Není nic jako nechat si svou práci zobrazit na zdi, aby ji všichni viděli. Ještě lepší je vidět malé kulaté červené nálepky, které naznačují, že dílo bylo prodáno. Pro většinu umělců je to jejich hnací síla a každý, kdo vytváří obrázky určené pro stěny a displeje. Kde a jak jít na výstavu fotografií však může být těžší, než si myslíte. Může to být také velmi nákladné cvičení.
Tento článek vám pomůže odpovědět na mnoho otázek, které byste mohli mít při vystavování své práce.
Kdybych teď měl mít výstavu, byl by v ní tento obraz.
Proč výstava fotografií?
Umělci vystavují svá díla po staletí, nyní se to nijak neliší. Důvody pro výstavu se mohou u jednotlivých umělců lišit. Před internetem to byl jeden z nejlepších způsobů, jak předvést svou práci všem. Umělci je však používali k vydělávání peněz. Pozvali na vernisáže speciální klienty nebo dobrodince v naději, že si koupí jeden nebo několik kusů.
Prodej uměleckých děl je v dnešní době těžší, takže pokud je vaším jediným důvodem pro vystavování nějaký prodej, pak můžete být velmi zklamaní. Pokud je však vaším cílem postavit vaši práci na zeď a ukázat lidem, čeho jste schopni, pak to může být velmi obohacující. Mít vše, co je v našich silách, aby se všichni mohli podívat, se může cítit jako docela úspěch.
Dalším důvodem, proč mnoho umělců vystavuje, je možnost zapsat výstavy do životopisu umělců. Životopis nebo Životopis je seznam všech jejich výstav, plus vzdělání a několik dalších věcí, podobných životopisu. Na to se galerie dívají, když vidí, zda budou mít show s umělcem.
Tento obrázek by byl ideální, kdybych se rozhodl uspořádat výstavu pouze svých makro prací.
Náklady a rozpočtování
Výstavy nejsou levné a než se rozhodnete je uspořádat, je třeba vzít v úvahu mnoho věcí. V jakém prostoru budete vystavovat a kolik to bude stát? Jaké další výdaje budou? Kolik obrázků na výstavu připravíte a jaké budou náklady na reprodukci? Měli byste mít samostatnou výstavu nebo začít se skupinami? To jsou všechny otázky, na které musíte myslet.
Skupina nebo Solo
Sólová vystoupení jsou fantastická a to, co každý umělec chce, je mít vlastní show. Ale jsou také velmi drahé a nemáte s kým sdílet náklady. Většina umělců si vybudovala sólová vystoupení a často měla nejprve úspěch ve skupinových vystoupeních.
Pro většinu fotografů jsou skupinové přehlídky dobrým způsobem, jak si promočit nohy a začít vytvářet životopis umělce. Najděte několik přátel, kteří mají také zájem o vystavování. Přihlaste se společně do galerií a zjistěte, zda můžete získat výstavu. Mnoho galerií inzeruje umělcům, aby se účastnili skupinových přehlídek, které pořádají, takže na ně dávejte pozor a přihlaste se.
Tento zarámovaný snímek byl na skupinové výstavě pro pouliční fotografii.
Kde vystavovat
Může to být nekonečný seznam, ale nejčastějšími místy jsou galerie, které se specializují na práci, kterou chcete ukázat. Existují však i další místa, jako jsou kavárny nebo restaurace, která rádi pořádají výstavy, které mají na stěnách různá umělecká díla. Každý má své výhody i nevýhody.
Kavárny, restaurace a foyery
Často jsou zdarma pro pořádání výstavy. Ne vždy mají rozvrhy, takže byste mohli pracovat déle, než byste mohli v galerii. Tyto typy míst možná nebudou chtít provizi z prodeje díla, i když možná budou chtít, abyste celý prodej zvládli, takže byste museli zanechat kontaktní údaje. Obvykle za vaše umělecká díla nepřijímají žádnou odpovědnost, takže si toho uvědomte (ztráta nebo poškození nejsou kryty).
Toto je jeden ze dvou snímků, které byly vystaveny v kavárně nedaleko pobřeží.
Na takovém místě nebudete mít přístup k e-mailovému seznamu a budete si muset veškerou reklamu dělat sami. Lidé se obvykle nemohou jen tak procházet a dívat se na dílo. Všichni zákazníci uvidí vaše obrázky, ale jsou tam z různých důvodů, například kvůli jídlu, a nákup obrázků není jedním z nich. I když není nemožné prodat kousek z výstavy v kavárně, vaše publikum tam není, aby nutně kupovalo to, co prodáváte.
