V posledních několika dnech jsem přemýšlel o tom, co mi za ta léta pomohlo stát se lepším fotografem. Je to neustálá cesta a vývoj jako umělce je nikdy nekončící snaha, která přesahuje vlastní kameru. Kromě toho, že budete s fotoaparátem cvičit co nejvíce, je zde 10 tipů, o které se můžete podělit, které byste možná chtěli vzít v úvahu, když budete pokračovat ve vlastní cestě ve fotografii, abyste mohli růst jako umělec.
1. Počkejte, až se podíváte na své fotografie
Tuto radu jsem objevil v průběhu času, ačkoli řada dalších fotografů navrhla totéž. Pokud je to možné, počkejte, až se podíváte na své fotografie. Vím, že po focení můžete pociťovat úzkost procházet a upravovat své obrázky, ale vaše úzkost a vnímání často zkreslí, jak vidíte své fotografie, protože to je na vrcholu vaší emocionální vazby na vaše obrázky. Zjistil jsem, že čekání několik dní nebo ještě lépe pár měsíců na to, abyste skutečně prošli dávkou fotografií, bude dost času na to, abyste rozložili některé z těchto připoutání a omezili případné předsudky, které můžete nést.
2. Smažte pouze očividně špatné záběry
Někteří fotografové dokonce tvrdí, že nebudou mazat žádné vaše snímky, protože v budoucnu může skutečně existovat vývoj softwaru, který by opravoval super rozmazané nebo nezaostřené obrázky. Je to vaše volání, ale pokud uvidíte obrázek, který se vám prostě nelíbí, zvažte jeho vyčkávání, než jej odstraníte. Ve svém Lightroomu jsem narazil na obrázky, které jsem označil X, ale zajímavě jsem zjistil, že se někdy moje vnímání toho, co považuji za „dobré“, mění. Fotografie je zážitek z učení, když se vystavujete jiné práci a různým stylům. Na cestě můžete znovu objevit některé ze svých obrázků ve světle nových způsobů, jak se naučíte vidět. Kromě toho je vždy dobré udržovat si některé ty špatné záběry, abyste si mohli udělat představu o tom, jakého pokroku jste v průběhu let dosáhli.
3. Natočte nějaký film
Natáčení filmu může být dražší, ale je to skvělý nástroj, jak se stát lepším umělcem a fotografem. S pevně daným počtem expozic si vyberete více snímků, které pořídíte, a náklady na vývoj filmu vám znemožní natáčet styl „hit“ nebo „miss“, což vás nutí více přemýšlet. Při natáčení filmu jste v odlišném rozpoložení kvůli jeho omezením, která vás vyzývají k tomu, abyste byli selektivnější a rafinovanější, než stisknete tlačítko spouště.
4. Studujte práci jiných umělců
Nemáte tušení, jak dobré jsou vaše věci, dokud nebudete mít něco, s čím byste je mohli srovnávat. Můžete vystřelit tunu a cítit hrdost na své obrázky, a jak rostete, měli byste mít z tohoto pokroku dobrý pocit. Studium od skvělých umělců a fotografů, které obdivujete, je opravdu nejlepší způsob, jak udržet pokoru; ale také vám brání upadnout do tvůrčí stagnace. Považuji to za jeden z mých největších zdrojů inspirace a je to skvělá motivace, když se svými obrázky začnete trochu nudit.
5. Zúčastněte se kurzu kreslení nebo malování
Před lety, než jsem vůbec vzal kameru, jsem se chtěl naučit malovat. Miloval jsem míchání barev a myšlenka naučit se skládat scénu a přenášet své vlastní dojmy na předmět mě zaujal. Takže jsem se zapsal do třídy na místní umělecké škole, která sloužila jako základní kámen mého vývoje ve fotografii. Můj učitel s námi důvěrně seděl v každé třídě a učil nás o čtení světla a kompozici. Na začátku hodiny nám řekla, že už nikdy neuvidíme stejnou cestu, a měla pravdu! Učila nás o negativním prostoru, kompozici a všech základních pojmech, které by umělci měli znát, o věcech, které by měli znát i fotografové. Můj učitel měl pravdu a já jsem se poprvé naučil vidět. Pokud máte čas nebo jste ještě neabsolvovali uměleckou školu, zvažte přihlášení do kurzu kreslení nebo malování. Bude to trvat dlouhou cestu k vašemu uměleckému růstu.
