Naučit se vidět, část II

Odstíny a použití barev

Barva je pro fotografii to, co slovesa znamenají psaní. -Daryl Benson

Ode dne, kdy se narodíme, začneme svět vidět barevně. Stejně jako daně a smrt se tomu nelze vyhnout, nebo alespoň bychom měli doufat, že ne.

To, co se v průběhu let vyvinulo na akademické půdě, je litanie vět, které nejlépe popisuje Encyclopaedia Britannica: „Počet a rozmanitost těchto teorií ukazuje, že neplatí žádná všeobecně přijímaná pravidla; vnímání barvy závisí na individuální zkušenosti. “

Pokud respektovaný odkaz, jako je Britannica uznal, že nelze přijmout žádnou všeobecně přijímanou teorii, jak tedy může krátký příspěvek do blogu případně odpovědět na otázku: Co je to Color? “ Je zřejmé, že nemůže. Úkolem tedy je vzbudit váš zájem, povzbudit vás, abyste prozkoumali další reference, a použít fotografickou techniku, která se postupem času osvědčila.

Než se ponoříme do barev rychle a zběsile, udělejme krok zpět a přemýšlejme o skvělých černobílých obrazech, které upoutají naši pozornost. Pochopením toho, co skutečně dělá jemný černobílý tisk, můžeme lépe porozumět tomu, co vytváří trvalou barevnou fotografii.

Jakmile bude učiněno rozhodnutí fotografovat scénu, začínajícímu fotografovi by dobře posloužil pokus o proříznutí barvy a dosažení šedých odstínů mezi černou a bílou. Pak můžete skutečně začít vidět, jak se obraz odhaluje, a poskytnout důkazy o světlech a stínech, které vám umožní rozeznat, jak nejlépe stanovit správnou expozici pro pozdější manipulaci v digitální temné komoře.

Pro fotografa krajiny pravděpodobně neexistuje lepší místo, kde začít, než s prací Ansela Adamse. Každý student fotografie by měl být vyzván, aby studoval tento neuvěřitelný soubor práce dostupný v knihkupectvích, knihovnách nebo na webu.

Při prohlížení kolekce vás nepochybně zaujme tonální rozsah výtisků. Vytvořením procesu, který se stal všeobecně známým jako „Zónový systém“, dokázal Adams přesně předem vizualizovat, jak by se měl konečný tisk objevit, a vystavil negativu, aby maximalizoval šířku média; černí by byli černí, aniž by „blokovali“, a bílí by byli bílí, aniž by „sfoukli“.

Knihy byly napsány v zónovém systému, takže bych znovu doporučil vyhledávání na webu pro lepší objasnění.

Můžeme dnes také použít zónový systém s digitální fotografií a skutečně bychom měli mít praktické znalosti daného tématu. Naštěstí pro nás systémy pro měření matice v mnoha kamerách používají algoritmy ve stejném principu, jako ten, který umožnil Adamsovi vyvinout Zónový systém, čímž zajistí, že automaticky získáme dobrou expozici. Zatímco Adamsův zónový systém obecně pracoval s tonálním rozsahem od nuly do deseti, stejné bílé a černé body v dnešní digitální fotografii měří od 0 do 255.

Rád bych měl možnost vidět originální Adamsův negativ. Mám podezření, že by to bylo velmi ploché a nudné, podobně jako dokonale exponovaný barevný digitální soubor „střední zóny“. Odpověď za krásnou vysoce kontrastní černobílou fotografií nebo barevně vytištěným digitálním tiskem neleží úplně na expozici, ale na technikách manipulace v temné komoře po zachycení, které byly použity k „pop“ kontrast.

Naučením se vidět a porozumět tonálnímu rozsahu scény v černé a bílé bude fotograf rozvíjet intuitivní proces předběžné vizualizace finálního obrazu v barvě a následně rozhodnout, zda by měly být vytvořeny odstupňované filtry nebo více expozic pro pozdější sloučení v editačním softwaru. S praxí se to stane intuitivním procesem.

Když zahájíte proces tvůrčího vidění, nedovolte, aby vás oči omezovaly tím, co vidíte, ale nechte svou mysl nasměrovat vás k tomu, co můžete vytvořit. Teprve potom začnete mít vizi věrnou sami sobě a začnete rozvíjet osobní styl.

V další položce se podíváme na doplňkové barvy.

A pamatujte, že pokud se bavíte, děláte to správně!