Vaše práce bude pravděpodobně muset být zarámována k zavěšení a pravděpodobně si ji budete muset nainstalovat sami ve výstavním prostoru.
Toto je další obrázek, který byl vystaven v kavárně.
Galerie
Existuje mnoho různých typů galerií a je jen na vás, abyste se rozhodli, která z nich bude pro vás fungovat. Obvykle začínají s prostory provozovanými umělci, poté přicházejí galerie s osazením, které jsou buď nekomerční nebo komerční.
Prostory pro umělce
Možná nejlevnější prostory, které můžete získat, jsou ty, které provozuje umělec. Za využití prostoru zaplatíte méně, ale očekává se, že uděláte to, čemu říkají „sedněte na výstavu“. To znamená, že když je galerie otevřená, musíte tam být, abyste mohli sledovat svou práci a sami spravovat jakýkoli prodej.
Muset tam být po celou dobu, kdy je galerie otevřená, může být časově náročné. Mnoho umělců se sejde na společné výstavě, rozdělí si náklady na pronájem prostoru a sestaví soupisku k výstavě. Pro začínající umělce to může být mnohem lepší volba. Pokud to chcete udělat, ale neznáte nikoho, s kým byste mohli vystavovat, můžete kontaktovat galerii, protože možná zná některé umělce, kteří hledají někoho ke sdílení.
Většinu výdajů v tomto prostředí musíte převzít. Náklady na otevření hradíte a organizujete sami. Musíte také zaplatit za většinu reklamy, i když některé galerie budou mít seznam adresátů, který můžete použít.
Stále zabalený od doby, kdy se vrátil z výstavy v loňském roce.
Personální galerie
Personální galerie jsou na další úrovni. Stojí to víc, ale jste osvobozeni od břemene, že musíte sedět na výstavě. Existují dva různé druhy galerií, komerční a nekomerční, a často mají různé směry.
Nekomerční galerie
Často se jedná o menší galerie, které vám budou účtovat poplatky za pronájem prostoru a za to, že vám budou moci pořádat výstavu fotografií. Často jsou to nejdražší galerie, které se najímají. Nekomerční galerie pomohou inzerovat vernisáž, ale obecně nemají zájem pomáhat propagovat vás a vaši práci dále než na výstavě a vztah je krátkodobý.
Vydělávají peníze tím, že si pronajímají prostor a získávají provize z jakékoli práce, kterou prodáte, obvykle kolem 30%. Je to dobrý způsob, jak začít pracovat na svém životopise nebo hledat galerie, které pořádají mnoho skupinových představení. Uvidíme, jestli do nich můžeš dát práci.
Nekomerční galerie obvykle nejsou vybíravé v tom, koho si vyberou, pokud je kvalita práce dobrá. Nebude jim vadit, pokud jedna výstava bude tvořena abstraktními malbami a další fotografií krajiny. Může být mnohem jednodušší mít s nimi show než komerční galerie.
Tento obrázek byl také populární na sociálních médiích, takže by určitě byl na makro výstavě.
Obchodní galerie
Tyto typy galerií jsou mnohem těžší získat na výstavách, protože mají tolik umělců na výběr a obvykle mají na mysli určitý typ umělce, který ukazují. Mají větší zájem o to, aby vám pomohli etablovat se jako jeden z jejich umělců, jinými slovy vás zastupují. Komerční galerie uloží část vaší práce na sklad a budou inzerovat, co děláte. Snaží se přimět sběratele, aby viděli, co jste udělali, aby mohli začít také sbírat a podporovat vás.
Komerční galerie mají obvykle specializovaný trh, který zastupují. Pokud jste fotograf a posíláte své práce do galerie, která se zabývá pouze domorodým uměním, pak se o vaši práci nebude zajímat.
Když se blížíte k těmto galeriím, musíte provést průzkum a ujistit se, že vaše práce zapadá mezi ostatní umělce, které zastupují. Současně, pokud mají jiného, kdo dělá práci, která je téměř stejná jako ta vaše, pak to také nebude mít zájem.
Komerční galerie často stojí výstavu mnohem méně, ale je těžší se na ně podívat a budou mít vyšší provizi. Tady v Austrálii je tato míra obvykle kolem 40%, ve srovnání s 30%, které berou jiné galerie.
Další obrázek, který by se použil, kdybych teď měl výstavu.
Odeslání vaší práce do galerií
Všechny galerie mají tendenci inzerovat, když je vhodná doba na předkládání návrhů. I když můžete zasílat dotazy jindy, je nejlepší hledat data podání, časy, kdy lidi žádají o zaslání návrhů výstav.
