Úvod
Tento článek byl převeden z DVD systému Lightroom 4 Workflow System, jehož cílem je naučit uživatele Lightroomu celému systému pracovních toků, který používáme k vyřazování / úpravám rychlostí 1500 obrázků za hodinu. Budeme psát o několika z těchto tipů / technik v této 10dílné sérii, které budou vydány během několika týdnů.
Obsah
Naše 10dílná série článků bude probíhat následovně:
1. Předprodukce + produkce (tento článek)
2. Měření + ruční fotografování
3. Ruční blesk
4. Vyřazení před výstřelem + Vyřazení ve fotoaparátu
5. Nastavení Lightroom
6. Nastavení importu
7. Hackování modulů Lightroom
8. Systém vyřazování modulu knihovny
9. Metodika utracení
10. Dávkové zpracování
Bez dalšího zpoždění pojďme k části jedné z této série.
Dobrý postprodukční pracovní postup začíná předprodukcí a produkcí
Vím, že to zní zřetelně a je to pro mě chromé zmínit, ale efektivní postprodukční pracovní tok se bude silně spoléhat na efektivní předprodukční a produkční pracovní tok. Účelem předprodukčního plánování je eliminovat nepodstatné záběry z vašeho pracovního postupu jednoduše tím, že je nepřijmete na prvním místě. Myslím, že všichni přesně víte, o kterých záběrech mluvím. Jedná se o tisíce snímků s pevným diskem, které se nikdy nezpracovávají ani netisknou.
Chcete-li tedy omezit tuto formu toho, co bych rád nazval „digitálním vrhem“, musíte ještě před natáčením myslet na svůj konečný konečný produkt. Přemýšlejte před natáčením? Jo, vím, může to znít cizí; pojďme o tom chvíli diskutovat.
Znáte ty neuvěřitelné fotografie ve Vogue, Vanity Fair, W Magazine atd.? Víte, ty, které vás prostě přimějí jít „hmmmm, jak to udělali !?“ Nemělo by být překvapením, když vám řeknu, že někde kolem 70 - 90% času, který jde do těchto fotografií, je v procesu plánování a předvýroby. Není obvyklé, že se tyto týmy několik dní scházejí, aby nastavily scénu a osvětlení, poté nechaly talent ukázat se na 10 minut, pořídit pár fotek a odejít. I když je každý z těchto výhonků jiný, můžete si zaručit, že do každého focení přijdou s plánem. Když pracujete s týmy a rozpočty této velikosti, musíte mít plán.
Nyní většina z nás nikdy nebude mít příležitost zapojit se do těchto velkých produkcí, ale to neznamená, že stejná pravidla neplatí pro naše vlastní natáčení, bez ohledu na to, co natáčíte.
Ať už jste krajina, ulice, svatba, portrét, rodina, dítě, koňský nebo jakýkoli jiný typ fotografa, měli byste ke každému z vašich focení přistupovat s plánem a vizí pro váš konečný produkt. To neznamená, že s každým natáčením potřebujete písemný plán, ale měli byste mít představu a cíl, s čím chcete od každého natáčení odejít. To platí pro stejné fandy i profesionály.
Pokud mi nevěříte, přijměte tuto výzvu. Zaručuji, že provedením trochu předvýrobního plánování nejen odejdete od každého focení s kvalitnějšími obrázky, ale také méně „digitálního vrhu“, což zase zlepší váš celkový pracovní postup.
Zde je několik praktických příkladů plánování před focením:
Příklad plánování předprodukce fotografa krajiny
Pro fotografa krajiny mějte cíl, když jdete ven. Možná chcete pořídit úžasný snímek západu slunce. Pojďme však o krok dále. Co chcete dělat s uvedeným západem slunce? Plánujete tisk nebo zarámování obrázku? Jaký typ západu slunce byste chtěli pořídit? Záběr západu slunce z rušného prostředí metropole centra bude vypadat mnohem jinak než jeden snímek ze skalnatých oceánských útesů.
