High-key osvětlení vzniklo v raných filmových a televizních dnech. Rané fotoaparáty a filmy s omezeným dynamickým rozsahem, techniky nuceného osvětlení záměrně snižovaly kontrast. Dnes, díky použití jasného světla a důrazem na bílé, které dodávají fotografii téměř éterický vzhled, se klíčový vzhled stal pro některé fotografy žádaným stylem. Prozkoumejme, kdy si možná budete chtít vybrat klíčový styl fotografie a jak toho můžete dosáhnout jak při fotografování, tak při úpravách.
Emulování vzhledu rané televize bylo cílem této fotografie a černobílý tón s vysokým rozlišením byl skvělý způsob, jak to udělat.
Stejně jako u všech umění hraje i individuální interpretace velkou roli v tom, co fotografové považují za „klíčový“ obraz a jak by měla být tato technika použita.
Několik věcí, které charakterizují fotografii s vysokým klíčem:
- Jasné osvětlení, které výrazně snižuje a někdy eliminuje stíny
- Dynamický rozsah, který je převážně směrem k pravé straně histogramu.
- Obrázky, kde je „nálada“ obvykle optimistická, veselá, éterická, „vzdušná“ nebo krásná.
- Typické použití je v módě, v produktech nebo ve studiu. Menší, ale ne zcela neexistující, jsou klíčové venkovní a krajinné fotografie.
- Osvětlení, kde je poměr mezi klíčem a doplňkovým světlem velmi blízký, tedy kořen výrazu „high-key“.
- Rušící prvky na pozadí jsou eliminovány a obrázky s vysokým rozlišením obvykle obsahují pouze hlavní předmět. High-key obrázky jsou často minimalistické. Mnohokrát je pozadí zcela bílé.
- Monochromatický high-key je převládající, a když je použita barva, je obvykle tlumená nebo se používá jako přízvuk.
Snímky kojenců a dětí často těží z jasného, šťastného pocitu vysoké klávesy.
Dva základní přístupy k vytváření vysoce klíčových obrázků:
1) Osvětlete, exponujte a pořiďte fotografii s ohledem na klíč od začátku, nebo
2) Při úpravách přepracujte fotografii tak, aby převzala atributy stylu s vysokým tónem.
Konečný obraz, i když byl původně natočen s ohledem na klíč, může často vyžadovat určité následné zpracování, aby se dosáhlo nejlepšího výsledku. Pojďme se tedy nejprve podívat na to, jak osvětlit a vytvořit vysoce kvalitní obraz.
Vytváření klíčového vzhledu ve studiu
Termín „studio“ zde používám pro označení použití umělých světel ve vnitřním prostředí, kde můžete ovládat osvětlení. To může být, ale není to omezeno na tradiční studio. U menších zátiší funguje kuchyňská linka dobře. To, jak osvětlíte předmět, vytváří vzhled klíčů.
Pozadí
Prvním cílem je osvětlit pozadí tak, aby bylo zcela bílé a bez detailů. Výběr podkladového materiálu je na vás. Pokud fotografujete model v plné délce ve studiu, můžete tradičně použít něco jako velký kus bezešvého papíru. Obyčejná bílá zeď může také fungovat. Ve skutečnosti můžete použít většinu světlých pozadí, pokud na něj vložíte dostatek světla, abyste dosáhli úrovní až „255“ zcela bílé úrovně. Schéma osvětlení níže ukazuje, jak můžete ve studiu nastavit vysoce kvalitní snímek.
Dvě světla pro osvětlení pozadí a dvě softboxy nebo jiná upravená světla pro osvětlení předmětu je to, jak lze ve studiu tradičně používat vysoké klíčové portrétní osvětlení.
Jakmile nastavíte světla, pořiďte snímek a upravte expozici tak, aby pozadí bylo co nejblíže celé bílé, jak to dokážete. Někdy se může stát, že v závislosti na světelném zařízení, které máte k dispozici, nebudete moci dosáhnout rovnoměrného osvětlení přes pozadí. Správné nastavení ve fotoaparátu je samozřejmě optimální; v post-processingu však můžete věci uklidit.
Profesionálové, kteří během studiové relace pořídí mnoho špičkových snímků, si mohou najít čas a mít vybavení, aby rovnoměrně osvětlovali pozadí, čímž se vyhnou pozdější rozsáhlé úpravě každého snímku. Pokud jste začátečník, nedostatek dražšího osvětlovacího zařízení by vám neměl bránit ve vyzkoušení špičkového osvětlení.
