Většina z vás bude obeznámena s pravidly třetin: myšlenkou, že můžete zlepšit kompozici umístěním hlavního předmětu do třetiny ze strany rámu. Pro ty z vás, kteří o tom ještě neslyšeli, je zde schéma, které ukazuje, jak to funguje:
Řádky ukazují „třetiny“. O čtyřech bodech, kde se protínají třetiny, se říká, že jsou dobrými místy k umístění nejdůležitějších částí obrazu. Na této fotografii je ptačí oko blízko jednoho z protínajících se bodů a můžeme říci, že je složeno podle tradičního pravidla třetin.
Bez ohledu na to, jak velkou důvěru vložíte do pravidla třetiny (existuje spousta fotografů, kteří vám řeknou, že je to nesmysl), umístění předmětu je pouze částí příběhu, pokud jde o kompozici a vytváření silných obrazů. Jedno nebezpečí u konceptů, jako je pravidlo třetin, spočívá v tom, že byste se mohli podívat mimo rámec své aplikace směrem k dalším faktorům, které přispívají k vytváření úspěšných obrázků.
Alternativa # 1
Líbí se mi verze Cole Thompsona pravidla třetin:
"Skvělý obraz se skládá z 1/3 vidění, 1/3 záběru a 1/3 zpracování."
Co to přesně znamená? Výroky jako je tento lze interpretovat, ale tady je můj názor:
Vidění: Jedná se o porozumění základům kompozice v kombinaci s oceněním krásného světla a okem pro zajímavý předmět. Ty se spojují společně s pohledem na svět a souhrnem životních zkušeností fotografa a vytvářejí osobní styl a způsob vizuální interpretace světa.
Záběr: Právě zde se setkává „rozhodující okamžik“ Henri Cartier-Bressona a řemeslné dovednosti fotografa, aby zachytily obraz, který realizuje tvůrčí vizi fotografa. Zde se setkávají technické a kreativní stránky fotografie. Máte vizi a styl na jedné straně a technické znalosti potřebné k dosažení této vize na straně druhé. Jde o pochopení toho, který objektiv s ohniskovou vzdáleností použít, jaké clony, ISO a nastavení času závěrky jsou vyžadovány, jak dosáhnout optimální expozice atd.
Zpracovává se: Toto je práce, kterou na svých obrázcích provádíte při následném zpracování. Zde vezmete původní soubor Raw a upravíte barvy, kontrast a tonální hodnoty, abyste vytvořili hotový obrázek, který vyjadřuje to, co původně vidělo vaše kreativní oko. Následné zpracování místo mnoha fotografů nahradilo tradiční práci v temné komoře a tiskové dovednosti
Doporučuji vám přečíst si Coleův článek o tomto tématu. Také byste si mohli přečíst rozhovor, který jsem minulý rok provedl s Colem.
Alternativa # 2
Mám svou vlastní verzi pravidla třetin, i když mám tendenci ji prezentovat ve formě trojúhelníku:
Pojďme parafrázovat Colea:
"Skvělý obraz se skládá z 1/3 kompozice, 1/3 osvětlení a 1/3 techniky."
Složení: Toto je porozumění nejlepšímu způsobu, jak uspořádat prvky scény v rámci, aby bylo dosaženo příjemného výsledku. Jde nad rámec pravidla třetin a zahrnuje pojmy jako tonální kontrast, barevný kontrast, jednoduchost, negativní prostor a použití čáry (těmto tématům se podrobně věnuji v budoucích článcích).
Osvětlení: Skvělí fotografové požadují krásné světlo. Cokoli menšího než to je kompromis. Pokud něco stojí za to vyfotografovat, stojí za to to udělat, když je světlo nejkrásnější. Existují výjimky (fotožurnalisté mohou jen těžko požádat své subjekty, aby se vrátili, když je například lepší světlo), ale je to princip, na kterém kladu velkou hodnotu.
Technika: Toto je řemeslná stránka fotografie. Víme, který objektiv použít, jakou clonu nastavit, jak dosáhnout optimální expozice a jak zpracovat soubory RAW, aby bylo dosaženo nejlepších možných výsledků. Toto je technická stránka řemesla. Může se to někdy zdát složité, ale je důležité zvládnout to.
Dáme to dohromady
Podívejme se na úvodní fotografii znovu a podívejme se, jak tyto nápady spolu souvisejí:
Vidění: Chtěl jsem pořídit portrét mého přítele, který se díval na moře při západu slunce. Znám tuto polohu, protože je blízko mého domova, a navštívil jsem ji mnohokrát. To byl výchozí koncept obrazu.
Záběr: Nasměroval jsem svůj model, aby se díval na moře, a k rozostření pozadí jsem použil 85mm objektiv s clonou nastavenou na f2,8.
Zpracování: Použil jsem teplou barevnou teplotu k zachycení bohatých tónů zapadajícího slunce a ztmavil okraje, abych vedl oko diváka k mému modelu.
Složení: Horizontální linie je umístěna na třetině a můj model je víceméně centrální. Tato kompozice mi „připadala“ správná - často pracuji spíše na instinktu, než abych zkoušel umístit svůj předmět do konkrétní části rámečku, například do třetí. Tmavé kameny na obou stranách mého modelu poskytují rovnováhu.
Osvětlení: Stříleli jsme blízko západu slunce, abychom zachytili hluboké teplé barvy pozdního odpoledního slunce. Světlo je nezbytné pro „pocit“ fotografie. Pokud bychom stříleli dříve během dne, nálada by byla velmi odlišná.
Technika: Použil jsem portrétní objektiv nastavený na širokou clonu, abych pozadí rozostřil. Záměrně jsem k vytvoření prostředí použil spíše přirozené světlo než přenosný blesk.
Mastering Photography
Můj nejnovější ebook, Mastering Photography: Průvodce pro začátečníky k používání digitálních fotoaparátů podrobněji pojednává o tvůrčím trojúhelníku a dalších pojmech.