6. Neposlouchejte své přátele a rodinu
S touto radou se často setkávám a je užitečná. Vaši přátelé a rodina jsou vašimi největšími podporovateli, ale kvůli tomu je obtížné získat objektivní, nezaujatý pohled na vaši práci. Všichni milují vaše fotografie a dokonce se jim líbí nebo milují všechny vaše obrázky na všech stránkách sociálních médií. Zjistil jsem však, že tolik chvály může být kontraproduktivní nebo dokonce zavádějící, když do jejich názorů vložíte příliš velkou zásobu. Místo toho se můžete připojit na fóra kritiků online nebo kontaktovat umělce, které obdivujete, a přimět je, aby zkontrolovali vaši práci, jako v mém dalším bodě.
7. Požádejte o recenzi portfolia od profesionálního umělce, kterého obdivujete
To může být často spojeno s poplatkem, ale je to skvělý způsob, jak získat odbornou zpětnou vazbu k vašim obrázkům. Můžete dokonce vyhledat pomoc při sekvenování fotografií ve vašem portfoliu. Ještě lépe, připojte se k workshopu s fotografem, kterého opravdu obdivujete, a určitě vám poskytne nějakou podstatnou zpětnou vazbu.
8. Zachyťte podstatu místa
Zachycení podstaty místa na fotografii je jeho duše a bez tohoto spojení je těžké spojit příběh za vašimi obrazy. Je snadné se nechat obejít nebo zahlceni využitím příležitostí k fotografování na cestě nebo když někam cestujete. Ale než se střelbou necháte příliš unést, nechte své smysly trochu odpočinout a zkuste pocítit podstatu místa a spojit se s ním. Někdy trvá několik dní, než zpomalíte a uchopíte jeho atmosféru. Když jsem poprvé navštívil Sydney, pořídil jsem v tento krásný den tuto fotografii zmrzlinového náklaďáku, protože jsem cítil, že dokonale vystihuje krásu i životní tempo ve městě.
9. Zamilovat se do fotografie
Stát se fotografem se ve světě plném talentů může cítit přímo zastrašující. Pokud podnikáte na plný úvazek, pak je snadné ztratit ze zřetele důvod, proč jste se zamilovali do fotografování. Nezapomeňte se i nadále ponořit do práce jiných lidí, dopřát si historii fotografie a užívat si umění fotografie z vlastních existenčních důvodů.
10. Zaměřte se více na knihy a méně na vybavení
Je nemožné neocenit řemeslné zpracování pěkného fotoaparátu nebo krásného objektivu, ale oprava nejnovějšího a nejlepšího vybavení vaše fotografie nijak nezlepší, pokud máte omezený umělecký slovník. Místo toho investujte do několika inspirativních fotografických knih od různých umělců; podívejte se na řazení a učte se z jejich stylů. Cítím, že je to ještě důležitější, pokud jste samouk. Naučit se, jak vypadá dobrá fotografie, nelze dosáhnout pouhým fotografováním. Existuje bohaté množství uměleckých stylů, ze kterých můžete potenciálně získat inspiraci. Ještě důležitější je, že zdokonalení teorie barev, kompozice a techniky osvětlení posune vaše fotografie na zcela novou úroveň. Tato pravidla nemusíte neustále dodržovat, ale je důležité vědět, že existují, abyste mohli s fotoaparátem a předmětem manipulovat s ohledem na větší účel. Líbí se mi obrázek níže, protože používá jednoduchou kompoziční techniku zarovnání popředí s pozadím. Ale aniž byste nejprve oslovili a naučili se tyto druhy nápadů, pravděpodobně ani nebudete vědět, že existují.
Nakonec Mark Twain dává několik vynikajících rad: „Nemůžete spoléhat na své oči, pokud je vaše představivost rozostřená.“ Rád bych slyšel i o vašich tipech na zdokonalování vaší vlastní umělecké stránky fotografa.