Provize a stanovení ceny za vaši práci
Všechny galerie si účtují provizi a některé kavárny mohou také. Při oceňování své práce musíte zvážit výši provize. Při prvním dotazování na vystavování v prostoru nezapomeňte zjistit, kolik je provize.
Pokud jde o ceny, měli byste být realističtí. Pokud jste v uměleckém světě noví, účtování tisíců dolarů za vaši práci by bylo nereálné. Pouze zavedení umělci mohou ovládat takové ceny. Chcete-li získat představu, podívejte se na prostor, ve kterém budete vystavovat, a uvidíte, kolik si předchozí umělci účtovali za podobnou práci. Pokud jste spokojeni s cenami, můžete zkusit účtovat stejné nebo podobné.
Jak vaše pověst roste a vaše práce si začíná kupovat více lidí, můžete se podívat na další poplatky.
Toto je ze sólové show, kterou jsem měl ve foyer divadelní společnosti.
Ztráta v důsledku poškození nebo krádeže
Když si najmete prostor, abyste předvedli svou práci, přebíráte také odpovědnost za něj. Je nepravděpodobné, že by galerie nebo prostor pokryly jakékoli poškození vašeho uměleckého díla nebo jeho krádež. Často je to ve smlouvě nebo podmínkách. Ujistěte se, že jste si toho vědomi, a pokud se obáváte, mohlo by být řešením pojištění.
Pojištění
Jak již bylo uvedeno, většina míst nebude pokrývat vaši práci kvůli poškození nebo odcizení, takže pojištění je něco, co musíte vzít v úvahu, když své umění umístíte kamkoli. Potřebujete se na to uzavřít pojištění? Většina umělců si s tím nedělá starosti, ale to neznamená, že byste měli dělat totéž. Podívejte se do toho a uvidíte, kolik to bude stát a jestli vám to za to stojí
Pokud vás výroba stála spoustu peněz, možná byste měli zvážit získání pojištění. Promluvte si s galerií a zjistěte, zda v minulosti neměli problémy, zejména s krádeží. Pokud práce směřují do oblasti s vysokým provozem, jako je chodník, kde může dojít k jejímu poškození nebo k nim může někdo odejít, pak stojí za zvážení.
Mělo by to být provedeno podle místa, kde se zobrazujete. Pokud je to kavárna, pak zaměstnanci nemusí mít čas vůbec sledovat práci, zejména v rušných obdobích. Galerie však bude v lepší pozici, aby mohla sledovat, jestli má personál. Pokud musíte prostor ovládat sami, můžete sledovat vše?
Zarámovat nebo nerámovat
Testování framer a nechal toto makro vytisknout na plátně.
Mnoho míst vám zodpoví otázku rámování. Buď řeknou, že práce musí být zarámována, nebo ji lze připnout na zeď.
Pokud musí být práce rámována, musíte se rozhodnout, jestli je to něco, co si můžete dovolit. Získání rámce práce na zakázku může být velmi nákladné. Mnoho umělců ale dělá to, aby veškerá jejich práce byla stejně velká (nebo použila rámy stejné velikosti a jen změnila velikost podložky podle obrázků), pak šla někam jako Ikea a koupila si levnější rámy. Pokud si rámování děláte sami, můžete snímky znovu použít pokaždé, když chcete udělat show.
Pokud nemusíte rámovat a můžete připnout obrázky na zeď, neznamená to, že si práci nedáte zarámovat. Znovu to určí váš rozpočet. Pokud se však rozhodnete připnout je na zeď, musíte zjistit, co bude nejlepší, a pokud je účelem prodat vaše dílo, pak dírky na vašich fotografiích nemusí být pro potenciální kupce žádoucí (také to není t jako profesionálně vypadající nebo dokončený pro kupujícího, nemohou si ho jen vzít domů a zavěsit).
Jakou velikost a kolik obrázků vystavit
Kdybych teď měl mít výstavu, byla by v ní spolu s ostatními.
Toto rozhodnutí závisí na ceně a prostoru. Kolik peněz na výstavu máte, můžete určit pouze vy. Kolik kusů však můžete vyrobit a velikost, kterou si můžete nechat reprodukovat, bude určena podle vašeho rozpočtu.
Je také důležité vědět, kolik místa máte k dispozici pro výstavu. Pokud je prostor jen tři metry (10 stop) prostoru na stěně, pak umístění tří obrazů o průměru jednoho metru (39 palců) způsobí jeho přeplnění a nebude mezi nimi dostatek prostoru. Pokud však máte prostor 10 metrů (33 ') a umístíte čtyři obrázky, které jsou napříč pouze 50 cm (20 palců), bude vám mezi nimi příliš mnoho prostoru.
