastavení fotoaparátu lze snadno zjistit. Nejprve je třeba nastavit vyvážení bílé na wolfram, aby se dosáhlo požadovaného efektu. Fotografujete za denního světla a chcete, aby pozadí bylo podexponované, takže nízká ISO je nutností, která v mém případě byla 200. Rychlost závěrky nemůže být příliš vysoká, protože to může být pouze rychlost synchronizace vašich blesků, která v mém případě byla 1/200 s . Co to přesně znamená? Nastavíte-li rychlost závěrky rychleji, než může blesk odpálit, závěrka se otevře a zavře dříve, než fotoaparát uvidí světlo z blesku, a nikdy nezachytíte blesk na snímku. Jedinou skutečnou proměnnou tedy byla v tomto případě clona, která pro získání 2 zastávek podexponovaných pro pozadí musela být f / 16. Prostředí pro natáčení už v zásadě diktovalo moje nastavení fotoaparátu.
Jelikož moje nastavení fotoaparátu bylo již určeno, jediné, co jsem musel udělat, bylo zapnout blesk pokrytý CTO a upravovat výkon, dokud jsem neviděl efekt na obrázku. Jelikož fotografuji za denního světla a snažím se přemoci slunce, věděl jsem, že budu potřebovat hodně energie z mého blesku, a ve skutečnosti jsem přinesl druhou bleskovou jednotku pro případ, že bych potřeboval více energie, než musela nabídnout jedna hlava blesku. Začal jsem s jedním zábleskem asi 5 stop od fotografovaného objektu na plný výkon a pořídil několik ukázkových snímků a bylo to trochu plaché. Přesunul jsem blesk co nejblíže k předmětu, aniž by byl v záběru (asi 2,5 stopy), a udělal ještě několik snímků a vypadalo to skvěle. Několik změn vybavení a podivný kousek sluneční záře zpoza stromu a já jsem měl předpoklady pro ohromující soubor portrétů. Doufám, že vás tento příspěvek povzbudí k tomu, abyste nejen posunuli své tvůrčí hranice, ale také aby udělali malý krok dále do napínavě překvapivé říše bleskové fotografie.
