Existuje mnoho způsobů, jak použít fotografii ve fotografii. Jedním z nich je hledat výrazné doplňkové barvy - barvy na opačných stranách barevného kola - a zahrnout je do stejného rámečku. Opakem je použití velmi omezené palety barev.
Zde je příklad prvního přístupu. K dispozici je zelené pozadí, fialové lístky a žlutá tyčinka. Tři silné barvy, které společně vytvářejí obraz, který má dobrý dopad díky barevnému kontrastu.
Omezený přístup k paletě barev
Přístup je však opačný. Místo zahrnutí několika silných, kontrastních barev se navrhuje použít mnohem omezenější paletu barev. Můžete to udělat s výraznými barvami, jako v tomto příkladu níže, kde je dominantní barva červená.
Nebo to můžete udělat s mnohem jemnějšími barvami, jako na této fotografii.
Ať tak či onak, výsledkem je silný obraz s inteligentním využitím barev.
Mnoho fotografů přechází od používání nasycených kontrastních barev směrem k omezenější a jemnější paletě, jak se vyvíjejí jejich dovednosti a vidění. Když se podíváte na práci jiných fotografů, zejména profesionálů, zjistíte, že omezená barevná paleta je známkou dospělosti a sofistikovanosti.
Barva v krajině
Fotografie krajiny je žánr, který je synonymem syté barvy. Ještě před digitálním filmem byl jedním z nejoblíbenějších filmů pro fotografování krajiny Fuji Velvia - diapozitiv známý svými kontrastními a nasycenými obrazy.
V moderní době nám techniky jako HDR a software jako Lightroom a Photoshop pomáhají vytvářet nasycené a kontrastní obrázky. To často uvidíte.
Ale co zkoumání jemností světla a krajiny?
Například namísto fotografování zapadajícího slunce zkuste počkat, dokud nezapadne. Barvy jsou měkčí. Pokud máte jasnou oblohu, může být celá krajina zalita zlatou záři. Výsledkem je mnohem jemnější použití barev.
Další technikou je prozkoumat možnosti, které nabízí špatné počasí.
Fotografoval jsem níže ve městě v jižním Chile, kterému se říká Puerto Aysen. Hodně prší, dokonce i v létě. Když jsem pořídil fotku, pršelo. Měkké světlo ale dobře vystihuje náladu regionu. Paleta barev je omezená a dominuje zelená. Jemný kontrast zajišťují barvy lakovaných člunů.
Omezené barevné palety a portréty
U portrétu pečlivě zvažte použití barev. Zde máte mnohem větší kontrolu než v krajině, protože můžete požádat modelku, aby měla na sobě konkrétní oděv. Můžete si také vybrat pozadí.
Pokud jste se předem nerozhodli, co se váš model bude nosit, dobrým tipem je požádat je, aby si vzali několik možností. Pak si můžete vybrat nejvhodnější oblečení.
Tady se mi líbil neobvyklý klobouk modelu. Umístil jsem ji na neutrální pozadí, takže zelený klobouk byl nejsilnější a nejdominantnější barvou v kompozici.
Zátiší a barvy
Tady je jednoduché zátiší, které jsem vzal v restauraci na Novém Zélandu. Líbilo se mi, jak se dřevěný talíř a dřevěný stůl spojily. Barevné ovoce pěkně kontrastuje s neutrálními tóny dřeva.
Fotografie ukazuje další kompoziční techniku v akci, kterou jsem se dotkl v dřívější části portrétu. Jedná se o techniku skládání fotografie tak, aby byla jedna silná barva umístěna na neutrálním nebo šedém pozadí. Pak máte fotografii s jemnou paletou barev skládající se ze šedé (nebo neutrálních tónů, jako je dřevěný stůl) a jedné dominantní barvy.
To vede k mému dalšímu bodu, který je důležitý. Jedním z klíčů k používání omezené nebo jemné palety barev je rozvoj vašich pozorovacích schopností. Fotografie, které jsou dosud zobrazeny, mají jednu společnou věc - viděl jsem jemné barvy a zarámoval fotografii způsobem, který je dobře používá.
Tuto důležitou dovednost rozvíjet. Jedna věc, která povznáší práci nejlepších fotografů nad všechny ostatní, je kompozice. Pozorování a složení jdou dohromady. Čím více se naučíte pozorovat svět a uvidíte, jak barvy, textury, tonální kontrast a další stavební kameny kompozice spolupracují, tím lepší bude vaše kompozice. To vám zase pomůže vytvořit silnější a nezapomenutelnější fotografie.
Lightroom a barva
Nezapomeňte, že Lightroom vám poskytuje několik nástrojů pro ovládání barev.
Panel Camera Calibration je velmi důležitý při zpracování souborů Raw. U většiny fotoaparátů uvidíte možnosti profilu, jako je Krajina, Standardní, Portrét, Neutrální a Věrný (s variacemi v závislosti na modelu fotoaparátu). Výběrem možnosti Krajina získáte silnější a sytější barvy. Výběr neutrálních nebo věrných barev vám poskytne jemnější a věrnější barvy.
K snížení intenzity barev můžete také použít posuvníky Sytost a Vibrace na panelu Základní.
Fotografie níže ukazují rozdíl, který dělá.
První byl zpracován s profilem nastaveným na Velvii (ekvivalent nastavení krajiny na mém fotoaparátu Fujifilm X-T1). Druhý byl zpracován s profilem nastaveným na Astii, který poskytuje jemnější barvy, a Vibrance nastaveným na -12. Rozdíl je vidět, barvy ve druhé verzi jsou jemnější a jemnější.
Panel HSL / Color / B&W umožňuje cílit a upravit sytost konkrétních odstínů. V tomto níže uvedeném příkladu portrétu jsem pomocí Nástroje pro cílené přizpůsobení snížil sytost pozadí a snížil množství modré na fotografii. Výsledkem je, že růžové šaty modelu se stanou nejsilnější barvou na obrázku. Snížení sytosti modré barvy zjednodušuje paletu barev a vytváří silnější obraz.
Doufejme, že vám tento článek pomůže pochopit, že na barvách je více než jen to, abyste na fotografii dostali co nejvíce. Existuje spousta prostoru pro použití jemnějšího přístupu a omezení počtu barev obsažených v rámečku.
Máte nějaké nápady, jak na fotografiích použít omezenou paletu barev nebo jemné barvy? Dejte nám prosím vědět v komentářích.
Zvládnutí složení
Pokud se chcete dozvědět více o barvě a složení, podívejte se na můj ebook Mastering Composition: A Photographer's Guide to Seeing.