Prostor pečlivě zvažte. Pokud si myslíte, že vaše práce vypadá skvěle, když je zvětšená, pak je lepší mít méně velkých kusů. Čím větší jsou, tím více budou stát.
Totéž platí pro počet obrázků. Nechcete úplně zaplnit prostor, který máte, protože každé místnosti s obrázky se bude lépe zobrazovat. To, že jste za prostor zaplatili, ještě neznamená, že jej musíte zaplnit. Zvažte také velikost rámů, pokud se rozhodnete rámovat.
Vydání
Vyzkoušejte různé papíry, abyste zjistili, který z nich bude pro tento obrázek fungovat nejlépe.
Vydání se také označuje jako limitované edice a při fotografování je třeba vzít v úvahu. Tiskaři to dělají po staletí. V podstatě to znamená, že slibujete svým klientům nebo potenciálním, že k prodeji bude k dispozici pouze určitý počet těchto obrázků (výtisků).
Vydání mohou být dobrým způsobem, jak zvýšit hodnotu vaší práce. Pokud máte obrázek a uděláte edici 20, musíte se ujistit, že kupující ví, jaké číslo v edici dostává, například 8/20. Musíte si o tom vést záznamy, abyste věděli, kolik obrázků jste prodali. Jakmile 20 prodáte, už je nemůžete prodat. Dali jste příslib těm, kteří koupili prvních 20, že jich prodáte pouze 20. Ujistěte se, kolik si myslíte, že byste je mohli prodat od začátku, a buďte realističtí.
Další věcí, na kterou si musíte při vydávání dát pozor, je zajistit, aby byly všechny vytištěny přesně stejně. Všichni musí být důslední. Pokud předvedete kus v show a několikrát jej prodáte, lidé nebudou spokojeni, pokud obraz, který dostanou, není stejný jako ten, který viděli na výstavě. Nemusíte si je nechat vytisknout všechny najednou, ale ujistěte se, že pro všechny používáte stejnou tiskárnu a že tiskárna ví, jak je replikovat shodně.
Médium pro tisk
To, jaké médium si vyberete pro tisk, bude opět určeno vaším rozpočtem, ale také zvažte, jak bude vaše práce vypadat nejlépe. Chcete výtisky v rámečcích? Možná bude plátno fungovat lépe pro typ obrázku, který se tiskne. Práce s tiskem na kov se stává populární také nyní, i když je také velmi drahá a možná by mohla vyhovovat pouze některým stylům fotografie.
Ať už si vyberete cokoli, musíte být opatrní, aby předvedla vaši práci tím nejlepším možným způsobem. Zvažte možnost vytisknout některé obrázky různými způsoby a poté se rozhodnout, které se vám budou líbit nejlépe a které se vejdou do vašeho rozpočtu.
Moje nová tiskárna pro mě provedla spoustu testů, aby zjistila, která bude na jakém médiu fungovat nejlépe.
Kurátorství a výběr obrázků k vystavení
Výběr obrázků, které se mají umístit na výstavu, je pro většinu lidí nejtěžší. Jak víte, jaké obrázky bude nejlepší ukázat? Neexistuje žádný skutečný způsob, jak to říct. Pokud pracujete s galerií, která má kurátora, můžete jim pravděpodobně pomoci pomocí zkušeností s galerií a tím, co se prodává, hodně pomoci. Pokud kurátor není k dispozici, možná budete muset vyhledat pomoc přátel, zjistit, jaké jsou jejich oblíbené kousky. Snad vám vaše stránky sociálních médií pomohou zjistit, které obrázky byly online oblíbené.
Pokud jde o kurátorství show, měla by existovat soudržnost práce a závěrečné výstavy. Ujistěte se, že veškerá práce do sebe zapadá a plyne. Ujasněte si, jaká je vaše vize. Čím lépe to vypadá na stěnách, tím více byste mohli prodat.
Pokud bych teď měl mít výstavu, je to další obraz, který by na ní byl.
Začněte plánovat výstavu
Doufejme, že to odpovědělo na mnoho otázek, které jste měli, a vysvětlilo to, jak fungují galerie. Existuje mnoho rozhodnutí, která je třeba učinit, a než začnete, je dobré mít plán, co chcete dělat, proč a jak za to zaplatíte.
Už jste udělali výstavu fotografií? Podělte se o své zkušenosti nebo pošlete své dotazy do komentářů níže.