Osvětlení předmětu
Osvětlení objektu se provádí stejným druhem standardního stylu, jaký můžete použít při fotografování portrétu pomocí klávesy a doplňkového světla. Z diagramu nahoře uvidíte, že na opačných stranách objektu byla umístěna doplňková světla. U tradičních portrétních nebo studiových záběrů ze zátiší je výplňové světlo obvykle mírně slabší než klíčové světlo. To umožňuje některým stínům vytvářet modelování a hloubku obrazu. (Rozdíl v intenzitě mezi světly se nazývá „poměr osvětlení.“) Ve stylu vysokého osvětlení jsou klíčová a výplňová světla obvykle blíže intenzity, přičemž cílem je snížit stíny a poskytnout „plošší“ vzhled s minimalizací kontrast.
V prvním výše uvedeném schématu je pozadí podsvíceno světlem na pozadí. Alternativou je podsvícení pozadí a umístění jakéhokoli osvětlovacího zařízení, které používáte, (studiové strobo, nepřetržité světlo, blesk atd.) Za průsvitné pozadí, aby světlo prosvítalo a osvětlovalo ho. Stejně jako dříve byste měli osvětlit toto světlo rovnoměrně a dosáhnout jeho jasu co nejblíže plné bílé barvě. Podívejte se na níže uvedený diagram a podívejte se na tuto alternativní metodu osvětlení.
Další často používanou variantou tohoto stylu je použít velký softbox za objektem a namířený na fotoaparát.
Zde je alternativa, která používá pouze jedno světlo. Světelný zdroj je umístěn za objektem a rozptýlen přes něco průsvitného. Použil jsem tu bílý sprchový závěs. Odrazky se používají pro klíč a výplň.
Tento styl osvětlení přináší další možnost, jak osvětlit předmět. Protože světlo použité k osvětlení pozadí je namířeno na kameru, je možné nahradit reflektory klíčem a doplňkovými světly a odrazit toto podsvícení zpět na objekt. Tato technika může dobře fungovat u menších předmětů, kde mohou být vzdálenosti mezi pozadím, předmětem a reflektory menší a je vyžadováno méně světla.
Je možné vytvořit celý efekt pomocí jediného zdroje světla. Fotografie níže byla provedena pomocí této techniky.
Pomocí okenního světla
Pochopení výše uvedených konceptů vám může pomoci vytvořit vysoce důležité obrázky pomocí světla okna a reflektoru nebo doplňkového blesku. Portrétní a svatební fotografové často využívají tohoto stylu vytváření vysoce klíčových snímků s minimem světelného vybavení. Platí stejné principy - přeexponujte pozadí a osvětlete objekt osvětlením výplně.
Snadný způsob, jak pořídit snímek na svatbě s vysokým klíčem, je umístit fotografovaný objekt do světla okna, přeexponovat světlo přicházející z okna a naplnit jej bleskem.
To bylo provedeno pomocí stejné techniky s podsvíceným sprchovým závěsem, ale k vyplnění objektu byl použit blesk.
High-key v krajinářské fotografii
High-key obrázky jsou relativně snadné v prostředí, kde máte plnou kontrolu nad osvětlením. Schopnost pořizovat vysoce důležité snímky venku pouze s dostupným světlem je větší výzva. Musíte pracovat se světlem, které je k dispozici, dávat pozor na objekty, které se hodí k vysoce kvalitnímu vzhledu, a poté pomocí nastavení fotoaparátu dosáhnout nejlepšího možného záběru ve fotoaparátu. Mějte také na paměti, že téměř vždy musíte při úpravách udělat nějakou práci navíc, abyste u svých krajinných obrazů dosáhli dobrého vzhledu.
Tento hořký chladný den v Yellowstonském národním parku měl už velmi výrazný vzhled a bylo nutné provést minimální úpravy. High-key nemusí být vždy černobílý.
Vzhled typický pro klíčové fotografie
Zvažte vzhled, který charakterizuje klíčovou fotografii, a jaké předměty a podmínky v krajině by se mohly tomuto vzhledu hodit:
- Světlé bílé pozadí - sníh a jasný písek často fungují dobře, stejně jako plochá zamračená obloha
- Osvětlení s nízkým kontrastem - Zamračené, mlhavé dny a dny s plochým osvětlením jsou vhodná doba na zvážení pořízení vysoce klíčových snímků
- Objekty v protisvětle, kde můžete přeexponovat pozadí a vyplnit objekt doplňkovým bleskem nebo odraženým světlem
- Zvažte bodové nebo středové měření objektu, které umožňuje dobrou expozici objektu, ale rozostřené pozadí.
- Použití funkce živého náhledu vaší digitální zrcadlovky nebo zrcadlových fotoaparátů může být vaším přítelem, protože můžete vidět svou expozici a světelný efekt ještě před pořízením snímku.