Pojďme tedy udělat krok vpřed a zúžit naši vizi. Chci se vrátit s 3 výstřely pro 3dílnou zarámovanou koláž. Chtěl bych představit záběry, které předvádějí skalní útesy Palos Verdes v Kalifornii, jak se objevují při západu slunce.
Nyní máme představu o celkovém natáčení a vizi. Víme, kam je třeba jít, abychom dosáhli střelby, a také kolik snímků chceme odejít. Spíše než se soustředit na pořizování stovek snímků, soustředím se na to, aby byly 3 snímky mé zarámované koláže co nejsilnější. Podívejme se na jiný scénář.
Příklad předprodukčního plánování portrétního fotografa
Pojďme k tomu nyní z pohledu portrétního fotografa, který pro klienta natáčí zásnubní fotografie. V této situaci se předběžné plánování stává o to důležitějším, že platící klienti očekávají službu. Otázkou však zůstává, jaký typ výstřelů tito klienti chtějí?
To je místo, kde bychom chtěli přivést klienty do fáze předběžného plánování, abychom vytvořili to, co se v módní fotografii označuje jako „náladová tabule“. Chtěli bychom vědět, jaký druh fotografie naši klienti používají, jakou náladu a pocit, o který se usilují; přejí si naplánovat natáčení kolem výletu nebo události? Chceme vědět, které styly natáčení a postprodukce rezonují s klientem.
Jakmile se rozhodneme, o jaký styl a pocit, že jdou, můžeme začít diskutovat o místech a aktivitách a naplánovat natáčení. Natočil jsem obě portrétové relace níže; ale podívejte se, jak odlišný je celkový vzhled a dojem z každé relace:
Pár 1 - „Lehká a vzdušná nálada na pláži“
Pár 2 - „High Contrast Downtown / Metropolitan Mood“
Ještě jednou pochopte účel natáčení a konečného produktu. Náš konečný produkt relace na výšku je obecně album. U alba chceme vyprávět příběh páru, což ovlivní záběry, které potřebuji zachytit během natáčení, protože k vyprávění příběhu dne bude potřeba kombinace portrétů a detailních záběrů.
Bez ohledu na to, jaký typ fotografa jste, a bez ohledu na to, zda fotografujete z osobních důvodů nebo jako profesionál, vám při každém fotografování s plánem pomůže utvářet celkové výsledky a kvalitu vašich snímků.
Správná výroba znamená mít správné nástroje
Budeme se věnovat fotografickým tipům a technikám a je samozřejmé, že je to součást výroby, ale správná výroba neznamená pouze fotografování správných expozic. Správná výroba znamená, že jsme přinesli potřebné vybavení a tým (je-li to nutné), abychom splnili to, co jsme plánovali v předvýrobní fázi. Například jeden z našich párů pracuje v oděvním / módním průmyslu a chtěl ten vzhled a styl pro jejich natáčení.
Abychom dosáhli tohoto vzhledu, potřebovali jsme vynést celou sadu osvětlovacích zařízení s extra velkými měkkými krabičkami, abychom vytvořili ten velmi měkký vzhled osvětlení, který byste mohli vidět v módních časopisech. To znamenalo, že jsem také potřeboval dva úchyty (asistenti osvětlení), které mi pomohou s umístěním a nastavením osvětlení v každé scéně.
Jako fotograf krajiny budete mít jinou sadu vhodných produkčních zařízení. Vaše produkční zařízení bude zahrnovat tripod, širokoúhlý objektiv, odstupňované a variabilní filtry, uvolnění kabelu atd. Každý fotograf bude mít odpovídající sadu produkčního vybavení v závislosti na typu a stylu fotografie. Naučte se to, vězte to a přineste to každému natáčení!
Závěr
Druhou stránkou produkce, která značně ovlivní pracovní postup, je technická stránka efektivního natáčení, ale této se budeme podrobněji věnovat v další části této série článků.