Naučit se vidět, část III

Přečtěte si dřívější příspěvky v této sérii na téma „Naučit se vidět - pro začátečníky“ a „Naučit se vidět část 2“.

Odstíny a použití barev, část II

Barva je prostředek k vyjádření světla. - Henri Matisse

V první části „Odstínů a použití barev“ jsme zahájili diskusi o barvě, i když o dvou barvách černé a bílé. Dalším prozkoumáním práce Ansela Adamse jsme zjistili, že černá a bílá není jen černá a bílá, ale různé odstíny šedé mezi těmito dvěma extrémy.

Také doufám, že vás váš výzkum vedl k objevení dalších velkých mistrů černobílého tisku: Robert Maplethorpe, John Sexton a Edward Weston, abychom jmenovali jen několik. Ve své studii jste měli být také svědky toho, jak tito světoví fotografové byli mistři v temné komoře. Pokročilí fotografové důkladně chápou, že ovládáním jednoho odstínu šedé také účinně doplňují sousední tón.

Vizuální vnímání barev nemusí být nutně pravdivé. To je zesíleno v ilustraci číslo jedna. Při pohledu na ilustraci příliš neanalyzujte, ale zeptejte se sami sebe, který kruh je vlastně nejbělejší? Samozřejmě budete studovat ilustraci a dospět k závěru, že jsou všechny stejného tónu, i když je iluze, že krajní pravý kruh je nejjasnější.

Ilustrace 1

Nyní se podívejte na ilustraci číslo dva. Opět, který je nejjasnější kruh? Myslím, že byste souhlasili, že kruh na pravé straně je jasnější.

Ilustrace 2

Na první ilustraci jsou všechny kruhy 100% bílé a pozadí šedé odstíny od 25% černé na krajním levém čtverci, přes 50% černé, 75% černé a nakonec 100% černé na pravé straně. Díky pouhým dvěma základním barvám a jejich různým odstínům je celkem snadné vidět současný kontrast. Na obrázku 2 je čtverec pozadí buď 100% bílý, nebo 100% černý a kruh je 18% šedý (+/- 3% pro zajištění detailu vzoru). Pouhým přidáním vzoru do kruhu a dramatickým zvýšením sousední variace pozadí v tónu můžeme vytvořit iluzi asimilovaného kontrastu. Dva kruhy na obrázku dva jsou ve všech aspektech identické.

Můžeme vzít tuto přesně stejnou teorii a aplikovat ji na barevnou fotografii. Mnoho fotografů použije postprodukční software, jako je Photoshop, a sytost vybrané barvy zvýší „úder“ v obraze. Na základě ilustrace dvou principů bychom nemohli zvýšit tonální rozsah podpůrné nebo doplňkové barvy, abychom dosáhli stejného výsledku?

Ale jaké jsou doplňkové barvy?

Než se pustíme do velké debaty a pokračujícího dialogu, chci, abyste zkusili malý experiment. Materiály jsou poměrně jednoduché: Vytiskněte celý list papíru o rozměrech 8,5 x 11 palců jako pevnou jasně královskou modrou. Mějte po ruce druhý list čistého jasně bílého papíru stejné velikosti. Teď asi minutu zírejte na modrý papír a pak rychle přesuňte oči na bílý papír. Ten bílý papír by měl ukazovat žlutý afterimage. Je to proto, že žlutá je doplňkovou barvou k modré. Další doplňkové barvy jsou zelená a purpurová a červená a azurová.

Izolovaný detail břehového útesu umožňuje červeným vylepšit zelené nebo naopak… podle toho, jak se na to díváte. Poloha: Provinční park Five Islands, Nové Skotsko, Kanada

Nyní, když jsme začali přemýšlet o barvě a o tom, jak může jedna barva doplňovat druhou, chci, abyste provedli vyhledávání na webu a hledali skvělé snímky barev. Podívejte se na webové stránky fotografů a jejich portfolia; skvělým začátkem by byla práce Pete Turnera, skutečného mistra barev. Pár dalších „dodavatelů barev“, kteří by stáli za letmý pohled, byli Jay Maisel a Eric Meola.

Zvyšuji tyto skvělé práce fotografů, protože chci, aby se začínající fotograf připravil na úvod do barevného kruhu v další části „Odstínů a použití barev“. Abychom si byli skutečně vědomi toho, jak může jedna barva ovlivnit svého souseda, musíme porozumět barevnému kruhu a jeho teoriím, ale ne příliš, protože si nechceme dělat legraci z vytváření obrázků.

Koneckonců, pokud se bavíte, děláte to správně!