Snowscapes vás dovede po většinu cesty k vysoce kvalitnímu obrazu přímo z fotoaparátu.
Úpravy důležitých obrázků
I když je vždy cílem získat snímky, které jsou perfektní Straight-Out-Of-Camera (SOOC), lze úpravy doladit pomocí úprav. Dokonce i když fotografujete ve stylu high-key, lze použít další úpravy k vyčištění problémových oblastí, zesvětlení a vyrovnání pozadí a ke zlepšení vzhledu a dojmu, o který usilujete. Podívejte se na obrázek níže.
Přímo z fotoaparátu musel být tento snímek vyvážen bílou barvou a části nebyly rovnoměrně osvětleny.
Zapnutí funkce Zvýraznění výřezu v aplikaci Lightroom umožnilo malování s vyšším jasem se zapnutým štětečkem nastavení a automatickou maskou. Byl to snadný způsob, jak získat úplně bílé pozadí, když osvětlení nestačilo
Někdy můžete mít snímek, který jste při jeho pořizování neuvažovali o vytvoření fotografie s vysokým klíčem. Při úpravách se však můžete rozhodnout, že nálada, kterou hledáte, se nejlépe hodí k výraznému vzhledu. Tak tomu bylo v případě obrázku „Angels Dance“ níže.
Hudba a nálada tance, když jsem zachytil záběr těchto baletních tanečníků, byly volné, lehké a vzdušné. Vytvořilo to pro mě mentální obraz andělů tančících. Takže později jsem použil nástroje v Lightroomu, abych získal vzhled, který jsem sledoval. Následující použitá metoda vám může poskytnout vhled do toho, jak můžete při následném zpracování vytvářet vysoce důležité obrázky.
Tento výstřel bude potřebovat nějakou práci, aby získal požadovanou náladu.
Postprodukční technika
Surový barevný obraz z kamery byl podexponovaný a osvětlení pódia přineslo neobvyklou barvu. Nezačalo to vypadat jako klíčový kandidát, ale zde jsou kroky podniknuté v Lightroomu k dosažení konečného výsledku:
- Ve střele byli dva tanečníci s dobrou formou, ale další dva museli být vystřiženi.
- Použil jsem základní editační pracovní postup - expozice se zvýšila na +1,00, zvýraznění se snížilo na -100, stíny se otevřely na +100, bílé se zvýšily na +44, černé se snížily na -56.
- Abych se vypořádal s barevným problémem a byl také více kompatibilní s vysoce kvalitním vzhledem, převedl jsem obrázek na Black & White. Dále jsem otevřel rozbalovací nabídku Black & White Mix a použil nástroj Targeted Adjustment Tool. Zde jsem vzorkoval různá místa v obraze a zvýšil jas těchto barev. Další ruční vyladění posuvníků pomohlo zvýšit jas každé barvy.
- Potom jsem znovu nastavil expozici na +1,46, kontrast na +38, mírně snížil bílou na +38, jasnost na -7 a dehaze na -9.
- Aby bylo pozadí plné bílé a také ztratil některé rušivé prvky, použil jsem nástroj štětec pro nastavení. Expozice byla otočena až na +4, zaškrtnuto políčko Automask a opatrně štětcem „vybledlo“ pozadí.
- Abych dále poskytl „nebeský efekt“, použil jsem štětec s -50 Dehaze na kartáčování v některých světelných „oblacích“.
Tato vysoce klíčová verze mnohem lépe vystihuje náladu tance.
Závěr
Čísla a přesné kroky použité pro tento obrázek jsou spíše vodítkem než přesným „receptem“. Jsou určeny k tomu, aby vám ukázaly obecnou myšlenku vytvoření vysoce kvalitního fotografického vzhledu pomocí Lightroomu a vylepšení a nástrojů, jak se tam dostat. Hlavním bodem je, že i když máte obrázek, který hned nevypadá jako kandidát na klíčový vzhled, určité znalosti o tom, co tento vzhled tvoří, a jak se tam dostat pomocí vašich editačních nástrojů, mohou vytvořit nějaké kouzlo .
Je v pořádku mít na svých klíčových fotografiích tmavší tóny.
Dobré fotografie komunikují s divákem, vyprávějí příběh, vyjadřují emoce nebo diváka zavedou na místo a čas. Použití techniky vysoké klávesy je dalším způsobem, jak pomocí obrázků mluvit k divákovi. Naučte se techniky jak pořizovat a upravovat vysoce kvalitní snímek, a můžete nejen rozšířit své osvětlení, fotoaparát a editační dovednosti, ale přidat si do tašky s fotografickými triky nový způsob komunikace se svými obrázky.
Vyzkoušejte tuto techniku a podělte se s námi o komentáře níže.